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スミスは、伝統的な技法と現代的な影響を融合させた、鮮やかで複雑な作品で知られるアメリカ人画家です。デラウェア州ウィルミントンで生まれたスミスは、アーチメア・アカデミー[ 2 ]に通った後、1986年にニューヨーク市に移り、ブルックリンのプラット・インスティテュートで学びました。プラットでの教育は、彼の人物デッサン技術を磨き、アーティストであることの意味についての理解を深めました。
プラット・インスティテュートを卒業後、スミスはすぐに頭角を現し、最初の仕事としてオーランドのウォルト・ディズニー・カンパニーから限定版ポスターを依頼された。ニューヨークでは、絵画、アニメーション、デザイン作品で高い評価を得た。彼のクライアントには、MTV、ペプシ、ニューヨーク・ニックス、ローリング・ストーン、ソニー、UB40、クライスラー、ショータイム、ニコロデオン、VH-1などが名を連ねた。最終的に、彼のイラストレーション作品はリチャード・ソロモン・アーティスト・リプレゼンタティブによって代理されるようになった。
1996年、スミスはアブソルートウォッカの「アブソルート・スミス」 [ 3 ]キャンペーンで全国的な注目を集めた。2003年には、タコベルのために「ドライブスルーマン」「モスマン」「エンプティ」の3つの絵画を制作し、それらはキャンバスに複製されてチェーン店のレストランを飾った。これらの作品の複製がいくつか盗まれ、後にeBayなどの再販プラットフォームや他のオンラインマーケットプレイスに登場した。[ 4 ]スミスのタコベルの絵画への関心は近年急上昇し、カルト的な人気が高まっている。作品は展示されている残りの場所から盗まれ続け、メタバースで再現されている。
2002年、彼はPTクルーザーを2台手描きした。[ 1 ] 1台は慈善団体Operation Smileのためにオークションにかけられ、もう1台はカンヌ国際映画祭で展示され、現在はウォルター・P・クライスラー美術館の永久コレクションの一部となっている。
2008年、米国オリンピック委員会はスミスに北京夏季オリンピック用の龍の絵の制作を依頼し、その絵はオリンピック村に展示された。[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]
2009年、スミスはブラッド・ピットのメイク・イット・ライト財団ニューオーリンズ・プロジェクトの素材を再利用したイニシアチブ「ペイント・オン・ピンク」に参加する最初のアーティストに選ばれた。彼の作品の売上はハリケーン・カトリーナ後の復興活動に役立てられた。[ 8 ]この間、スミスは彫刻にも活動の幅を広げ、スチール製の作品を多数制作し、パリアンで複製した限定版作品シリーズも制作した。彼の作品はアート・シカゴ、アート・マイアミ、パームビーチ・コンテンポラリーなど、アメリカ各地の主要なアートフェアで展示された。
スミスは2014年から2023年の間、公の場での作品展示を休止し、その間はプライベートスタジオでの制作活動を続けていた。2023年に本格的に創作活動を再開し、2025年5月にはオーランドのミルズギャラリーで初の個展を開催する予定である。
スミス氏はキャリアを通じて学術界に貢献してきた。パーソンズ美術大学で11年間、プラット・インスティテュートで2年間教鞭を執ったほか、フィラデルフィア芸術大学、ヴァンダービルト大学、デラウェア大学、クリーブランド美術大学、サバンナ芸術デザイン大学（SCAD）などの教育機関で講演を行ってきた。
スミスの芸術スタイルは、ジャン＝ミシェル・バスキアやウィレム・デ・クーニングと比較されてきた。[ 4 ] 彼の作品は、グラフィティアート、ヒップホップ文化、広告の要素を融合させている。特に、彼のタコベルの絵画は、マックスフィールド・パリッシュへのオマージュであった。[ 4 ]
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