マリア・ラルー

マリア・ラルー
モーリシャス
生まれる	1977年（46～47歳） アテネ
国籍	ギリシャ語
教育	視覚芸術、インテリア建築、デザイン
母校	ヘリット・リートフェルトアカデミー
Webサイト	http://reaction-lalou.com

マリア・ラロウ（1977年生まれ）は、ギリシャの現代コンセプチュアルアーティスト、実験映画制作者、建築研究者、批評家、学者です。彼女は、鑑賞というテーマを探求し、映画装置と監視をツールの一部として取り入れ、鑑賞者の政治性を中心に据えています。彼女の作品は、パフォーマンス行為、能動的な存在、経験的持続、映画の工芸品、政治的声明などによって、市民の交渉としての「鑑賞」という概念について交渉しています。彼女の作品は、スペクタクルの理論のステップでアートインスタレーションを上演することにより、社会実験と実践的なレトリックの境界線上にあります。^{[説明が必要]}彼女は、作品の意味の完成に鑑賞者の視点を含め、作品に参加する選ばれた鑑賞者としての特定の観客と、作品を体験するよう招待された一般の観客として一般の観客を分けています。これは、彼女が重要な他者の貢献によって指揮した結果です。スティーブン・ウィラッツが描き出した強力な概念的軌跡に基づき、彼女の芸術的実践は、制度のルールと交渉しながら、インスタレーションアート、パフォーマンスアート、アートフィルム、アート出版物のスペクトルにおける認知モデルに基づいています。

芸術を始めた頃から、ラルーは疑似科学的な環境というコンテンツの中でパフォーマンス・インスタレーションを構成してきた。彼女の作品における重要なツールは、白衣という独特のアイデンティティである。観客の知覚を利用することで、ラルーの作品は文化的規範に対する批判的なものとなり、同時に思索的な理論と芸術制作全体の境界を試している。^[1]視点に関する彼女の研究には、ローハンプトン大学の^[2]査読付き雑誌に寄稿した記事や、 2015年に出版した初のアーティストブック[ θέατρο ] ^[3]が含まれる。カメラ装置と社会におけるその主観的役割に関する彼女の研究の中核として、2019年末に出版された2冊目の​​本で芸術宣言書である「the camera」が出版された。 ^{[4]並行して、2012年以来、デンマークの建築家スカフテ・アイモ・ブートと共同で、アテネの}ポリカトイキアの未完成のコンクリート製のボリュームに関するアーカイブ研究を続けている。この作品はアテネのコンクリートの骨組みを扱っており、鑑賞者は都市の歴史の社会的、政治的、個人的な部分を探るプロセスに引き込まれます。ラルーとアイモ・ブートの著書『アテネの不完全な建物のアトラス - 隠された反記念碑の物語』は、2022年秋にオランダのジャップ・サム・ブックスから出版されました。^[5]ラルーは2004年初頭からアテネとアムステルダムを行き来しています。

ラルーの作品は、鑑賞者の「政治性」を解体する試みとして始まった「見られるもののメカニズム」に関する継続的な研究に基づいています。この研究は、カメラ装置の役割に焦点を当てています。つまり、共有地におけるその重要性、私的領域におけるその擬人化、日常のネットワーク化された現実の監視におけるその流用、歴史を記録する真実の武器としてのその潜在性です。ラルーの作品は、精緻な枠組み、多くの場合は凝縮された、ほとんど実験室のような設定を形作り、鑑賞という行為を各作品の制作に統合し、それを主要な記号として扱っています。作品の中での彼女の存在は、「見られるもののメカニズム」の操作者として現れています。学際的な方法論を通じて、ラルーは、独立した専門家がそれぞれの個人的アイデンティティと社会的役割の下で活動する大規模な舞台設定を構築することが多く、収集された素材とカメラの記録が、鑑賞の政治性に関する彼女の継続的なアーカイブの一部となることを認識しています。

2015年にこれらの原則に基づいて、彼女はステージ上でオペレーターの役割を担い、招待客が操作するさまざまな種類のカメラで撮影された初の長編映画を構成しました。その結果、アムステルダムで制作された144分の無声映画「OPERATED」が生まれました。彼女は、ミカエラ・ラコヴァ、ゲイルスルードゥル・ヒョルヴァル、ポーラ・アルバカーキ、バーバラ・フィリップ、ルネ・ペイテルセン、アレックス・ザッカス、エスマ・ムクタール、カチャ・ソコロヴァ、エヴァ・シッパーズ、セリーヌ・ウーターズの実際のパフォーマンスと協力により、パフォーマンス実験「 OPERATED 」をキュレーションおよび監督しました。これは、映画「 OPERATED 」を含む「The Operational Model」という展示会として一般公開されました。2018年には、ニューヨークでの8か月間の滞在中に、クヌート・オスダム、アンドリュー・フリーモント・スミス、ジェニファー・ウレマン、アンドレアス・ウィマーとともに初の長編映画「 The Dialogue」を録画しました。^[6]

ラルーはギリシャのアテネ生まれの芸術家、思想家であり、フルブライト奨学生でもある。^[7]アテネ工科大学でインテリア建築とデザインを、アムステルダムのリートフェルト芸術アカデミーで美術を 学ぶ。コペンハーゲンのデンマーク王立芸術アカデミー（旧デンマークデザインスクール）で研究期間を与えられ、アムステルダムのDasArtsで演劇について集中的に研究した。プリンストン大学^[8]、チューリッヒ工科大学の建築学科、フィンランドのヘルシンキのアアルト大学、アムステルダム国立アカデミースタジオ、イタリアのビエッラにあるチッタデラルテ・フォンダツィオーネ・ピストレット、ヴェネツィアのヴェネツィア国際建築大学などで美術と建築の講師を務めた。彼女は査読付きジャーナルactivate、ロンドンのローハンプトン大学、Leonardo およびMIT Press のジャーナルに寄稿しています。2012 年以来、ラルーは自身の自主的な仕事と並行して、デンマークの建築家 Skafte Aymo-Boot と現代考古学の共同実践に取り組んでいます。2020 年、ラルーと Aymo-Boot は、アテネの芸術と建築のスペースである Cross Section Archive を共同設立し、分野の交差点で発生する現象を調査し、歴史的事実、政治構造、日常の状況がそれらにどのように干渉し、共生し、方向付けてきたかを探っています。

ラルーの作品は、ニューヨークのPrinted Matter, Inc [ ^{9] 、アムステルダムのLIMA [10]}、アイントホーフェンのOnomatopee ^[11]、ポーランドのカトヴィツェのGaleria Rondo Sztuki、ギリシャのテッサロニキ現代美術館、ドイツのベルリンのMotto ^[12]など、国際的に発表されています。