マルガ・ナティア

マルガ・ナティア

舞踏の神としてのシヴァ

ナティヤ・シャーストラのテキストの研究に基づき、ナティヤ・シャーストラ以後の時代には、インドの舞台芸術と文学の共通文法はマルガと呼ばれていました。デシは、地方の好みに基づいて開発された地方独自の舞台芸術です。

マルガ・ナティヤは、バーラタ（聖者）のナティヤ・シャーストラに記されている舞踊、音楽、演技（ナティヤ、ギータ、アビナヤ）の伝統を復活・再構築したものである。^[1]

研究者ピヤル・バッタチャリヤは、サンギート・ナタック・アカデミーの「インドの無形文化遺産の保護」計画の下、同アカデミーの支援を受けてナティアシャストラで研究を行っている。 ^{[2] [3]}

ナティアシャーストラやヤジュナヴァルキヤ・スムリティなどの他の古代ヒンドゥー教の文献では、芸術と音楽は精神的なものであり、精神の集中力を高めて自己（魂、アートマン）を解放することで人を解脱に導く力があり、^その力はシュルティ（ヴェーダとウパニシャッド）の知識と同等であると主張しています。 ^[4] 12世紀のミタクサラやアパラルカなど、中世のさまざまな学者は、芸術と精神性を結び付けるためにナティアシャーストラとバラタを引用し、その文献自体は美しい歌は神聖であり、舞台芸術は神聖であると主張しています。^[4]

ナティアシャストラによれば、マルガナティヤの目標は、最終的には観客に自身の意識を体験させ、その内に内在する精神的価値を評価して感じさせ、より高い意識レベルに高めることです。劇作家、俳優、監督 (指揮者) は皆、観客を内面の美的体験、永遠の普遍性へと導き、日常から解放して内面の創造的自由へと導くことを目指しています。

ダニエル・マイヤー＝ディンクグレーフェは、ナティアシャーストラで想定されている演劇と演劇芸術の役割は、人間の潜在能力、人間の「より高い意識レベルでの喜び」の旅、そして啓発された人生を回復することであると述べています。^[5]

• パンドゥラン ヴァマン ケイン (1971)。サンスクリット語詩学の歴史。モティラル・バナルシダス。ISBN 978-81-208-0274-2。