マデリンのマデリーン

マデリンのマデリーン
劇場公開ポスター
監督	ジョセフィン・デッカー
著者	ジョセフィン・デッカー ドナ・ディ・ノヴェッリ
制作：	クリスタ・パリス エリザベス・ラオ
主演	ヘレナ・ハワード モリー・パーカー ミランダ・ジュライ
撮影	アシュリー・コナー
編集者	ハリソン・アトキンス ジョセフィン・デッカー
音楽：	キャロライン・ショー
制作 会社	フォーレイジャー・フィルム・カンパニー ボウ・アンド・アロー・エンターテインメント
配布元	オシロスコープ研究所
リリース日	2018年1月22日（サンダンス） ( 2018-01-22 ) 2018年8月10日（米国） (2018-08-10)
実行時間	93分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	約50万ドル[1]
興行収入	185,576ドル[2]

『マデリンズ・マデリン』は、ジョセフィン・デッカーが脚本・監督を務めた2018年のアメリカのドラマ映画です。ヘレナ・ハワードが映画初出演で、他にモリー・パーカー、ミランダ・ジュライが出演しています。この映画は、劇場監督から、演じる役と実際のアイデンティティの境界線を曖昧にするよう勧められる10代の女優を描いています。この映画は、実験的な映像と、登場人物たちと同じくデッカーがストーリーを創作するために用いた即興的なプロセスで知られています。

この映画は2018年1月22日にサンダンス映画祭で世界初公開され、2018年8月10日にオシロスコープ・ラボラトリーズによって公開された。この映画は批評家から高い評価を受け、特にハワードの演技はIndieWireによって2010年代のベスト50の演技の1つとして称賛された。 ^[3]

マデリーンは、即興で『三匹の子豚』を題材にした実験的な演劇を創作しているプロの演劇グループの一員で、孤独なティーンエイジャーです。彼女は他の俳優や演出家のエヴァンジェリンと一緒にいるのが好きで、マデリーンのことを理解してくれず、よく口論を始める母親のレジーナのもとに帰らなければならないことを恐れています。ある日のリハーサルで、マデリーンはエヴァンジェリンに、夢の中で熱いアイロンを母親に当てたと打ち明けます。この夢に衝撃を受けたエヴァンジェリンは、出演者たちに即興でその夢を再現させることにしました。マデリーンは自分の生活と芸術が混ざり合っていることに圧倒され、レジーナが彼女を探す中、一人で劇場を出て行きます。マデリーンを見つけた後、レジーナはマデリンの精神疾患の処方箋が切れていることに気づき、急いで処方箋を補充してもらおうと奮闘します。

エヴァンジェリンは、彼らが考案している演劇の舞台で、徐々にマデリンの生活を中心的なテーマに据えるようになる。プロモーション写真撮影中、エヴァンジェリンはレジーナにマデリンと一緒に写真を撮るよう頼む。あるリハーサルが早く終わったので、マデリンはエヴァンジェリンの家で誕生日パーティーを開き、居心地の悪いゲストたちに演技の腕前を披露し、エヴァンジェリンの夫に言い寄る。エヴァンジェリンと、お互いの自意識過剰と弱さについて話し合った後、マデリンはグループを抜けたいと打ち明け、エヴァンジェリンはマデリンがしばらく演技を休むべきだと同意する。

マデリンは、新たに見つけた創作の自由さにほっとするが、エヴァンジェリンがマデリンの家に寄ったときにはがっかりする。彼女とレジーナはワインを何杯か飲みながら仲良くなり、エヴァンジェリンはレジーナに、やってみれば素晴らしい俳優になれると説得する。彼女はレジーナに、翌日のリハーサルに立ち寄るように言う。3 人の女性全員がリハーサルに現れ、エヴァンジェリンは全員にレジーナのふりをする練習をさせるが、マデリンの母親の姿があまりにもリアルで、それが気に入らず、レジーナは泣きながらリハーサルを去る。

エヴァンジェリンは感情のリアルさに感激し、外で重要な電話に出ている間に出演者にその場面をもう一度再現するよう頼みます。出演者はエヴァンジェリンがマデリンの感情とアイデンティティを利用していることに嫌悪感を抱き、ドアに鍵をかけます。彼らはすぐにエヴァンジェリンのために、曲がりくねったリハーサル棟を巡る対決の旅というパフォーマンスを考案します。

最初、エヴァンジェリンはみんなに押されることに抵抗しますが、抵抗しながらも結局はパフォーマンスの一部として利用されます。一座は外の通りに出て、マデリンが反対方向に歩いていく中、全員が日光の下で一緒に踊ります。

• ヘレナ・ハワード（マデリン役）
• ミランダ・ジュライ（レジーナ役）
• モリー・パーカー（エヴァンジェリン役）
• オクウィ・オクポクワシリ、看護師KK役^[4]
• ジュリー・セルダ（キャリー役）^[4]
• スニタ・マニ（アシスタント・マックス役）^[4]
• サントス、いとこエルマー役のフェリペ・ボニーラ^[4]
• リサ・サープス（ローラ役）^[4]
• ジョージ役のカーティス・クック^[4]
• ハイメ役のレイナルド・ピニエラ^[4]

ジョセフィン・デッカーが監督と脚本を担当した。撮影はアシュリー・コナー、音楽はキャロライン・ショウが担当した。プロデューサーはクリスタ・パリスとエリザベス・ラオである。^[5]

デッカーとハワードは、監督が審査員を務めていたティーンアートフェスティバルで2014年に初めて会った。15歳のハワードは、デイヴィッド・ハロワーの『ブラックバード』のモノローグを演じ、デッカーはその演技に感動して泣き出し、ハワードも泣いた。デッカーはハワードに、これまで見た中で最高の演技だったと言い、一緒に映画を制作したいと言った。^{[6] [7]}

この映画のストーリーはハワード自身の人生をフィクションとして語ることから始まったが、デッカーはアーティストとしての自身の不安も探求したいと考えていた。以前の作品『Bi the Way』と『Flames』では、アーティストが搾取的だと感じる方法で他人の物語を語るのを目にした経験があり、他人の物語を忠実に語ることができるかどうかを探りたかったのだ。

2014年、彼女はフィラデルフィアのピッグ・アイアン・シアター・カンパニーとスクール・オブ・メイキング・シンキングで学んだ手法を基に、ストーリーを考案するためのワークショップシリーズを開始した。デッカー、ハワード、および他の俳優11人は、7か月の間に9回ほど会った。彼らは即興でさまざまなシーン（その多くは最終的な映画には採用されなかった）を作り、各俳優の個人的な経験、たとえば精神疾患などを探求した。デッカーはカメラも登場人物として扱ってほしかったため、撮影監督のアシュリー・コナーもいくつかのワークショップに参加した。すべてのワークショップの後、デッカーは座って、彼らが作った最高のシーンを組み込んだ脚本を書いた。脚本の1つの草稿には、彼女とハワードの間に実際に起こった出来事が盛り込まれていたが、それがマデリンというキャラクターと実際のヘレナ・ハワードの間の境界線を越えていることに気づいたとき、彼女は脚本をよりフィクションの方向に進めることにした。デッカーはその経験から、エヴァンジェリンというキャラクターはそのような境界線を越えることを楽しんでいただろうと気づき、その欲求を自分のキャラクターに取り入れ始めた。^{[8] [6] [9] [10]}

デッカーは制作中もこの共同作業スタイルを続けた。撮影の毎日の始めに、キャストとクルーは短い瞑想と、制作プロセスに関する懸念を表明する機会のために集まった。多くのシーンは即興で行われたため、コナーと照明技師のデイビッド・エイプリルは、俳優とカメラがショットに光が入ることなく自由に動けるようにセットを照らした。この映画のビジュアルスタイルには、コナーとデッカーが以前の映画で一緒に働いていたときに発見したカメラテクニックが取り入れられた。コナーは、新しい方法でフォーカスを操作できるカスタムカメラリグを作成した。Indiewireのクリス・オファルトは、これを「フォーカスにほとんど液体のような側面があり、画像がわずかに二重になったり歪んだりすることが多く、焦点が合っていない半透明の物体がフレームの端に入り込み、柔らかく、時にはカラフルなぼかしのポケットを引き起こす」と表現した。^{[8] [10] [7]}

ハリソン・アトキンスはポストプロダクションの最初の4か月間編集者を務め、物語を語る様々な方法を模索しながら映画の100以上のカットを作成したが、彼が別の番組の仕事のために離れなければならなくなったため、デッカー自身が編集を引き受けた。6か月が経過しても彼女はまだ映画に満足していなかったため、プロデューサーのリズ・ラオを招き、5週間の編集を手伝わせた。サンダンス映画祭への提出期限まで残り2週間となった時点で、デッカーは結末にまだ大きな問題があることに気づき、土壇場での変更のためにデビッド・バーカーを招いた。スパイク・ジョーンズとマイク・ミルズもポストプロダクション中にアドバイスを提供した。^{[9] [10] [7]}

『マデリーンのマデリーン』は、2018年1月にサンダンス映画祭で初上映され、^{[11] 2月には}ベルリン映画祭でも上映された。^[5] オシロスコープ・ラボラトリーズが米国の配給権を取得し、年内に一般公開する計画を発表した。^[12]当初はマンハッタンの劇場1館のみで上映されたが、最終的には31館に拡大された。^[13]

批評集積サイトの Rotten Tomatoesでは、この映画は123件のレビューに基づいて88%の評価を得ており、平均評価は10点満点中7.7点となっている。同サイトの批評家の総意は、「『マデリーン』は実験映画が健在であることを証明し、ヘレナ・ハワードの映画デビュー作として強力な名刺となっている」となっている。 ^[14] Metacriticは、31人の批評家に基づいて、この映画に100点満点中77点の加重平均点を与えており、「概ね好意的なレビュー」を示している。^[15]

ヴィレッジ・ヴォイス紙のビルジ・エビリは『マデリーンのマデリン』を「今年のサンダンス映画祭で見た中で最高の作品」と評した。[ ^11] IndieWireの評論家デイヴィッド・エーリッヒは、この映画を「21世紀で最も大胆で活気のあるアメリカ映画の1つ」と評した。^[16]ニューヨーク・タイムズ紙は、この映画を「魅惑的で、不安をかき立て、苛立たしい映画」と呼び、「ファンタジーと現実はもちろん、本物と作り物、演劇とセラピー、芸術と人生」の境界線を曖昧にしていると指摘した。^[17]

この映画はエンターテインメント・ウィークリー誌から好評を博し、同誌は主人公の「微妙な」描写と、支配的な権力者と対峙する「落ち着きのある」キャラクターとしての成長を称賛した。^[18] ボストンのWBURは、2018年のベスト映画の1つに挙げ、その筋書きを「3人の女性が複雑な心理的なダンスを踊り、2​​人が3人目の女性の愛情をめぐって激しい綱引きをしている」と評した。^[19]ボストン・グローブ紙は4/5の星を与え、「素晴らしい」と評した。^[20]バラエティ誌からは賛否両論のレビューを受け、アイデンティティや「共同制作者の人生を盗用したことに対するジョセフィン・デッカー監督の一種の懺悔」など、複数の問題に取り組んだ点を称賛した。しかし、「親密さを誠実さと取り違えており、観客が俳優や監督と同じくらい創作過程を気にしていると勘違いしている」としている。^[21]

2019年、ハワードのパフォーマンスはIndieWireによって2010年代のベストパフォーマンス50の1つとして称賛されました。^[3]

• 公式サイト
• IMDbの Madeline's Madeline