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ライン・ラポワント（1957年生まれ）は、フランス系カナダ人アーティストです。[1]彼女の作品は、サイトスペシフィック・インスタレーション（1981年～1995年）、ファウンド・オブジェクト、ドローイング、絵画など多岐にわたり、美術史、博物館学、植物学、フェミニズムに焦点を当てています。彼女は、ケベック州モントリオール、ニューヨーク州ニューヨーク市、カナダ全土で広く展示を行ってきました。現在はケベック州マンソンビルに住み、活動しています。[1]
若いころ
彼女はケベック州モントリオールで生まれました。ラポワントはオールドモントリオール大学とローズモント大学で美術史と視覚芸術を学び、1978年にオタワのカールトン大学で美術学士号を取得しました。 [2]
キャリア
マーサ・フレミングとのコラボレーション（1981-1995）
1980年代から1990年代初頭にかけて、ラポワントは共同制作者のマーサ・フレミングとともにモントリオールに住み、仕事をしていた。2人は1981年から1995年まで一緒にいた。[3]
ラポワントとフレミングのコラボレーションは、急進的フェミニズム、周縁化、美術館の実践といった政治に根ざしていた。彼らの作品は、特定の場所の歴史、美術史の参照、女性の性と欲望、植物学を組み合わせ、社会政治を批判的に分析するものだった。2人は1995年に関係を終わらせた。[3]
サイト固有のインストール
1981年から1995年にかけて、ラポワントとフレミングは、モントリオール、ニューヨーク、サンパウロの政治的に意味のある建築物や廃墟となった建物で、いくつかの特定の場所を対象としたインスタレーションを実施した。 [1]これらのインスタレーションは、フェミニストの視点から美術館やギャラリーの慣習による体系的な疎外を 取り上げ、歴史的にそのような場所に根付いている社会問題に取り組んだ。（1887年のドナ・セバスティアーナ・デ・メロ・フレイレの家であるカサ・ヤヤ、ロンドンのThese The Pearls、マドリードのエミール・モハメッド公園の図書館であるドゥダ、モントリオールのヴォードヴィル劇場であるラ・ドンナ・デリクエンタなど）。[4]
スタジオロ
1997年、現代美術館はラポワントとフレミングの回顧展「スタジオロ」を開催した。この展覧会は彼らの15年間の共同作業を記念し、彼らの論争的な研究と創作過程を紹介した。回顧展を補完するものが、同じくスタジオロという出版物で、彼らが活動した政治的、哲学的枠組みを示した。[3]この展覧会はその後、当時のキュレーターであったヘルガ・パカサールの招待により、1998年にウィンザー美術館で開催されました。[3]
その他の共同作業
- 科学博物館、モントリオール、ケベック州 (1984)
- Eat Me/Love Me/Feed Me、ニューヨーク市、ニューヨーク（1989）[5]
- ラ・サルペトリエール（1995年にスーザン・ホッブス・ギャラリーで再展示）[6]
- 科学博物館所蔵の「HANGING」とイギリスのバースにあるブックミュージアムに展示されているアンティークの本の表紙がスーザンホッブズギャラリーに展示されている（1995年）[7]
- デジャ・ヴードゥー、モントリオール、ケベック、1996 [8]
1995年-
ラ・ペルル、カールトン大学
2007年、カールトン大学美術館はラポワントの個展「ラ・パール」を開催した。この展覧会では、ラポワントの音、光学、博物館の歴史に対する関心が、絵画、デッサン、発見された物など23点の作品で表現された。[9]植物学、医学、美術史、百科事典の画像から描かれた作品の展示は、博物館学の慣習や展示方法に挑戦することを意図していた。[9]
入選作品：ラ・ピエール・パティエンテ
2011年、ピエール・フランソワ・ウレット現代美術館は、ラポワントの「La Pierre Patiente（忍耐の石）」シリーズから厳選した7点の絵画を展示した。ラポワントは、人間の内部エネルギーバランスを回復することを目的とした鍼治療の針を使用して、人間と環境や他の種とのつながりの間の緊張を表現した。これらの作品は、光と闇の移り変わり、記憶と肉体の喪失の脆さを示唆するために、以前の作品にも見られた技法である蛍光顔料でガラスに描かれた。[1]
さらなる展覧会
- ライン・ラポワント、スーザン・ホッブス・ギャラリー（2003）
- 2002年、ケベック州モントリオールの現代美術館でラポワントの作品展が開催された。
- ラ・クレフ、SBC現代美術館、2008年[10]
- キャビネット、ジョリエット美術館、ケベック州（2011）。ケベック州シャーブルック、スポロボール (2010)
2021年、彼女はジョン・グレイソンの実験的な短編ドキュメンタリー映画『国際夜明け合唱の日』の参加者の一人となった。[11]
認識
- ケベック州美術・書簡集(1983)
- ポロック・クラスナー財団、ニューヨーク（1997）
- グラフ賞（1998年）
- カナダ芸術評議会（2008年）。[2]
彼女の作品はカナダの美術研究所に収蔵されている。[1]彼女はモントリオールのロジャー・ベルマーレ/クリスチャン・ランバート・ギャラリーに所属しており、ニューヨーク市のジャック・シェインマン・ギャラリーにも作品を展示している。[1]
参考文献
- ^ abcdef Pierre-Francois Oulette Art Contemporain (2011). 「Lyne Lapointe: Selected Works」. Pierre-Francois Oulette Art Contemporain . 2018年3月11日閲覧。
- ^ ab "ラポイント、リーヌ (1957)". XX世紀の彫刻の歴史辞典。2018 年3 月 10 日に取得。
- ^ abcd メイズ、ジョン・B (1997)。「二つの人生の変容」。グローブ・アンド・メール。
- ^ フレミング、マーサ; ラポワント、ライン; スーザン・ホッブズ・ギャラリー (1995)。マーサ・フレミング、ライン・ラポワント: 作品 1984/1994。トロント: スーザン・ホッブズ・ギャラリー。OCLC 889974749 。
- ^ 「プレスリリース：ニューミュージアムで女性の喜びに関するインスタレーションが展示されます」。ニューミュージアムオブコンテンポラリーアート。1989年12月。
- ^ ピーター・デュベ (2008)。 「1995年、リーヌ・ラポワント、マーサ・フレミング：ラ・サルペトリエール」。エスパス。81．
- ^ テイラー、ケイト (1995)。「アートレビュー：マーサ・フレミングとライン・ラポワント」。グローブ・アンド・メール。
- ^ ジョルジュ・ボガルディ (1996)。 「デジャ・ヴードゥー」。カナダの芸術。1996 : 61–65。
- ^ ab Rhiannon, Vogl. 「Lyne Lapointe」. Canadian Art . 2008: 25, 2: 102.
- ^ アーバー、ローズ・マリー。「ライン・ラポワント：見て、聞いて、触って」。ESPACE。87：19。
- ^ サラ・ジェイ・リーバー、「インターナショナル・ドーン・コーラス・デイが4月29日に初演」。ブロードウェイ・ワールド、2021年3月29日。