Loading article…
ルッツ・バッハー（1943年9月21日[1] - 2019年5月14日）[2]は、1970年代からカリフォルニア州バークレーと密接な関係があり、 2013年から死去するまでニューヨーク市に住み、活動していた芸術家である。 [3]ルッツ・バッハーという名前はペンネームであり、芸術家は旧名を公表していない。[4]彼女はかつて「カルト」的な地位を持つ人物とみなされており、カリフォルニアのアートシーンでは「伝説的だが捉えどころのない」存在として知られていた。[5] 2000年代初頭から、彼女の作品はますます主流の認知度を獲得していった。[6] [7] [8] [9]
ルッツ・バッハーは天体物理学者のドナルド・C・バッカーと40年近く結婚していた。[10]
テーマ
バッチャーの作品は「折衷的」、「荒々しく、制限がない」、「不穏な」と評されている。[5]バッチャーの作品は、ビデオテープ、写真、その他の混合メディアを含むさまざまな形式の作品から構成されている。[7]これらの作品の多くは、大衆文化、個人の遺物、発見された物体の要素を取り入れており、セクシュアリティや人体を通して表現されるアイデンティティの問題に取り組んでいる。[9] [11]
仕事
バッチャーの1970年代の初期の作品に「Men at War」（1975年）がある。これは、海岸でくつろぐアメリカ人水兵たちを撮影した一枚の写真を基にした一連の写真である。若い男性たちの当初の親しみやすさは、一人の水兵の胸に描かれたスワスティカによって影を潜め、この写真は男性の暴力の始まりを暗示するものに変わっている。バッチャーは、さらに「Sex with Strangers」（1986年）シリーズで、男らしさ、暴力、権力の交差点を探求している。このシリーズでは、ポルノ画像とレイプに関する科学的研究のスタイルで書かれたキャプションを組み合わせている。これらの作品では、男性の快楽を満たすために作られた画像が覆され、女性の身体の搾取が明らかにされている。[12]
1980年代後半から、バッチャーはビデオアートの制作を始めた。時間に基づいた彼女の「Huge Uterus」（1989年）は、子宮から線維腫を取り除く外科手術を記録した。[13]バッチャーのビデオ作品は彼女の直接の経験から生まれたものだが、完全にドキュメンタリーや自伝的ではない。[13] 「Closed Circuit」（1997-2000年）では、バッチャーはパット・ハーンの机の上に閉回路カメラを設置し、監視カメラの映像をギャラリーにライブで送信した。「Closed Circuit」はハーンの死後、ホイットニー美術館で初めて展示された。[14]
キャリア
2002年、バッチャーは「アノニマス・ワズ・ア・ウーマン賞」を受賞し、2012年のホイットニー・ビエンナーレにも出品された。[15]バッチャーは1993年からニューヨーク市のパット・ハーン・ギャラリーのギャラリスト、パット・ハーンに代理されている。 [16]
展示会
40年にわたるキャリアの中で、バッチャーは、生まれ故郷のサンフランシスコ湾岸地域のバークレー美術館[11]やサンフランシスコのレシオ3ギャラリー[ 17]などの美術館やギャラリーを含む、世界中の数多くの個展やグループ展で作品を発表しました。彼女の作品の美術館での個展は、ウィーンのセセッション（2016年）、コロラド州アスペン美術館の「ルッツ・バッチャー」（2014年）、コペンハーゲンのデンマーク国立博物館（2014年）、セントルイス現代美術館（2008年）で開催されました。2009年には、彼女のマルチメディア作品が、ニューヨーク市のMoMA PS1で開催された回顧展であり、彼女にとって初の美術館巡回展である「MY SECRET LIFE」で紹介されました。[18]
2013年、バッハーはヨーロッパで3つの展覧会の焦点となった。1つはドイツのフランクフルトにあるポルティクス、1つはイギリスのロンドンにある現代美術研究所、そして3つ目はスイスのチューリッヒにあるチューリッヒ美術館である。これら3つの施設はバッハーの全作品を紹介するアーティストブックを出版した。[9]
コレクション
ルッツ・バッハーの作品は以下のコレクションに収録されている: [19]
- ニューヨーク近代美術館
- シカゴ美術館、シカゴ
- カリフォルニア大学バークレー校美術館およびパシフィックフィルムアーカイブ、バークレー
- メトロポリタン美術館、ニューヨーク
- サンフランシスコ近代美術館、サンフランシスコ
- ウォーカーアートセンター、ミネアポリス
- ホイットニー美術館（ニューヨーク）
参考文献
- ^ コッター、ホランド（2019年5月26日）。「自分自身について多くを隠していたコンセプチュアルアーティスト、ルッツ・バッハーが75歳で死去」ニューヨークタイムズ。
- ^ “Lutz Bacher (1943–2019)”. www.artforum.com . 2019年5月16日閲覧。
- ^ “Greene Naftali Gallery”. 2014年2月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年2月1日閲覧。
- ^ ab Schwendener, Martha (2009年3月4日). 「Lutz Bacher Gets Damaged」. The Village Voice . ニューヨーク. 2014年2月1日閲覧。
- ^ ab Mac Giolla Léith、カオイヒン (2013 年 10 月 25 日)。 「特異な銀河」。フリーズマガジン。 2014 年 2 月 3 日のオリジナルからアーカイブ。2014 年2 月 1 日に取得。
- ^ Berardini, Andrew (2012年3月1日). 「Lutz Bacher」. Art in America . 2014年2月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年2月1日閲覧。
- ^ ab ハーバート、マーティン。「2013年11月に開催される見逃せない10の展覧会」。アートレビュー。 2014年2月1日閲覧。
- ^ ab ソーヤー、ミランダ（2013年10月19日）。「Frieze Art Fair 2013 – review」。オブザーバー。 2014年2月1日閲覧。
- ^ abc 「Lutz Bacher: Black Beauty」。Institute of Contemporary Arts。2014年2月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年1月31日閲覧。
- ^ コッター、ホランド (2019-05-26). 「自分自身について多くを隠していたコンセプチュアルアーティスト、ルッツ・バッハーが75歳で死去」 ニューヨークタイムズ。ISSN 0362-4331 。 2023年9月29日閲覧。
- ^ ab “Lutz Bacher / MATRIX 155”。展覧会パンフレット。バークレー美術館。2014年2月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年2月1日閲覧。
- ^ パイク、シェリー（2021年9月14日）。「ルッツ・バッハー」Ocula。
- ^ ab 「日常の不安定さ。ルッツ・バッハーの奇妙に受け取られた芸術における個人の概念について」。Flash Art。2014年10月3日。 2020年8月14日閲覧。
- ^ガンジターノ、リア（2008年4月）。「私の秘密の生活：ルッツ ・バッハー」。アフターオール：アート、コンテキスト、および調査のジャーナル。17 ：90–97。doi ： 10.1086 / aft.17.20711681。ISSN 1465-4253。S2CID 184307711 。
- ^ 「本名も年齢も明かさなかった謎のコンセプチュアルアーティスト、ルッツ・バッハーが死去」。artnet News。2019年5月16日。 2020年8月13日閲覧。
- ^ 「Portrait Lutz Bacher」。Spike Art Magazine。2016年2月11日。 2020年8月14日閲覧。
- ^ Wing, Liz (2008年12月12日). 「Lutz Bacher: ODO」. The Brooklyn Rail . 2014年2月1日閲覧。
- ^ “ニューヨークの PS1 でのルッツ・バッハー”.アートベース。2014 年1 月 31 日に取得。
- ^ 「Lutz Bacher CV」。Greene Naftali。
外部リンク
- アーティストのウェブサイト
- グリーン・ナフタリのルッツ・バッハー
- ルッツ・バッハー（ギャラリー・ブッフホルツ）
- アーティストによる本「Do You Love Me」