リウェイ

リウェイ
映画ポスター
監督	ダキップ・オエバンダ[1]
著者	ダキップ・"キップ"・オーバンダ、[1]ジグ・デュレイ
主演	グライサ・デ・カストロ ケンケン・ヌヤド ドミニク・ロコ スー・プラド ソリマン・クルス ジョエル・サラチョ パオロ・オハラ エボン・ジョソン ニコ・アントニオ ジェリー・コルネホ ダイアナ・アルフェレス ジュリー・バウティスタ パウ・ベニテス リウェイ・ガボ シェ・マーラ レナンテ・ブスタマンテ マドレーヌ・ニコラス
発売日	2018年8月3日（シネマラヤ） ( 2018-08-03 )
国	フィリピン
言語	フィリピン語

リウェイは、マルコス独裁政権の衰退期に反マルコス派の反体制活動家セシリア・フローレス・オエバンダ（通称リウェイ司令官、映画では方言の「デイ」で呼ばれる）の息子として刑務所で育った少年ダキップの体験を描いた2018年のフィリピン独立映画である。 ^[2]この映画はキップ・オエバンダが脚本と監督を務め、実際の出来事に基づいており、グライサ・デ・カストロが映画の主役を演じている。 ^[1]

この映画は2018年8月3日に第14回 シネマラヤ・インディペンデント映画祭の一環として公開され、^[1]長編映画部門で審査員特別賞と観客賞を受賞した。^[3]

上映中、この映画は観客から強い感情的な反応や反響を引き出すことで有名だった。シネマラヤでの上映中、観客はエンドクレジット中に自発的に映画に拍手を送ることがよくあった。^[4]観客が、マルコス時代に作られた映画で使われた抗議歌を連呼する場面もあった。^[5]

ベネディクト・ミケ監督の『ML』とともに、この映画は戒厳令を扱った2018年のシネマラヤ映画2本のうちの1本であり、 2016年のフェルディナンド・マルコスの埋葬と、妻のイメルダ・マルコスと息子のボンボン・マルコスとイミー・マルコスがフィリピン政治で重要な役割を果たしたことを踏まえ、2017年の『レスペト』の伝統を引き継いだものとなっている。^{[2] [6]}

実話に基づき、マルコス独裁政権の終焉を舞台にした『リウェイ』は、犯罪者と新人民軍のメンバーが収容されている収容所で暮らす少年ダキップの視点から語られる。収容所の状況が次第に厳しくなっていったが、彼の母親は、政治犯生活のトラウマから彼を守り、普通の生活を送らせようと、フィリピンの神話や民間伝承に基づいた物語を彼に聞かせる。その物語の一つは、カンラオン山の守護神であるリウェイに関するもので、マルコス独裁政権に対する抵抗運動における母親自身の物語を脚色したものである。独裁政権が不安定になり、生活が不確実になるにつれ、ダキップの母親は、二度と会えないかもしれないという見通しと彼の最善の利益を天秤にかけなければならなくなる。^[7]

• ケンケン・ヌヤドは、この映画の視点人物である、映画監督のダキップ・「キップ」・オエバンダの子供時代を演じている。
• グライザ・デ・カストロは、リウェイ司令官としてよく知られ、映画全体を通して「デイ」（「淑女」または「お嬢さん」を意味する俗語の愛称）というニックネームで呼ばれるマ・セシリア・フローレス・オエバンダを演じています。
• ドミニク・ロコは、デイの夫でありキップの父であり、トト司令官として知られるリックを演じています
• ソリマン・クルスは、オエバンダ一家が収監されている刑務所の所長を演じている。
• スー・プラドは、オエバンダ一家とともに投獄されたもう一人の反体制活動家、ピナンを演じている

• ドン・パーディング
• デングマン
• ボーイゴールデン
• ベン・タンブリング
• カール役のカリル・ラモス

映画公開前のReddit AMAで、キップ・オエバンダは、この役のためにデ・カストロを探し出したが、これほど有名な女優を起用できるほど幸運なのかどうかわからなかったと語った。^[8]デ・カストロがこの役にふさわしいと思った理由について、彼は次のように述べている。「…彼女はこの役柄に必要な弱さと強さの両方を持っています。優しくて親切ですが、人生で非常に困難な運命を背負い、強さと希望を見出した人物です。私は力強く、勇気づけてくれる女性キャラクターを作りたかったのですが、それは実生活でのリウェイ司令官の姿です。そしてグライザはそれを完璧に実現しています。」^[8]

監督のキップ・オエバンダは、リウェイが脚本を書くのに7ヶ月かかったと語っているが、物語の大部分が彼にとって個人的なものだったため、より困難だった。物語が「より普遍的」で、一人の人物の視点に特化しないものとなるよう、彼は共同脚本家のジグ・デュレイと協力した。デュレイは、オエバンダが物語に関連付けたすべての感情からより距離を置くことができた。^[7]

オエバンダは、この映画の主人公たちが新人民軍の一員であるため、映画の出来事が政治的に敏感なものと受け止められることを認識していた。^[1] CNNフィリピンとのインタビューで、彼は次のように述べている。

「左派の人たちの中には、『これは闘争についてなのか？NPAについてなのか？』と私に尋ねる人もいます。部分的にはそうですが、それは実際の話というよりも、この家族の出身地の背景なのです... 本当に重要なのは、子どもと一緒に刑務所にいるような状況でも、どうやって自分自身の回復力と希望を見つけ、それを維持できるかということです^[1]」

マニラ・ブレティン紙 のインタビューで、彼は、2016年にフィリピンのリビンガン・ング・ガ・バヤニ（英雄墓地）^[9]にフェルディナンド・マルコスが埋葬されたことに対するフェイスブックの投稿をシェアした際の反応が、幼少期の物語を語る必要性を彼に感じさせるきっかけになったと語った。

「私は政治家を批判したり、政治家を褒めたり侮辱したり、誰かのせいにしたりはしませんでした。ただ『これが事実で、これが起こったことだ』と言っただけです。この投稿は広く共有されましたが、驚いたことに、私を非難する人は誰もいませんでした。私の政治的傾向に必ずしも賛同していない人からも、荒らしや嫌がらせは受けませんでした。だから、これが必ずしも自分の政治的見解に賛同していない人との対話を始める方法なのかもしれないと思いました。ただ事実を伝え、実際に何が起こったのかを伝えればいいのです。政権を支持していた人の中にも、それでいいという人がいました。彼らは喜んで耳を傾けてくれました。」^[9]

この映画の撮影は肉体的に過酷なものだった。特に、リウェイ司令官とトト司令官が刑務所に入る前に捕まった様子を描いた回想シーンは過酷だった。これらのシーンはジャングルで撮影され、デ・カストロはリウェイのセットと、同時に出演していたテレビシリーズのセットの間を急いで行かなければならなかった。^[9]

俳優たち、特にデ・カストロは、演じる人物が実在の人物であり、まだ生きているため、当初は役柄に馴染むことに不安を抱いていた。俳優たちを安心させるために、オエバンダは俳優たちが演じる人物と実際に会うよう手配しなければならなかった。デ・カストロにとって、これはオエバンダの母親であるリウェイ司令官自身との非常に感情的な話し合いを意味した。^[10]

インディーズ音楽アーティストでもあるデ・カストロは、映画とそのプロモーションの一環として、フィリピンのフォークグループAsinの曲「Himig ng Pag-Ibig」のカバーを披露した。監督はパフォーマンスに「生の、練習していない感情」を持たせることを望んだため、彼女は1日でこの曲を習得し、録音しなければならなかった。^[1]

この映画に対する世間の反応は強く、上映後に観客は自発的に拍手を送り、少なくとも1回の上映では、映画で使われ、現代の抗議活動でも今でも使われている「Ang tao, ang bayan! Ngayon ay lumalaban! (国民、国! 今反撃している!)」や「Huwag matakot! Makibaka! (恐れるな! 闘おう!)」といった様々な革命スローガンが響き渡った。 ^[11]

2018年8月4日のツイートで、この映画の監督は次のように報告した。

リウェイを上映しているトリノマの映画館では、エンドロールが流れると後ろの男性が先導する自然発生的なチャントが湧き起こった：「アン・タオ・アン・バヤン！」そして観客は「ンガヨン・アイ・ルマラバン！」「フワグ・マタコット！」と答えた。マキバカ!「超現実的な体験でした^[5]」

この映画に対する批評家たちは、マルコス独裁政権時代の出来事を人間味あふれるものにした点や、現代のフィリピンの生活との関連性を称賛した。^[12]

Cinetactic の Heinrich Domingo 氏は次のように述べています。

「リウェイは、特にこの困難な時代には重要な映画作品です。マルコス一家とその仲間が一般大衆を洗脳するために何百万ドルも費やしている中、映画の監督は自分の個人的な物語を使って反撃の物語を語っています。リウェイは反撃へのインスピレーションであり、抵抗を呼び起こします。」^[12]

ラップラーの映画評論家オッグス・クルーズ氏は「キップ・オエバンダ監督の『リウェイ』は、息子が母親に捧げる優雅で感動的な賛辞であるだけでなく、物語を語ることの重要性を証明している」と語る。同氏は特に、ダキップの視点に焦点を当てた映画の選択を称賛した。

[ダキップの]世界観は、彼が交流する看守、犯罪者、反逆者の奇妙な組み合わせと、彼らが語る物語に限られている。オエバンダは、ダキップが聞くあらゆる物語から発散する喜びと歓喜を強調することにリソースを無駄にせず、映画では影絵というシンプルなスペクタクルを使って、子供のような驚きを観客に伝えている。子供が刑務所の外の世界に気づき、物語が寓話やおとぎ話から争い、苦しみ、闘争の非常に現実的な経験に変化すると、映画はゆっくりと、しかし確実に、より適切な領域へと進んでいく。

クルス氏はこの映画をオエバンダ監督の以前の作品『トゥンバン・プレソ』（2014年）、『バーボーイズ』（2017年）、『ネイ』（2017年）と比較し、次のように述べている。

今回は、ストーリーテリングにある種の気楽さがある。まるで、映画は不必要な比喩や洗練された装飾で覆い隠す必要から解放されているかのようだ。また、より個人的な空間から発信されている。それはおそらく、物語がはるかにシンプルに構成され、ほら話やフラッシュバックが、恣意的で便利な装置ではなく、登場人物から登場人物へと語られる物語と同じ空間を占めているからだろう。映像に柔らかさがあり、時代の明白な残虐行為ではなく、あらゆる苦しみの真っ只中にある不屈の人間性を描くことを好むことも役立っている。

• フェルディナンド・マルコスの戒厳令に関する映画のリスト
• マルコス独裁政権のタイムライン
• マルコス独裁政権が使用した拷問方法のリスト
• 第14回シネマラヤ独立映画祭
• シネマラヤ フィリピン独立映画祭
• グライサ・デ・カストロ
• アシン
• ML（映画）
• レスペト
• 市民ジェイク
• パナホン・ン・ハリマウ (悪魔の季節)
• 水が陸より安全でない限り (Musmos na sumbol sa Gubat ng Digma)

• IMDbのリウェイ