よく生きることが最高の復讐

よく生きることが最高の復讐
スタジオアルバム​ ミッドタウン
リリース	2002年4月16日
記録済み	2001年10月～11月
スタジオ	ララビー イースト、カリフォルニア州ロサンゼルス、メディア ボルテックス、カリフォルニア州バーバンク
ジャンル	ポップパンク、ロック
長さ	37 : 53
ラベル	ドライブスルー、MCA
プロデューサー	マーク・トロンビーノ
ミッドタウンの年表
世界を救え、少女を失う (2000) 善く生きることが最高の復讐 (2002) 知っていることを忘れろ (2004)

『リビング・ウェル・イズ・ザ・ベスト・リベンジ』は、アメリカのロックバンド、ミッドタウンの2枚目のスタジオアルバムである。デビューアルバム『セイヴ・ザ・ワールド、ルーズ・ザ・ガール』（2000年）のツアーサイクル終了後、バンドは次のアルバムの制作のためカリフォルニアへ向かった。セッションは、プロデューサーのマーク・トロンビーノとともに、カリフォルニア州ロサンゼルスのララビー・イーストとカリフォルニア州バーバンクのメディア・ボルテックスで行われた。デビューアルバムのポップパンクサウンドを踏襲し、グッド・シャーロットやフェニックスTXと比較された。

『Living Well Is the Best Revenge』は、先行する2曲と『Face to Face』のサポート曲を収録し、 2002年4月16日にDrive-ThruとMCA Recordsからリリースされた。Billboard 200で90位に達した。このアルバムは音楽評論家から概ね好意的なレビューを受け、その多くがメロディーとハーモニーについてコメントした。「Like a Movie」のミュージックビデオは翌月にリリースされた。その年の残りを通して、グループはヨーロッパ本土（Deconstruction Tourの一環として）、米国（2回）、英国をツアーした。

ミッドタウンは、2000年2月15日にデビューアルバム『Save the World, Lose the Girl』をインディーズレーベルのDrive-Thru Recordsからリリースした。 ^{[1]当初のプロモーションは}、New Found Glory、All、Reel Big Fishのサポート枠と、その年のWarped Tourへの出演だった。^[2] 2001年5月、バンドはMillencolinとのスプリットEPをリリースし、2つの新曲（「Get It Together」と「You Should Know」）を収録した。^[3]その後、7月に2度目のWarped Tourに出演し、7月と8月にはBlink-182のサポート枠を務めた。 ^[4]このツアーの終了後、バンドはカリフォルニアに旅し、^[5]そこで3週間のプリプロダクションを行い、30曲から絞り込まれた20曲に取り組んだ。^{[6] [7]}

レコーディングは2001年10月から11月にかけて、カリフォルニア州ロサンゼルスのLarrabee EastとバーバンクのMedia Vortexで行われた^{[8] [9] 。セッションは}マーク・トロンビーノがプロデュースし、トロンビーノとジャスティン・スミスがエンジニアを務めた。エンジニアのピート・ノヴァックとデイブ・アーレルトがサポートした。^{[10]トロンビーノは以前}『Drive Like Jehu』でドラマーとしての経験があり、ヒットと共に完璧なドラムサウンドを得ることに集中した。^{[11]彼らは}『Save the World, Lose the Girl 』のレコーディングに20日しかかからなかったのに対し、このアルバムは2ヶ月半かけてレコーディングした。トロンビーノは、このアルバムのために実験する時間がなかったのは残念だと述べている。サポルタは『Living Well Is the Best Revenge』で「彼の本質を本当に知ることができた」と述べ、「トロンビーノの全面的なサポートを受けることができたので最高だった」と語った。彼が挙げた一例は、彼らがオルガンを一日だけスタジオに持ち込んだが、10秒のパートでしか使わなかったというものだ。^[12]トロンビーノは2001年12月から2002年初頭にかけて、ロサンゼルスのエクスタシー・サウス^{[10]でレコーディングをミックスした。 [6] [13]ブライアン}・ガードナーはマイク・ボッツィの協力を得て、カリフォルニア州ハリウッドのバーニー・グランドマン・マスタリングでレコーディングをマスタリングした。ムービーライフのヴィニー・カルアナが「Find Comfort in Yourself」にバックボーカルを追加した。^[10]

Living Well Is the Best Revengeはデビュー時のポップパンクサウンドを継続し、 ^[14] Good CharlotteやFenix TXと比較された。^[15]全ての楽曲はバンドの名で作曲され、ボーカル兼ベーシストのGabe Saportaが2つの例外を除いて全ての歌詞を書いた。「Perfect」と「Find Comfort in Yourself」はギタリストのHearth Saracenoが、「One Last Time」はギタリストのTyler Rannが書いた。^[10] Saportaによると、オープニングトラック「Become What You Hate」は成功のために自分の信念を犠牲にする様々なタイプの人々と「そういった人々から自分を解放する」ことについての曲だという。^[16]この曲のイントロはEric Martin Bandの「Sucker for a Pretty Face」を彷彿とさせる。^[15]続いて「Still Trying」と「Get It Together」の2曲が続く。^[17]

「Like a Movie」は、トラウマ的な出来事に見舞われ、弱い立場に陥った女性について歌っている。^[18]ポップ志向の「There's No Going Back」^[19]に続いて、サラセノが歌うウィーザー風バラード「Perfect」が続く。 ^{[20] [21]} SR-71を彷彿とさせるスローテンポの「One Last Time」^[15]は、ランが歌っている。^[20]「A Faulty Foundation」は、アルバムの中で最もハードで速い曲で、失われた愛について語っている。最後から2番目のトラック「In the Songs」は、長年バンドを応援してくれたニュージャージーの友人たちへの賛歌である。最後の曲「Find Comfort in Yourself」はパンクロックのトラックである。^[17]

2002年の元旦にかけて、バンドは東海岸で短いツアーに乗り出し、グッド・シャーロットやメストといくつかのショーを演奏した。^{[22] [13]} 2002年1月、バンドはヨーロッパ本土をツアーし、アメリカに戻り、ジミー・イート・ワールドのサポートを務めた。^[13] 2002年2月19日、「Become What You Hate」がグループのウェブサイトでストリーミング配信された。^[23] 3月24日、「A Faulty Foundation」がオンラインに投稿された。^[24] 4月と5月、グループはフェイス・トゥ・フェイスのアメリカでのヘッドラインツアーのサポートを務め、スケート・アンド・サーフ・フェスティバルに出演した。^{[25] [26]} Living Well Is the Best Revengeは4月16日に^[23] Drive-ThruとMCAレコードの共同リリースとしてリリースされた。 ^[10]当時、Drive-ThruはMCAレコードと配給契約を結んでいた。この契約により、MCAは一定期間にわたってドライブスルー・レコードのバンドを買収することができた。^[27]ランは、この時点でドライブスルーとの唯一のつながりは、契約上、アルバムの裏表紙にMCAのロゴを入れる義務があることであり、「1年以上もの間、MCAの誰とも話をしていない」と述べた。^[28] ベスト・バイは、同時代のジミー・イート・ワールドやフェニックスTXのアルバムとともに、このアルバムを割引価格で販売した。^[29]

翌日、バンドはAbsolutePunkとのインタビューで、Drive-Thruとの崩壊しつつある関係とMCAに対する評価について語った。^[30]このインタビューは削除されたが、数日後にBorn Backwardsのウェブサイトに再掲載された。^[31] Punknews.orgがこのインタビューについて報じると、Drive-Thruの代理人である会社は、特定のコメントを削除しなければ名誉毀損でユーザーの一部を訴えると脅した。^[32]その後まもなく、Drive-ThruはBorn Backwardsに直接回答を掲載した。^[33]ランは、レーベルの回答は「本当にひどい。個人的な事柄について全く違うことを言っていただけでなく、事実でもなかったからだ」と語った。^[28] 5月6日、バンドはロサンゼルスでロス・リチャードソン監督と「Like a Movie」のミュージックビデオを撮影した。^[34]このクリップは月末にバンドのウェブサイトにオンラインで投稿された。^[35]

6月、バンドはDeconstruction Tourの一環としてヨーロッパ中をツアーし、^{[36]その後}Movielifeと共に大陸を旅した。^[28] 8月、グループはイギリスのレディング・フェスティバルとリーズ・フェスティバルに出演した。 ^[37] 9月と10月には、Best Revenge Tourと題されたアメリカでのヘッドライナーツアーを行った。サポートバンドはTaking Back Sunday、Recover、Armor for Sleepだった。^{[38] [39]}ツアーの宣伝のため、バンドはサイン入りの記念品と個人的な電話が当たるコンテストを開催した。^[40]ツアーの途中でTaking Back Sundayは脱退を余儀なくされ^[41] Reunion Showに交代した。^[42]その後、グループは年を締めくくるべくRecoverとのイギリスツアーに乗り出した。^[11] 2003年4月、グループはSkate and Surf Fest に出演した。^[43] 7月初旬から9月初旬にかけて、グループはレジー・アンド・ザ・フル・エフェクトのアメリカツアーのサポートを務めた。^[44]

『Living Well Is the Best Revenge』はビルボード200で90位にランクインし、初週で11,153枚を売り上げた。^{[49] [50]このアルバムは}ヒューストン・プレス^[51]とラウドワイヤーによるベスト・エモ/ポップ・パンク・アルバム・リストに登場した。^[52]

『Living Well Is the Best Revenge』は音楽評論家から概ね好意的な評価を受けた。Modern Fixは「ポップすぎる」と評したが、「このアルバムを何度も聴き過ぎたので、否定的なコメントとは言えない」と釈明した。^[48]「軽快な歌詞」が「柔らかく力強い」メロディーを支えており、「クールだがやり過ぎな感じがする」と評価した。 ^[48] Ink 19のMargie Liblingは「メロディアスでありながらも躍動感のあるトラックの完璧なブレンド」であり、「独創的で独特なアルバム」であると評した。^[45]絡み合うリードボーカルは「本当に素晴らしいハーモニー」を生み出した。^[45] Lollipop MagazineのライターScott Hefflonは「ほとんどがストレートでキュートなパンクポップ」だと述べた。^[21]

Punknews.org のスタッフ、スコット・ハイゼルは、トロンビーノの「透き通った」プロダクションを称賛し、このバンドは「可能な限り大音量」で演奏しつつも「成長の余地」を残していると述べた。^[17] メロディックのヨハン・ウィップソンは、このバンドは他のバンドよりも聴いていて楽しいと評価し、トラックは「全体を通して良いレベル」にあると感じた。^[15] ケラング! のライター、ポール・トラヴァースは、このレコードを「とても甘くて甘いので、輝く笑顔を墓石の切り株に変えてしまうかもしれない」と評した。^[46]「甘ったるいメロディとボーカルのハーモニー」は、「めったにないほどのエネルギーレベルと、かなり中毒性のあるフック」が伴わなければ、リスナーを「かなり気分が悪くなる」可能性がある。^[46]

オールミュージックのレビュアー、ヘザー・ファーレスは、このアルバムはデビューアルバムの「続きをほぼ再開し、活気のあるメロディックなパンクポップをたっぷりと提供している」と評した。^[14]トロンビーノのプロデュースは「アルバムのやや時代遅れで抑制されたサウンドにさらに磨きをかけている」。^[14]ポップマターズのジェイソン・ダマスは、歌詞は「実はかなり思慮深い」と述べ、このアルバムを「サウンドはハッピーだが歌詞は落ち込んだレコードの1つ」とみなした。 ^[18] スラントマガジンのアーロン・スコットは、サポルタの声は「以前は鼻持ちならない感じとキャッチーさを併せ持っていた」にもかかわらず、このレコードは「態度とポップなフックの両方を欠いたメロディ」を示していると述べた。^[20]バンドは「スローなトラックで輝いている」が、「アルバムの残りの部分を救うほど明るくはない」。^[20]

すべての曲はミッドタウンが作曲。歌詞はゲイブ・サポルタが書いたが、「パーフェクト」と「Find Comfort in Yourself」はハース・サラセノ、「ワン・ラスト・タイム」はタイラー・ランが書いた。^[10]

1. 「あなたが憎むものになる」 – 2:50
2. 「まだトライ中」 – 2:58
3. 「ゲット・イット・トゥゲザー」 – 3:28
4. 「映画のように」 – 3:32
5. 「もう後戻りはできない」 – 3:10
6. 「パーフェクト」 – 3:40
7. 「知っておくべき」 – 2:39
8. 「最後にもう一度」 – 3:29
9. 「欠陥のある基盤」 – 2:43
10. 「イン・ザ・ソングス」 – 3:33
11. 「自分自身に安らぎを見出す」 – 2:41

ボーナストラック

12. 「これを正せ」 – 3:05
13. 「レット・ゴー（リミックス）」

冊子ごとの人員数。^[10]

引用

出典

• AbsolutePunk インタビュー – Chorus.fm経由