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| 静物画を生きる | |
|---|---|
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| アーティスト | サルバドール・ダリ |
| 年 | 1956 |
| 中くらい | キャンバスに油彩 |
| 寸法 | 125 cm × 160 cm (49.64 インチ × 63.76 インチ) |
| 位置 | サルバドール・ダリ美術館、フロリダ州セントピーターズバーグ |
『生きた静物』（フランス語： Nature Morte Vivante ）は、芸術家サルバドール・ダリによる1956年の絵画です。 [1]ダリはこの作品を、彼が「核神秘主義」と呼んだ時期に描きました。 [2]核神秘主義は、量子物理学と意識の関係を示すさまざまな理論で構成されています。さまざまな理論は、「カタロニアの哲学者」から「古典主義、ポップアート、核物理学」までの範囲の要素で構成されています。 [3] 1956年に描かれたこの絵画は、現在フロリダ州セントピーターズバーグのサルバドール・ダリ美術館に所蔵されています。
「Nature Morte Vivante」 という名前は、英語で「生きた静物」と訳されます。これは、文字通り「死んだ自然」と訳されるフランス語のnature morteに由来しています。「動きの速いアクションとある種の生き生きとした性質」を意味する「vivante」を追加することで、ダリは本質的にこの作品を「動きのある死んだ自然」と名付けました。[4]これは、芸術、物理学、科学の要素を組み合わせた核神秘主義という彼のテーマに関係しています。理論と「核神秘主義」という用語は、ダリ自身によって造られました。1940年代後半から1950年代前半にかけて、ダリは「第二次世界大戦後、カトリックのルーツに戻り始めました」。[5]核神秘主義は、科学、物理学、数学、芸術を組み合わせたダリのさまざまな理論で構成されています。第二次世界大戦後、ダリは原子に魅了されました。ダリは、アメリカが日本に最初の原子爆弾を投下した後、それが「私（ダリ）を地震のように揺さぶった」と述べ、原子は彼の「思考の糧」になったと語った。[6]
ダリは原子の美しさに気づき、原子がすべてのものを構成している仕組みに興味を持っていました。この絵でダリは、すべての物体が持つ動き、つまり物体は静止しているものの、常に動き続ける何百万もの原子で満たされていることを表現したかったのです。彼はこの考えを絵全体に表現しています。絵の中のすべての物体は、その種類の物体が通常行わない方向へ動いています。ダリはまた、螺旋に執着しており、螺旋を「自然界で最も重要な特徴」と考え、「宇宙秩序の象徴」として使用しました。ダリはこの考えを、絵の右上隅に螺旋を追加することで表現しました。ダリは、物体がシーン内を飛び回っている様子だけでなく、通常の方法でねじれている様子も表現しています。たとえば、銀のボウルは空中にあるだけでなく、銀が曲がるには不自然な方法でねじれています。ダリはまた、核神秘主義の宗教的要素をこの絵に取り入れています。白いテーブルクロスがかけられたテーブルの上に、テーブルに一番近く、最も動いていないように見える物体は、ワイングラス、ブドウ 2 個、梨 1 個、水が注がれているガラス瓶、そしてイチジクの葉らしきものだ。イチジクの葉は、キリスト教と関連した宗教的シンボルとして古くから使われてきた。聖書では、アダムとイブはエデンの園で騙された後、イチジクの葉で身を隠している。ダリの絵画にイチジクの葉が描かれているのは、彼がカトリックに再び戻ったことを暗示しているのかもしれない。[要出典]
ダリはオランダの画家フローリス・ファン・スホーテンと彼の絵画「食卓の食物」からインスピレーションを得て、自身の絵画「Nature Morte Vivante」を制作した。[7]ファン・スホーテンの絵画は当時非常に一般的な種類の絵画で、パリッとした白いテーブルクロスをかけたテーブルの上に食べ物や飲み物が描かれた典型的な静物画だった。ダリはこれに独自の解釈を加え、すべての物体が動いているように見せることでシュールレアリストとしての個性を出そうとした。彼はまた、スホーテンが自身の絵画で使用していたテーブルクロスによく似たテーブルクロスを加えた。ダリが描く物体のほとんどはありふれたものだが、物体の動きや配置には文字通りにも比喩的にも工夫が凝らされている。物体の乱雑さは、彼の核神秘主義への関心を暗示している。彼は「すべての物質は見た目通りではなく、むしろ彼でさえ推測することしかできない属性を持っている」と信じていた。彼は「すべての物体は絶えず運動している原子粒子でできている」という考えを強調したかった。それを彼は散らばった物体を通して表現した。[8]彼は典型的な静物画の自己満足感なしに、静物画が彼自身の生命の中で動くように描いた。
参照
注記
- ^ ダリ、サルバドール。Nature Morte Vivante (生きた静物画)。 1956年。キャンバスに油彩。 50センチメートル。 ×82cm。フロリダ州セントピーターズバーグのサルバドール・ダリ美術館。
- ^ 「Nature Morte Vivante（静物画 - 動きの速いもの） - 比類のないサルバドール・ダリのアート作品コレクション」、thedali.org、2014年10月13日。
- ^ Baden, E.、「ダリ、サルバドール。サルバドール・ダリ：晩年の作品」、CHOICE：学術図書館の最新レビュー、（2011）、1070。
- ^ クロプフ、2000年、48ページ。
- ^ 「核神秘主義：サルバドール・ダリ」、タフツ大学、tuft.edu、2014年10月13日。
- ^ クロプフ、2000年、13ページ。
- ^ クロプフ、2000年、53ページ。
- ^ Felks, P. および P. Paul. 「『Nature Morte Vivante』1956 年の分析」。サルバドール・ダリ美術館、nd Web。2014 年 10 月 13 日。
参考文献
- Kropf, Joan R. (2000)。「サルバドール・ダリ: 原子時代、1945-1960」。博士論文、ProQuest、UMI Dissertations Publishing。
関連絵画
- ダリ、サルバドール。記憶の固執の崩壊。1952-54年。キャンバスに油彩。10インチ×13インチ。フロリダ州セントピーターズバーグのサルバドール・ダリ美術館。
- スクーテン、フロリス・ファン。オランダ風朝食、1612-1655年。油彩、板。24.8インチ×32.7インチ。ルーブル美術館、パリ。