詩行

「Lines」は、イギリスの作家エミリー・ブロンテ（1818年 - 1848年）が1837年12月に書いた詩です。この詩は、ブロンテがローヘッドを去ってから2年後に、ハワース牧師館で書かれたと考えられています。ブロンテは、生徒として落ち着くことができず、その場所に住んでいました。その時、彼女はすでに母親と2人の姉妹の死を経験していました。牧師の娘として、ブロンテは厳格な宗教教育を受けており、それは彼女の作品の多くに表れています。「Lines」は、ゴシックの伝統とロマン主義のジャンルを取り入れることでビクトリア朝の性別の固定観念を打ち破り、感情を表現し、探求することを可能にした彼女の詩の多くを代表するものです。

ブロンテ家の子供たちは、生涯を通じて、とても愛着を感じていたハワースの自宅を離れることに苦労しました。19 世紀のジェンダー偏見により、ブロンテのような若い女性が仕事や職業、教育を求めることには選択肢がほとんどありませんでした。女性は主婦、母親、家庭教師、裁縫師といった控えめな役割を担うのが一般的でした。女性が書いた詩は、宗教、母性、妻としての問題を教訓的かつ教育的なレベルで扱うことが求められていました。

ブロンテ姉妹はこうした固定観念を覆し、死や愛といったテーマを取り上げることを選びました。一家は教会の墓地の向かいにある牧師館に住んでいましたが、健康状態が悪く、命を失うことが多々ありました。そのため、それぞれの作品には死が頻繁に登場します。

この詩は、それぞれ 4 行の 4 つの節で構成されています。

私は死ぬが、墓場が、
    あなたに長く愛された心を圧迫するとき、
地上の心配がもはや苦痛でなくなり
    、地上の喜びが私にとって無意味になるとき、泣くの

ではなく、私があなた
    より先に暗闇の海を渡り、
安全に錨を下ろし、
    涙も悲しみも来ない場所でようやく休息したと考えてください。 嵐が吹き荒れ、前方に恐怖が立ち込め 、岸を指し示す優しい光もなく、 暗い海を荒涼と航海する

あなたをここに残すのは、私にとって涙のようでしょう。 しかし、人生が長くても短くても、 永遠に比べれば何でもありません。私たちは地上で別れ、 至福の時代が決して終わることのない 高みで出会うのです。 ^[1]

この詩は「私は死ぬ」という一節で始まり、死に関するブロンテの気持ちを描写する詩の雰囲気をすぐに設定している。ブロンテは死に対して無関心な印象を与えている。死は彼女を「現世の心配」と「苦悩」から解放するだろう。この態度は、死が彼女が家族の死を悼みながら耐えてきた苦しみからの解放であると解釈できる。十代のブロンテが自分の死について書いているのは奇妙に思えるが、彼女の人生における死の存在は避けられなかっただろう。彼女は比喩を使って、自分が「錨を下ろして」通り過ぎる「暗い海」を描写している。これは、彼女が人生を不確実で容赦ないものと解釈しているように見える。彼女は死に安心感を見出し、それが「涙」と「悲しみ」の苦しみから「安らぎ」と「安全」を保つことを可能にしている。第 2 節の終わりには、死そのものが人生にもたらす影響からの望ましい逃避であることがすでに明らかになっている。

ブロンテは、人生を「海」にたとえて、「暗い」や「陰鬱な」などの形容詞を使って否定的に表現し続けます。死はブロンテにとって安全な避難所であることが明らかになります。死は「岸」で表され、「嵐」や「恐怖」の悩みが届かない場所です。最後の節はより肯定的で、生と死に対する別の視点を取り入れています。彼女は自分の宗教的信念を示し、取るに足らない時間の長さを「永遠」続く来世と対比しています。特に来世でブロンテが亡くなった家族と再会できる場合、人生は「永遠には無意味」です。彼女は「時代が永遠に続く」場所の偉大さを証明しようとしています。句読点を使わず、句読点を使わずに、ブロンテは人生ははかないもので、死は近いこと、そして生きることの苦痛と「恐怖」は長くは続かないという印象を与えます。