
グラフィックスでは、線は、ある距離にわたって続く単一の点として、または 2 つの点間の接続として説明できます[要出典]。グラフィックスにおける線の目的は、アーティストが視聴者に何を見るべきか、または注目すべきかを伝えることです。線は、形状、色、テクスチャ、値、遠近法、フォームなどの原則を含むデザインの主要な要素の 1 つです。線は、直線または曲線、連続または点線、太いまたは細い、実際の線または暗示的な線など、さまざまな形式で表示できます。線は、イラストやその他のアートワークの構造とトーンを作成するために使用できます。
範囲
線の主な用途の 1 つは、作品の境界を分けることです。線は、視聴者が対象の端や境界を区別しやすくし、個別の形状を作成する方法として、イラストでよく使用されます。線、つまりアウトラインを使用して形状感覚を作成する方法は、漫画スタイルのイラストやアニメーションで最もよく使用されます。
グラフィックにおける線のもう 1 つの用途は、作品の雰囲気や感覚を示唆するのに役立つことです。垂直線は、強さや安定感を生み出すために使用できます。この例としては、一連の垂直線を作成する写真内の並木が挙げられます。水平線は、穏やかさ、平和、または受動性の感覚を生み出すために使用できます。この例としては、絵画内の湖と岸の境界線が水平線の外観を作成する場合があります。斜めの線は、興奮やドラマチックな感覚を生み出すために使用できます。この例としては、興味やエネルギーの感覚を生み出すアートワーク内でオフセットで表示されるものがあります。
線のもう 1 つの用途は、鑑賞者の目を、アーティストが見せたいものに意図的に導くことです。鑑賞者の目は自然に線が導く方向へと向かうので、アーティストは線を利用して、鑑賞者を最も重要な主題に導いたり、鑑賞者を絵の周囲に引き寄せたりすることができます。
フォーマット
グラフィック デザインにおける線は、必ずしも直線である必要はなく、さまざまな形状にすることができます。直線(真っ直ぐな線) や曲線(湾曲した線) の形で表されることもあります。直線は、アートワークのトーンを伝えるためによく使用されます。曲線は、作品全体にわたって見る人の目を誘導するためによく使用されます。どちらも、個々の形状やオブジェクトの作成によく使用されます。
線の長さや幅もさまざまです。個々の点よりも長いものはすべて線とみなされ、線は無限に続くことがあります。単一の点やドットと見なされないほど細い線でも、太い線であれば線とみなされます。作品にさまざまな長さや幅を使用すると、多様性が生まれ、芸術作品がより興味深いものになります。
線は必ずしも連続しているわけではなく、破線や暗示的な線もグラフィックでよく使用されます。点やダッシュの列も線である可能性があります。これは、通常の連続線の目的を果たすために使用できるためです。暗示的な線とは、実際の線を使用せずに、視聴者の目を空間内の特定の点に向けるものです。暗示的な線の例としては、被写体が何かを指している、被写体が 1 つの点につながるように配置されている、または作品内の被写体の目や視線が特定の関心点に向けられているなどがあり、視聴者は指されているものに目を向けます。
