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ルモイン・フィッツジェラルド | |
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 フィッツジェラルド、1930年にMOハモンドが撮影 | |
| 生まれる | ライオネル・ルモイン・フィッツジェラルド 1890年3月17日 |
| 死亡 | 1956年8月5日（66歳） |
| 知られている | 画家 |
| 配偶者 | フェリシア・ライト (1883–1962) (1912年結婚) |
ライオネル・ルモイン・フィッツジェラルドLLD は、 LL フィッツジェラルドとしても知られる(1890 年 3 月 17 日 - 1956 年 8 月 5 日)カナダの芸術家、美術教育者。彼は、カナダ西部を拠点とするグループ・オブ・セブンの唯一のメンバーであった。彼は、ほとんどマニトバ州で活動していた。1932 年にグループ・オブ・セブンのメンバーになるよう招請を受けたものの、フィッツジェラルドは、グループの他のメンバーほど統一されたカナダのアイデンティティの促進には関心がなかった。その代わりに、彼は周囲を探索し、自然から感じる生命力と統一感を深く探究し、「絵を生き生きしたものに」しようとした。[1]
彼の風景画や静物画は、家の外の裏通りの風景や窓辺の鉢植えなど、彼の身の回りのものを題材に描かれました。彼のスタイルは、キャリアを通じてより簡素で抽象的なものになっていきました。彼の作品には、油彩、水彩、デッサン、版画、彫刻などがあります。
キャリア
LLフィッツジェラルドは、1890年3月17日にウィニペグで、ライオネル・ヘンリー・フィッツジェラルドとベル（ヒックス）・フィッツジェラルドの子として生まれました。 [2]彼の父、LHフィッツジェラルドはアイルランド系で、西インド諸島で生まれ、ケベックで育ちました。[3]彼は銀行の配達人として働き、時々不動産取引もしていました。[4]
母方の家族はデヴォンシャーを離れてカナダに渡り、[3]最終的にマニトバ州スノーフレーク近郊のペンビナヒルズの農場に定住した。[4]少年時代、フィッツジェラルドは夏休みの数ヶ月を祖母の農場で過ごし、兄と一緒に森や草原を自由に探検した。[3]教師がペリー・ピクチャー[5]の複製画を通じて彼に傑作を紹介し、彼はまた、人気の美術教科書の絵の練習問題を解くのを楽しんだ。[1]
フィッツジェラルドは14歳で中学2年生の教育を受けた。当時、子供を大学に行かせようとしない家族にとっては、これは珍しいことではなかった。彼は最初は事務員として働き、その後、さまざまな企業の事務員として雇われた。彼は、それが自分の人生の過ごし方ではないことに気づき、こう言った。
学校を卒業した後、私は医薬品卸売りの事務所で働きましたが、仕事に満足できず、初めて絵を描きたいという衝動にかられたので、画用紙と鉛筆と消しゴムを用意して描き始めました。学校でのデッサンの授業は好きで、わずかではありましたが、絵の描き方を少し学んでいました。屋外での最初の取り組みの 1 つは、大きなニレの木を描くことでした。友人と私が綿密な準備をして、気に入った題材を見つけるために長い距離を歩いたことを覚えています。おそらく、田舎への散歩は、仕事と同じくらい私たちにとって魅力的だったのだと思います。[6]
フィッツジェラルドは暇な時間に定期的に絵を描き始めた。ジョン・ラスキンの『素描の原理』（1857年）を自主学習のガイドとして使った。[7]彼はA.S.ケステヘイ美術学校の夜間クラスに冬期登録した。[4]後年彼は「どうしてこんなに短い時間でこんなに多くのことを発見できたのか、いまだに不思議に思っている」と述べている。[7] '
1912年、フィッツジェラルドはソプラノ歌手フェリシア・ライト（1883-1962）と駆け落ちした。2人の間には1915年に息子エドワード、1919年に娘パトリシアが生まれた。[2]
結婚後、フィッツジェラルドは自分と家族を支えるために様々な仕事に就きながら、芸術家として働くことを決意した。彼はウィンドウディスプレイをアレンジし、フリーランスで室内装飾を手がけ、劇場の背景画を描いた。[3]彼の芸術作品はある程度の成功を収めた。1913年、彼はカナダ王立芸術院で展示した。1915年、フィッツジェラルドは印象派の概念を作品に取り入れ始め、形、深さ、そして草原特有の強烈な大気の光を表現するために、断片的な色の点を取り入れた。1918年、彼の絵画「晩秋、マニトバ」はカナダ国立美術館に買われ、1921年にはウィニペグ美術館で初の個展が開かれた。[3]彼は1921年から1922年の冬をニューヨーク市のアート・スチューデンツ・リーグ・オブ・ニューヨークで過ごし、彼の成熟したプレシジョニスト・スタイルを発展させた。[8]
1929年、ウォール街大暴落の混乱の中、フィッツジェラルドはウィニペグ美術学校の校長に就任した。この役職に就いたことで、彼はより広範囲に渡って旅をし、北米全土のプログラムを調査するようになった。彼は特に、ハベマイヤーの遺贈によりニューヨーク近代美術館に寄贈されたばかりのポール・セザンヌの作品に感銘を受けた。[1]
1930年、フィッツジェラルドはグループ・オブ・セブンの2つの展覧会で作品を展示した。グループ・オブ・セブンは1932年、 JEHマクドナルドの死後、彼をグループに招いた。彼は満場一致で選ばれたが、グループが解散してカナダ画家グループとして再出発する前に、メンバーとして展示したのは1回だけだった。彼はその創立メンバーの1人だった。[1]
彼の最も重要な作品である「ドック・スナイダーの家」は1931 年に完成した。フィッツジェラルドはゆっくりと細心の注意を払って作業し、常に作品の幾何学的要素と自然的要素のバランスを模索した。特に「ドック・スナイダー」は「2 つの冬を表現しており、クリスマス休暇の 2 週間と週末がすべて含まれている」。彼は常に調和のとれた統一されたキャンバスを作ろうとした。フィッツジェラルドにとって、線、色、形の形式的な関係は、主題よりも絵画の命を左右する要素であった。[1]木の幹と静かな自然のリアルな陰影は、ニューヨークでの彼の訓練を表している。[9]
芸術家が、他の人々にとって非常に重要な日常の必需品を少なくとも少し犠牲にすることなく、また日常の社会的接触を失うことなく、高みに到達することは不可能であるように思われる。何かを創造したいという欲求が芸術家の心を満たし、そのためには積極的な作業と静かな思考のための時間が必要である [10]
1947年、フィッツジェラルドはウィニペグ美術学校の校長職を休職した。芸術に専念する時間を得た57歳の彼は、キャリアにおける傑作のいくつかを描いた。そのなかには「小さな植物」（1947年、マクマイケル・カナディアン・アート・コレクション）がある。マイケル・パーク＝テイラーが書いているように、この作品は「40年代後半の彼の最高傑作の一つであり、より抽象化への道筋を示す一連の繊細な静物画」の方向性を定めた。[11]
死
フィッツジェラルドは1956年8月5日に心臓発作でウィニペグで亡くなった。[12]彼の遺灰はマニトバ州スノーフレークの野原に撒かれた。
教育
1924年、フィッツジェラルドはウィニペグ美術学校で教鞭をとり始めた。1929年に同校の校長に昇進し、1947年までその職を務めた。[9]
栄誉
マニトバ大学は1952年にフィッツジェラルドの貢献を称え、名誉博士号（LLD）を授与した。[13] [2]ウィニペグ美術学校は1950年にマニトバ大学と提携し、美術学校に改名された。
2003年、カナダ王立造幣局はフィッツジェラルドの1929年の作品『Houses』を基にした金貨を製造した。
2004年、フィッツジェラルドは芸術への貢献によりウィニペグ市民の殿堂入りを果たした。[14] 彼は「記憶に残るマニトバ人」である。[15]
記録的な販売価格
2023年秋に開催されるカウリー・アボット・オークション「重要な個人コレクション」では、フィッツジェラルドの「植物のある静物画」（1948年）が、キャンバスに油彩、板にマウント、19.75 x 14インチ（50.2 x 35.6 cm）、オークション予想価格15,000.00 - 25,000.00ドルのところ、168,000.00カナダドルで落札された。[11]同じオークションハウスで開催される「重要なカナダ美術品」の春のライブオークション（2024年）では、「無題（風景の中の折れた木）」が、キャンバスに油彩、14 x 17インチ（35.6 x 43.2 cm）、オークション予想価格30,000.00 - 40,000.00ドルのところ、168,000.00カナダドルで落札された。[16]
参考文献
- ^ abcde パーク・テイラー、マイケル（2017）。ライオネル・ルモイン・フィッツジェラルド：生涯と仕事。トロント：アート・カナダ・インスティテュート。ISBN 978-1-4871-0147-3。
- ^ abc Lionel LeMoine FitzGerald fonds - Biographical History、マニトバ大学アーカイブ＆特別コレクション、2013-08-07取得
- ^ abcde Bovey, Patricia E. (1978). 「The Man」. Lionel LeMoine FitzGerald - The Development of an Artist . ウィニペグ: ウィニペグ美術館. pp. 11–21.
- ^ abc ベイカー、マリリン (1984)。ウィニペグ美術学校。ウィニペグ：マニトバ大学。pp. 95–98。ISBN 0-88755-613-2。
- ^ 「Catalogue of the Perry Pictures、Perry Pictures Company、ボストン＆マルデン、マサチューセッツ州」www.historicnewengland.org 。 2019年3月29日閲覧。
- ^ LL フィッツジェラルド、「大草原の画家たち」、カナダ放送協会ミッドウェストネットワーク、ラジオインタビュー、1954 年 12 月 1 日
- ^ ab パーク=テイラー、マイケル (1988)。自然との隔離：ライオネル・ルモイン・フィッツジェラルドの後期作品、1942-1956 。ウィニペグ：ウィニペグ美術館。ISBN 0-88915-149-0。
- ^ エインズリー、パトリシア（1984年）。『Images of the Land カナダ版画 1919-1945』カルガリー：グレンボー美術館。pp. 75-76。ISBN 0-919224-40-7。
- ^ ab リード、デニス (1988)。カナダ絵画の簡潔な歴史(第2版)。トロント：オックスフォード大学出版局。pp. 164–165。ISBN 0-19-540663-X。
- ^ 30年代のカナダ絵画 - インディペンデント、カナダ国立美術館、2013年8月9日時点のオリジナルよりアーカイブ、 2013年8月8日閲覧。
- ^ ab 「ハイライト」。cowleyabbott.ca。Cowley Abbottオークション、Important Canadian & International Art、2023年12月6日。 2024年4月21日閲覧。
- ^ カナダ国立美術館 (1958)。LLフィッツジェラルド1890-1956: 1958年記念展。オタワ: カナダ国立美術館。ページ数なし (年表)。
- ^ 「Recipients」（PDF） . umanitoba.ca/ . U Manitoba . 2024年4月22日閲覧。
- ^ 「記憶に残るマニトバ人：ウィニペグ市民の殿堂」マニトバ歴史協会。2012年7月6日。 2013年8月7日閲覧。
- ^ 「People」. www.mhs.mb.ca/docs . マニトバ人. 2024年4月22日閲覧。
- ^ 「ロット107」。cowleyabbott.ca。重要なカナダ美術品のCowley Abbott春のライブオークション。 2024年5月31日閲覧。
さらに読む
- ハーパー、ラッセル。カナダの絵画：歴史第2版。トロント：トロント大学出版局、1981年。ISBN 0-8020-6307-1
- パーク・テイラー、マイケル。ライオネル・ルモイン・フィッツジェラルド：生涯と作品。トロント：アート・カナダ・インスティテュート、2017年。ISBN 978-1-4871-0147-3
- パーク・テイラー、マイケル。「ライオネル・ルモイン・フィッツジェラルドのウィニペグ地区」。プレーリー歴史13（2024年冬）：45-49。
- ワイリー、リズ（2015年）。「生き物としての絵画：ライオネル・ルモワンヌ・フィッツジェラルドと風景」。カナダを包括する：クリーグホフからグループ・オブ・セブンまでの風景。イアン・M・トム（編）。バンクーバーおよびロンドン、イギリス：バンクーバー美術館およびブラック・ドッグ・パブリッシング。pp. 167ff 。 2021年5月20日閲覧。
- サラ・ミルロイ、イアン・デジャルダン、マイケル・パーク・テイラー（2019年）。『Into the Light: Lionel LeMoine FitzGerald』。オンタリオ州バンクーバーおよびクラインバーグ：Figure 1 PublishingおよびMcMichael Canadian Art Collection 。 2022年10月18日閲覧。
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