ダサいギグコンテスト

ダサいギグコンテスト
セカンドプレスのカバー
スタジオアルバム​ クリンプシュライン
リリース	1989年1月
記録済み	1988年4月
スタジオ	カリフォルニア州エメリービルのダンシング ドッグ スタジオ
ジャンル	パンクロック
長さ	33 : 47
ラベル	ミュージカル悲劇（MT 073）
プロデューサー	ケビン・アーミー
クリンプシュラインの年表
眠り、それは何? (1988) ラメギグコンテスト （1989） クロードの話はやめて… (1989)

『Lame Gig Contest』は、カリフォルニア州バークレーを拠点とするパンク・ロック・バンド、 Crimpshrineによる唯一のフル・アルバムである。このアルバムは、以前バンドのレーベルLookout Recordsに拒否された後、1989年1月にドイツの Musical Tragedies からようやく発売された。アルバムの最初の1,000枚は黄色のカバーで、その後の500枚は青色で発売された。 ^[1]曲の大部分はアルバムのために特別に録音されたが、『Lame Gig Contest』には以前のセッションからのトラックも含まれていた。 ^[2]「Rearranged」と「Another Day」は、もともと1987年のMaximumrocknrollのコンピレーションアルバムTurn It Around!に収録されていた曲で、「Concrete Lawns」、「MSFMB」、「2nd Generation Junkies」はSleep, What's That? EP のセッションからの未発表音源である。 ^[2]

2回目のプレス以降、このアルバムは廃盤となり、ファンの間では何年も海賊版が大量に出回った。1992年、アルバムのトラックの多く（一部の曲は死後にリリースされたルックアウトのコンピレーションアルバム『ダクト・テープ・スープ』に収録されたが、その他のほとんどの曲は1998年の『ザ・サウンド・オブ・ア・ニュー・ワールド・ビーイング・ボーン』に収録された。アルバム収録曲のうち、米国でリリースされなかったのは「ニュー・シーンリー」と「コンクリート・ローンズ」のみである。

クリンプシュラインのデビュー EP『 Sleep, What's That?』のリリース直後、グループは友人のアイドン・ブライアントをリズムギタリストとして採用した。グループは2人目のギタリストを探していたわけではなかったが、ブライアントは以前から「非公式の4人目のメンバー」と考えられており^[3]、彼が「とてもうまくフィット」し、バンドに「よりヘビーなサウンド」を加え、ボーカル/ギタリストのジェフ・オットが歌に集中できるようにしたため、採用された。^{[4]バンドは4月にデビューアルバムのレコーディングを決定し、ケビン・アーミーとともに}カリフォルニア州エメリービルのダンシング・ドッグ・スタジオに向かった。しかし、バンドがアルバムをリリースしようとしたとき、ルックアウト・レコードに拒否されたため、レコーディングは破棄され、後でカセットテープでリリースすることを決定した。^{[2]それにもかかわらず、セッションからの1曲「サマータイム」は、その年の後半にルックアウトのコンピレーションアルバム}『The Thing That Ate Floyd』に収録された。^[5]クリンプシュラインは7月に唯一のアメリカツアーに乗り出したが、緊張関係のため、ブライアントとベーシストのピート・ライピンスはテキサスでの公演後に突然バンドを脱退した。^[5]その後、オットとエリオットは新しいベーシストとしてポール・カランを雇い、彼と彼の兄弟はツアーを終えるために車で出発した。ツアー終了後、バンドはドイツのレーベル、ミュージカル・トラジディーズのオーナー、フローリアン・シュックから、クリンプシュラインのアルバムをリリースする許可を求める電話を受けた。^[2]バンドはシュックに却下されたルックアウトのレコーディングを他の未発表曲と共に渡すことに決め、Lame Gig Contestは1989年1月にミュージカル・トラジディーズからリリースされた。

2曲目の「Safely Wasting Away」は、エリオットが夜行性であるために世界から孤立していると感じていることについて書いた曲である。^[2]エリオットによると、彼は日中に寝ていた。「太陽が出ているときは世界の醜さがすべて見えるが、夜は静かで穏やかで平和で、醜さは影に隠れる」からだという。 ^[2]彼はさらに、この曲を書いたとき、自分の睡眠パターンが「私に悪影響を及ぼし、他の人類から遠く離れていると感じ、昼間に何が起こっているのかほとんど想像できない」ことに気づいたと述べた。^[2]しかし、彼は「今でも日中に寝ているが、疎外感が多すぎると精神衛生に悪影響を与える可能性があることを学んだので、注意するようにしている」と述べた。^[2]

5曲目のタイトル「RDC」は、カリフォルニア州リッチモンドのリッチモンドウォーターフロントでエリオットと友人が見つけた廃墟の建物に由来している。建物には「リッチモンドディストリビューティングカンパニー」と書かれていたが、2人は冗談で「ランシッドデスカフェ」と呼び、そこでたむろするようになった。^[2]数ヶ月後、建物は取り壊され、エリオットは曲名を「ランシッドデスカフェ」にしようと考えた。エリオットによると、この曲はいくつかのことを歌っている。彼は、この曲は部分的には「絶望の時代の友情」と「自分の場所を持つ必要性」について歌っているが、冒頭は「愛、フラストレーション、拒絶の痛みへの対処」についても歌っていると述べた。^[2]「1曲でこれらすべてが何をしているのかはわからないが、当時は結びついているように思えた」と彼は語った。^[2]

• ジェフ・オット –リードボーカル、ギター
• ピート・ライピンス –ベース、バックボーカル
• アーロン・エリオット –ドラム
• アイドン・ブライアント –トラック 1-11 のリズムギター

生産

• アーロン・エリオット – 表紙アート、レイアウト
• マレー・ボウルズ、アイドン・ブライアント、トッド、ジェニファー – 写真
• リッチー・ブッチャー – グラフィックデザイン