クリス・レムサル

クリス・レムサル（1985年タリン生まれ）は、エストニアのタリンとオーストリアのウィーンを拠点とする現代美術家。エストニア芸術アカデミー、デンマーク王立美術アカデミー、ウィーン美術アカデミーで美術を学ぶ。色彩と素材にこだわり、小道具、衣装、その他の自然素材を使って作品を表現している。これらのインスタレーションで、レムサルは「シャーマニズムの力、幻想的な奇妙さ、集団的復興の世界を生み出す」インスタレーションを彫刻している。^[1]伝統を弄ぶことで、レムサルは起源を曖昧にし、教義を巧みに排除している。^[2]彼女は「具体的なラベル付けを避け、儀式の不合理さと有効性を同時に示している。この集団的な変容の陶酔感から、人間の救済の可能性に対する信念が生まれる」^[2]「パンクで異教徒でトリックスターでフェミニストなSFシャーマンであるクリス・レムサルは、収集した物と作った物の両方をトーテム彫刻と幻覚的な環境にまとめ上げ、アーティストとその協力者によるパフォーマンスで活気づけています。」彼女の作品はベルリン、コペンハーゲン、東京など多くの場所で展示されています。^[1] 2015年、彼女はフリーズ・アート・フェア・ニューヨークに参加し、彼女の作品「Whole Alone 2」がフリーズ・ニューヨークの審査員によって5つのベスト展示品の1つに選ばれました。^[3]

レムサルは2008年にタリンにあるエストニア芸術アカデミーの陶芸科で学士号を取得した。2009年から2010年にかけてはコペンハーゲンのデンマーク王立芸術アカデミーのデザイン科で学び、2010年から2014年にかけてはウィーン美術アカデミーで学んだ。^{[4] [5]} この教育により、彼女は「個人とその周囲の調和のとれた統合」を中心とした政治的な芸術アプローチを展開した。^[6]学んだことを統合して、レムサルは多層的な作品を制作するために伝統的な技法を試している。彼女の舞台インスタレーションは、動物や人間の体の一部や衣服の一部を模した繊細な磁器の彫刻と、毛皮、革、ウールなどの自然素材を組み合わせている。さらに、彼女が選んだ作品には、CD、花、バスケット、ブーツ、衣服、風船、車のドア、小銭、絵の具など、消費社会のあらゆる物質と、彫刻された陶器の部品や手縫いのドレープが混在しており、そのリストは終わりがありません。彼女の作品のそれぞれには、「身体の過去の存在に悩まされている物語」の焦点となるアクセントがあります。^[6]これらは、独立した物語として機能する場合もあれば、レムサルのパフォーマンスのステージとして機能する場合もあり、彫刻は彼女の衣装や小道具の一部になることもあります。最近の作品では、アーティストはミュージシャンとコラボレーションして、パフォーマンスにさらなる要素を加えています。^[7]

レムサルの作品は風変わりで独立性があり、彼女は抽象的な物体や人物を創作して、内面の状態を伝え、現代の困難な世界における人間の状態を詳しく説明しています。「彼女の作品は、彼女の多形性、異種族性、トランスジェンダーのパンクなキャラクターと同じ参照と素材のブリコラージュを反映しています。」^[6]彼女はエストニアだけでなく国際的に知られています。^[8]

レムサルは、磁器、毛皮、ウール、織物、プラスチック、シリコン、既製品を作品の素材として使用している。レムサルの作品は、色彩や表面の効果へのこだわり、原型的かつ象徴的なモチーフへの関心、そして舞台美術や不条理なユーモアを伴う、彼女の媒体に対する皮肉で反省的な関係を示している。^[9]彼女の作品には、抽象彫刻に加えて、自画像や写真シーンが含まれている。彼女の芸術的メッセージは、個人と、世界に対する個人の実存的反応に焦点を当てている。^[10]

インスタレーションの他に、音楽パフォーマンスもレムサルーの作品の中で重要な役割を果たしている。例えば、ニューヨークのPerformaビエンナーレでの「Going Going」（2017年）、ロンドンのKOKOでの「In Heaven Everything is Fine」（2017年）、「The Birth of Venus」（2010年）、アートグループGelitinとのコラボレーションなどである。公の場ではレムサルーは衣装を着て登場することが多い。彼女のインスタレーションと衣装の記録は、「Kris Lemsalu」（Temnikova & Kasela gallery発行、2015年）と「Kris Lemsalu. Birth V – Hi and Bye」（Estonian Centre for Contemporary Art発行、2019年）[1][2]に掲載されている。

クリス・レムサルの展覧会「Birth V – Hi and Bye」は、 2019年のヴェネツィア・ビエンナーレのエストニア館で開催されました。レムサルはヴェネツィアの街を「永遠に退廃的でありながら、際限なく蘇る生き物」と表現しました。^[11]死を主なテーマとして扱うことに焦点を当てていた以前の作品とは異なり、ヴェネツィア・ビエンナーレのショーでは、「死はヴェネツィアではカーニバルの仮面をかぶっていますが、より生命に関心がありました。」^[12]この間、レムサルは「キュレーターのマリア・アルソー、詩人のアンドリュー・ベラルディーニ、メンターのサラ・ルーカス、研究者のイレーネ・カンポルミ、友人で協力者のタマラ・ルーク、ビエンナーレのオープニングで開会の儀式を活気づけたパフォーマー」を含むグループの人々と一緒に作業しました。^[13]

• 2020年 エストニア文化基金大賞
• 2016「アーティストの給料」 – エストニア文化省、創造性のピークにあるアーティストを支援する3年間の助成金

出典: ^[5]

(2020) 「ラブソング・シング・アロング」（キップ・マローン氏と共演）KW現代美術研究所（ベルリン）

(2019) 「Birth V – Hi and Bye」、第58回ヴェネツィア・ビエンナーレでエストニア代表、ヴェネツィア 「Biker, Bride, Builder, Businesswoman and Baby」、トラムウェイ、グラスゴー

(2018) 「Keys Open Doors」セセッション、ウィーン、オーストリア 「4LIFE」ゴールドスミスCCA、ロンドン 「Mysteriously Conceived and Deeply Felt」マヴラ、ベルリン

(2017) 「The Wild Ones」、コッペ・アストナー、グラスゴー、スコットランド 「Going going」、キップ・マローンとの共演、パフォーマ17ビエンナーレ、エサ・ニクルとマーイケ・ガウエンバーグのキュレーション、ニューヨーク、アメリカ CONDO 共同展、クリス・レムサルとコッペ・アストナー、サザード・リード主催、ロンドン、イギリス

（2016）「美女と野獣」（ティート・パースケと共同）、タマラ・ルーク監修、タリン・アート・ホール、エストニア 「午後の涙を飲む人」、ヘンマ・シュムッツ監修、クンストラウム湖畔、クラーゲンフルト、オーストリア

(2015) 「Blood Knot Step By Step」、文室ギャラリー、東京、日本 「Fine With Afterlife」、フェルディナンド・バウマン・ギャラリー、プラハ、チェコ共和国

(2014) 「Lord, Got To Keep On Groovin」、Temnikova & Kasela gallery、タリン、エストニア

(2012) 「Top Sinner」、Pro Choice、ウィーン、オーストリア 「Evian Desert」、Galerie Tanja Wagner、ベルリン、ドイツ 「Being Together」（Edith Karlson と共著）、Temnikova & Kasela gallery、タリン、エストニア Kris Lemsalu と Mads Westrup、Hinter Haus des Meeres、ウィーン、オーストリア

(2011) Schneiderei.home.studio.gallery、ウィーン、オーストリア 2008 Gallery Window 108、コペンハーゲン、デンマーク

「限界まで、そして限界を含む」、チューリッヒ美術館^[5]

「ボディ・スプリット」、SALTS、ビルスフェルデン^[5]

「変容。ヨーロッパの現代美術」カルティエ財団、パリ^[5]

「Drawings」、650mAh、ホーヴェ「シュマルツ」、ギマランイス、ウィーン^[5]

「アルティショク・ビエンナーレ」、バルティック・ステーション、タリン 「100の彫刻」、匿名ギャラリー、メキシコシティ^[5]

「何もかもが以前と同じになる - タニヤ・レイトンの10年」タニヤ・レイトン、ベルリン^[5]

「黒海とバルト海の海底」ノーザンクレイセンター、ミネアポリス^[5]

「土っぽい素材についてのさらなる考察」、GAK Gesellschaft für Aktuelle Kunst、ブレーメン^[5]

「サバイバルキット10」、リガサーカス、リガ「ディスオーダー」？、コンプロット、ブリュッセル、ベルギー^[5]

「Give Up the Ghost」バルチック・トリエンナーレ、タリン・アート・ホール、タリン^[5]

「There and Back Again」、キアズマ現代美術館、ヘルシンキ、フィンランド^[5]

「ESTER KRUMBACHOVÁ. Yeti – Wear the Amulet – Tangle Up the Archive」、Anja Kirschner と Pavel Turnovský と協力して Zuzana Blochová と Edith Jerábková がキュレーション、tranzitdisplay、プラハ、チェコ共和国^[5]

「エストニアからの贈り物」、ナンテール・アマンディエ、ナンテール、フランス DRAF パフォーマンスナイトでのパフォーマンス、ロンドン、イギリス^[5]

「他の生き物が目を向ける場所」、バーミリオン・サンズ、コペンハーゲン、デンマーク^[5]

「Homeward Bound」ニコディム、ロサンゼルス、アメリカ^[5]

「マテリアル・トレース」、フェリシタス・トゥーン・ホーエンシュタイン監修、チャリム・ギャラリー、ウィーン、オーストリア^[5]

「per-'sõ-nae」、キュレーター：アンナ・ララ、クレムス、ベルリン、ドイツ^[5]

「幸せになりましょう！私たちはあなたを忘れません」、アンドレアス・フィッシャーとファイト・ローアーズによるキュレーション、ザンダー・コレクション / ベーニッヒハイム城、ドイツ^[5]

「Later Is Now」、キュレーター：ヒューゴ・カノイラス、ワークプレイス、ゲーツヘッド、イギリス^[5]

「あなたは私をUFOのように見ている」、キュレーター：マルセル・ジョセフ、ガールパワー＆マルセル・ジョセフ・コレクション、アスコット、イギリス^[5]

「ワームウッド」エリス・キング、ダブリン、アイルランド^[5]

「エアレーションへのステップ」、キュレーター：サラ・マクロリー、タニヤ・レイトン、ベルリン、ドイツ^[5]

「教皇」、アーロン・モールトンキュレーション、ブカレスト・ニコディムギャラリー、ルーマニア^[5]

「メタモルフォーシス」、キュレーター：ズデネック・フェリックス、KAI 10 / アルテナ財団、デュッセルドルフ、ドイツ、ベルリン、ギャラリー・グイド・W・バウダッハ、ギャラリー・SVIT、プラハ、チェコ共和国^[5]

「Aftermieter」、Veit Loers 監修、Haus Mödrath – Räume für Kunst、ケルペン、ドイツ^[5]

「Physical Mind Restless Hands」ギャラリー・ミッキー・シューベルト、ベルリン、ドイツ^[5]

「獅子座の満月」、ギャラリー・タチアナ・ピーテルス、ゲント、ベルギー^[5]

「意味は親密さからのみ生まれる」、エリーゼ・ランマーキュレーション、レ・ユルバン、ローザンヌ、スイス、パフォーマンス^[5]

「ヴィーナスの誕生」、NUパフォーマンスフェスティバル、タリン、エストニア^[5]

「Mehrlinge」、Galerie Kai Erdmann、ハンブルク、ドイツ^[5]

「パラレル・ウィーン」、オーストリア、ウィーン^[5]

「冬が来る（未来へのオマージュ）」、マリア・アルソーキュレーション、ゲオルク・カーグルギャラリー、ウィーン、オーストリア ゼラチンとの共演、マニフェスタ11、キャバレー・ヴォルテール、チューリッヒ、スイス^[5]

「ヨガ・ドッグ」、ファイト・ローアーズキュレーション、ギャラリー・カイ・エルドマン、ハンブルク、ドイツ^[5]

「消滅と消滅について」、ステン・オジャヴィー監修、タルトゥ美術館、タルトゥ、エストニア^[5]

「ジュマンジ」ソフトフォーカス研究所、ゲント、ベルギー^[5]

「インターナショナル・ファン」、キュレーター：アリナ・アストロヴァ、テムニコワ＆カセラギャラリー、タリン、エストニア^[5]

「Revers de Trompe」、シビット、ウィーン、オーストリア^[5]

「究極の器」コッペ・アストナー、グラスゴー、スコットランド^[5]

「森を食べる」、ファッブリカ・デル・ヴァポーレ、ミラノ、イタリア^[5]

「Sequences」リアルタイムアートフェスティバル、レイキャビク、アイスランド OK Corral Project Space、コペンハーゲン、デンマーク Blackbridge Offspace、北京、中国 Zona Sztuki Aktualnej Gallery、シュチェチン、ポーランド Glasstress、ヴェネツィア、イタリア^[5]

モンゴルランドアートビエンナーレ、モンゴル国立美術館、ウランバートル、モンゴル^[5]

「ハンス・イム・グリュック」、Kunstraum Niederösterreich、ウィーン、オーストリア^[5]

「喜びの制限の中の寛大さ：3次元のみ」、BLACKBRIDGE OFFSPACE、北京、中国^[5]

「エゴ・エディションズ」ギャラリー・タニャ・ワグナー、ベルリン、ドイツ^[5]

「メリケ・エスナとオープンスペースの絵画」、メリケ・エスナとカティ・イルベスがキュレーション、KUMU美術館、タリン、エストニア 2013年 ウルシュライム・ファウナ、コペンハーゲン、デンマーク^[5]

「ゼラチン - ストップ - アンナ・リー・シング - ストップ」、シンケル・パビリオン、ベルリン、ドイツ^[5]

「ART IST KUKU NU UT PRADA PRAVDA」タルトゥ美術館、Noorus Gallery and Y gallery、タルトゥ、エストニア^[5]

「私の領土です。」モニカ・ボンヴィチーニキュレーター、クリスティーネ・ケーニヒ・ギャラリー、ウィーン、オーストリア^[5]

「Loch」とゼラチン、21er Haus、ウィーン、オーストリア^[5]

「地中海の犬」COLEギャラリー、ロンドン、イギリス^[5]

「エストニアにおける陶芸教育90年」、エストニア応用美術館、タリン、エストニア^[5]

「儚い自己 - 有限投影」ギャラリーNTK、プラハ、チェコ共和国^[5]

「The Scientific People」、Kunstraum Niederösterreich、ウィーン、オーストリア^[5]

「メタモダニズムを議論する」ギャラリー・タニャ・ワーグナー、ベルリン、ドイツ^[5]

「Black Pages #31」、Galerie Emanuel Layr、ウィーン、オーストリア^[5]

「ゼラチンを使ったナーセンスシュ」、ロザッツ城、ヴァッハウ、オーストリア^[5]

「In Passing 14 with Lilo Nein」、クンストラーハウス、ウィーン、オーストリア ゼラチンとの共演、タンツカルティエ・ウィーン、ウィーン、オーストリア^[5]

「Elaine MGK」、ゲーゲンヴァルツクンスト美術館、バーゼル IHM フェア、スイス^[5]

「モデルエージェンシー」、68squaremetres、コペンハーゲン、デンマーク^[5]

「やるべき仕事があった、そして誰もが誰かがそれをやってくれるだろうと思っていた」、Kunstraum Niederösterreich、ウィーン、オーストリア 2010 Kunstperformancenacht IV、Ballhaus Ost、ベルリン、ドイツ^[5]

「ゼラチンによる現実チェック」、チェコ共和国プラハ^[5]

「Filmiki」、キュレーション：パヴェル・アルタマー、ダナ・チャルカシギャラリー、ウィーン、オーストリア ステータス・クオ・ヴァディス、パフォーマンス、メルク、オーストリア ウィーン・アート・ウィーク、ザムルング・レニクス、ウィーン、オーストリア クリエイティブ・ハウス、パフォーマンス、シュタイアーマルク、オーストリア 2008年^[5]

「疑惑の空間」アンダーヴァンド、コペンハーゲン、デンマーク^[5]

• 写真 テムニコワ＆カセラ