コーハイ・グレース

コハイ・グレース(1966 年生まれ) はニュージーランドの織工です。彼女のイウィは、 Ngāti Toa Rangatira、Ngāti Porou、Te Āti Awa、Ngāti Raukawaです。^{[2] [3]}

グレースはウェリントン芸術センターでカタライナ・ヘテット・ウィニアタのもとで織物を学びました。^{[2] [4]彼女はまた、}テ・ワナンガ・オ・ラウカワでデザインと芸術の学士号を取得しながら、尊敬されるランギ・ヘテットとエレノラ・プケタプ・ヘテットのもとで学びました。彼女はマッセイ大学でマオリビジュアルアートの修士号を取得しています。^[5]

1998 年から 2005 年まで、グレースはテ ワナンガ オ ラウカワで機織りの教師をしていました。^[4]

2008年、彼女はサンフランシスコのデ・ヤング美術館のアーティスト・イン・レジデンスとなり、同時に「マオリ・アート・ミーツ・アメリカ」というイベントも開催された。^{[6] [7]}

彼女の織りは、慣習的な慣習と天然素材の使用に基づいており、「強い現代的なエッジ」を持っていると評されている。^{[4] [8]彼女の作品は、パリ}のケ・ブランリー美術館やメキシコシティの文化博物館を巡回した「E tū Ake」^[9]などの国際展に展示された。^{[10]彼女の作品は}、ニュージーランド国立博物館テ・パパ・トンガレワのコレクションにも収蔵されている。^{[11] [12]}

1990年、彼女はニュージーランド国立図書館から、ワイタンギ条約調印から150年を経て同条約をめぐる問題に焦点を当てた全国巡回展「Nga Kupu Korero」のためにトゥクトゥク（織りパネル）の制作を依頼された。^[3]

グレースが参加した2つのフェスティバルは、 2001年にタスマニアで開催されたアイランド・トゥ・アイランド・フェスティバルと、2004年にパラオで開催されたパシフィック・アーツ・フェスティバルである。 ^[4]

2004年に彼女は、トゥイ鳥の白い喉の羽にインスピレーションを得てハラケケで作られた衣服であるトゥイクローク^[13]を発表しました。^[14]

2007年、彼女の衣服「ワヒネ・オ・テ・ポ」はオークランドのスタイル・パシフィカで賞を受賞し、ニュージーランド・ファッション博物館の展示会「ブラック・イン・ファッション：ニュージーランドで黒を着る」に展示された。^[15]

• 2004:パタカ アート + ミュージアムとマオリ アート マーケットで「トイ マオリ: 永遠の糸 – テ アホ ムトゥンガ コレ」。^[8]
• 2005:テ・タタイタンガ・マタウ、マッセイ大学大学院マオリ・ビジュアル・アーツの学生による作品展。^[16]
• 2005年から2006年：トイ・マオリ：永遠の糸 – テ・アホ・ムトゥンガ・コレ、サンフランシスコのマオリ・アート・ミーツ・アメリカの注目の要素。 ^[4]
• 2007年：修士課程の一環として、パタカ美術館で織物の個展「トゥカカフマイ：ガーメントスタンドファース」を開催。 ^[4]
• 2009: He Maumahratanga - A Woven Tribute at Ngā Taonga Sound and Vision、ウェリントン。^[3]
• 2011年と2012年：ファッションにおける黒：ニュージーランドで黒を着る。^[17]
• 2011 年から 2013 年: E Tō Ake: 強く立っています。^[9]
• 2013:タラナキの呼び声: レオ・カランガ・オ・タラナキ(2013)ニュープリマスのプケ・アリキにて。^[18]
• 2015年：パタカ美術館で、彼女自身と、彼女が教えているニュージーランド・ウィティレアのトイ・ポウタマ織りと彫刻のコースの過去と現在の生徒の作品が展示された。^[19]

• 2007年：ワヒネ・オ・テ・ポは2007年にオークランドで開催されたスタイル・パシフィカで伝統的インスピレーション賞と総合準優勝賞を受賞した。^{[20] [15]}