キアマウフェスティバル

キアマウフェスティバル（旧称アヒカーフェスティバル）は、ニュージーランドのウェリントンで2年に一度開催される舞台芸術フェスティバルです。マオリ語でキアマウは「留まるための呼びかけ、私たちに加わるための招待」を意味します。^[1]

このフェスティバルでは、ウェリントン周辺のさまざまな会場で、コメディ、音楽、ダンス、演劇など、マオリ、パシフィカ、先住民の舞台芸術が披露されます。

キアマウフェスティバルは劇作家のホーン・コウカによって創設された。第1回フェスティバルは2015年に開催され、2019年まで毎年開催された。^[2]キアマウフェスティバルの背景には、コウカともう一人の劇作家ミリア・ジョージが指揮を執る制作会社タワタが、​​2010年にサーカ劇場でマタリキ・ディベロップメント・フェスティバルを創設したことが挙げられる。これは「マオリによる舞台のための新作」のフェスティバルで、毎年恒例のタワタ劇が上演されるのと同時に開催された。^{[3] [4]}タワタは2006年にダウンステージ劇場で「マオリ劇場」についての会議も主催しており、この会議ではアリス・テ・プンガ・サマービルが議長を務め、「あなたが書いた最後の劇について説明し、それがマオリ劇場にどのように当てはまるかを教えてください」という質問がパネルディスカッションで行われた。^{[5] [6]} 2008年、マオリ演劇に関する議論は継続され、現在は「マタリキ劇作家」と呼ばれています。これには、プレイマーケット年鑑に掲載されたローレ・ハピピ/ロウリー・ハビブによる講演が含まれており、 1975年の抗議土地行進での経験から、1976年に劇団テ・イカ・ア・マウイ・プレイヤーズを結成したことについて語っています。^[7]キアマウ・フェスティバルは、2016年にハピピが亡くなった後、彼へのトリビュートを企画しました。

マタリキ・フェスティバルは時とともに発展し、演劇の上演だけでなく、劇作家とのワークショップやマオリ演劇についての会合（ホイ/ミーティング）も含まれるようになった。2010年と2011年には、マタリキ・ディベロップメント・フェスティバルでカナダの先住民族の作家、演出家、劇作家の イヴェット・ノーランがホストとなった。 ^[8] 2014年のフェスティバルでは演劇が上演され、ナンシー・ブルーニングの『Hīkoi』やアロハ・ホワイトの『2080』が、ホーン・コウカの『 Bless the Child』やモアナ・エテの『 Ships 』のリハーサルと並行して上演された。2014年のマタリキ・ディベロップメント・シーズンは2週間続いた。^{[9] [10]}タネア・ヘケとミッチ・タウィ・トーマスは2019年のキアマウ・フェスティバルについての考えをまとめ、フェスティバルの作品を通して闘争と環境は同じだが、様々な作品の中では異なり、これが先住民アーティストの視点から明らかな集合的な声をどのように作り出すかを明確にした。^[11]

マオリ族やパシフィカ族が率いるパフォーマンスに加え、このフェスティバルは「カナダ、ハワイ、オーストラリアの先住民やファースト・ネーションの人々を含む」国際的なアーティストも参加するよう成長しました。^[4]

マオリとして、私たちはカイティアキであり、私たちが考える方法の一つは、聞こえない声やコミュニティのためのスペースを作ることです。そのため、スリランカのタミル語の作品、カンボジアの作品、ラオスの作品も登場しています。（Hone Kouka 2023）^[4]

キアマウ フェスティバルのリーダーシップチームは、 Dolina Wehipeihana、Mīria George、Hone Kouka です。^[12]

第1回アヒカーフェスティバルでは、ホワイトフェイスクルー、タワタプロダクション、ハパイプロダクション、モダンマオリカルテット、タキルアプロダクション、ティカパプロダクションの6つのマオリカンパニーによる6つの作品が3週間にわたって上演されました。^{[2]サーカシアターは、} BATSシアター、ハンナプレイハウス、テパパのサウンディングスシアターと並んで再び会場となりました。作品には、ナタノケニによるティンバーレアのマニーパッキャオや、ホーンコウカによるザビューティフルワンズが含まれていました。 ^[3]

2016年のキアマウフェスティバルは6月7日から25日まで開催され、3週間にわたって8つの作品が上演された。^{[13] [1]}公演には、オホコモの『Versions of Allah』 、タワタプロダクションの『The Vultures 』、ムーカラッキープロダクションの『Shot Bro 』、ハパイプロダクションの『Tiki Tour 』 、テ・レヒア・シアター・カンパニーの『Solothello』 、ホワイトフェイス・クルーの『La Vie dans une Marionette』、タキ・ルア・プロダクションの『Whakaahuatia Mai』、オカレカ・ダンス・カンパニーの『Mana Wahine』などがあった。会場には、BATSシアター、サーカシアター、テパパなどがあった。^[1]

2017年のキアマウフェスティバルは6月2日から24日まで開催され、2016年に亡くなった劇作家ロレ・ハピピに捧げられた「Portrait of an Artist Mongrel」がハパイ・プロダクションズ（ナンシー・ブルニングとタネア・ヘケ）によって制作され、ジム・モリアーティ、ミッチ・タウィ・トーマスといった古い演劇人から、トレイ・テ・ウィキ、モアナ・エテといった若い演劇人までが出演した。^{[14] [15] [16]}

2018年のキアマウフェスティバルは6月1日から16日まで開催されました。^{[17]フェスティバルでは、ハンナプレイハウスでワヒネワークスによるホネ・コウカの演劇}「ワイオラ - 故郷」が女性のみで上演されました。^[18]

2019年のキアマウフェスティバルでは、ニュージーランドでティーンエイジャーを育てるシングルマザーを描いたミッチ・タウィ・トーマス作『パカルー』が上演され、ハパイ・プロダクションズがプロデュースした。 ^{[19] [20]}

2021年のフェスティバルは6月4日から19日まで開催され、3週末にわたって100を超えるイベントが開催された。^{[21]ハイライトには、キアン・パーカーの}『All I See』とテレモアナ・ラプリーの『Daughter』の世界初演が含まれていた。また、アヒ・カルナハランが脚本・監督を務めた『The Mourning After』も上演された。 2019年に亡くなったナンシー・ブルニングは、著名なマオリ作家ウィティ・イヒマエラの作品に登場した女性たちに敬意を表した戯曲『Witi's Wāhine』を最後の作品として上演した。^{[21] [22]}

2023年のフェスティバルで上演される作品には、レオン・ベル、ロイ・イロ、ショーン・リベラによるヒップホップミュージカル「Flames 」、ナタノ・ケニとサリタ・ソが共同で書いた「O le Pepelo, Le Gaoi Ma Le Pala'ai – The Liar, the Thief and the Coward」などがある。 ^[4]マイケル・ファウラー・センターでは、1940年代に遡るクック諸島の弦楽バンド音楽に関する「Avaiki Nui Social」が上演された。コンサートには、クック諸島の15の島からミュージシャンが出演した。 ^{[23] [24]}

ハンナ・プレイハウス では、ウェリントン・ボール・カルチャー・ショー「アラワタ」が上演され、評論家のリン・プリングルは、ヒップホップ、シヴァ、「超音速で渦巻くポイ」、そしてディッピングなどのボールルーム・ムーブメントを融合させた独特のマオリとパシフィカの動きが特徴のインスピレーション・ショーだと評した。 ^{[25] [26]オークランドの劇団テ・レヒアとテ・ポウがプロデュースした}「コプー」もハンナ・プレイハウスで上演された。^[27]

コープは、マオリのワーヒネの人生の中で共有される核となる記憶の断片として、聴衆を人生の旅に連れて行きます。 (マリー・ジョーンズ 2023) ^[27]