ケビン・サリバン（アーティスト）

ケビン・サリバン、アメリカ人アーティスト（1964年生まれ）は、カリフォルニア州ロサンゼルスに住み、活動しています。

彼は、ホームステッド高校（カリフォルニア州クパチーノ）を含むカリフォルニア州の公立学校で幼少期の教育を受けた。ホームステッド・エピタフの漫画家として成功し、最終的にはカリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）に入学。そこで彼の美術への興味は深まり、UCLA芸術建築学部の教授であるポール・マッカーシーとドン・サッグスに奨励された。マッカーシーの支援により、パフォーマンスアートにおける功績が認められ、UCLAのクリフトン・ウェッブ賞を受賞した。サリバンは、1988年にUCLAで 文学士号を取得した。

パフォーマンスアート、絵画、執筆は、現在も彼の主な活動である。1984年以来、彼は約30の記録されたパフォーマンスと8つの個展を開催し、米国とヨーロッパの数十のグループ展に参加してきた。美術評論家のデイビッド・ペイゲルは、サリバンが「ありふれた出来事や一見平凡な出来事の潜在的な重要性」に焦点を当てていると指摘している。^[1]彼の主題は、しばしば過去の無視され、悪用された文化的成果である。彼のプロジェクトには、Towards an Ape Theatre（2016年）、old taco bells（2014年）、This is Bruxism（2000年）、The Revolutionist（1998年）、Residuum（1991年）、The Diaries of Paul Varnac（1988年）などがある。 1990年、彼はジャン・トゥムリルとともにロサンゼルス現代美術展（LACE）の展覧会「フロンティア・テイルズ」を企画し、クライブ・バーカー、ラッセル・クロッティ、サンディ・ハブシュマン、ダニエル・ジョンストン、ジーナ・ラム、ジョーン・マホニー、クレイグ・ステシック、カマー・ウワイスの作品を展示した。彼は3冊のアーティストブックを出版しており、アート、音楽、映画に関する彼の批評的な文章は雑誌「Dirt」、「Raygun」、「Visions」、「Xtra」、およびブログ「transfixion」に、しばしば「Sidral Mundet」（メキシコのソーダポップのブランド）の名前で掲載されている。

1990年代初頭、サリバンはロサンゼルスとニューヨークのギャラリーに作品を提供し、主に「Residuum」シリーズで従来の手法で一定の成功を 収めた。「Residuum」は、古いロックンロールのアルバムカバーを基にした絵画で、その作品の物質性と芸術的洗練性に焦点を当てた作品である。このシリーズは、アート・イン・アメリカ、ニューヨーク・タイムズ、サンフランシスコ・エグザミナー、アトランタ・ジャーナル・コンスティテューションなど多数の定期刊行物から批評家の称賛を得たほか、多くのコレクターやキュレーターの関心も集めた。サリバンの絵画作品「Raw Power and Mayonnaise」（1991年）と「Paranoid Gatefold with Grape Jelly」 （1993年）は、1995年にデイヴィッド・S・ルービンが企画した巡回展およびプレスタル出版社のカタログ「It's Only Rock and Roll」で大きく取り上げられた。サリバンは「ロックに対する愛憎入り混じった狂信が完全に制御不能になったアーティスト」と評され^[2]、画家としての技術的能力は「経験豊富」と評された^{[3] 。「これらの作品に生じたぼろぼろの破れやゼリーの染み、落書きを細心の注意を払って再現する」 [4]}能力は広く知られていたが、1995年までに彼はもはや盗用やロックンロールを題材にすることに興味を示さなくなっていた。 2019 年、ロサンゼルス モダン オークションズは、「Residuum は、驚くほど技術的な職人技と前衛的な概念主義の感情的な野望をうまく統合した作品である」と述べました。キャサリン ハンロン ホール「ケビン サリバン: Residuum のパフォーマンス意識」、ロサンゼルス モダン オークション、2019 年 10 月 20 日、128-129 ページ</ref>

サリバンは1996年にギャラリーを去ったが、パフォーマンス関連の作品に対する支援は得られなかった。1990年代後半、彼は主にアーティストが運営する展覧会に出展し続け、ポップ/ロックグループ「マウ・アンド・ポー」でエレクトリックベースを演奏していた。1996年、彼はデザイナーで玩具メーカーであり、ロサンゼルスのアートディーラー、パトリシア・フォーレの娘でもあるザズー・フォーレと結婚した。1998年までに彼の作品はよりあからさまに政治的になり、パフォーマンス関連の短編映画「The Revolutionist (1998)」がその証拠となった。この作品はキュレーターのマイケル・ダーリングの批評的な支持を得て、1999年にデンマークのオーデンセ・パフォーマンス・フェスティバルへの作品として採用された。ダーリングによると、「The Revolutionistは植民地主義的で拡張主義的な物語と『猿の惑星』の際立って退行的な登​​場人物を組み合わせ、曖昧な歴史的力学によって推進される寓話的な作品となっている。」^[5]

2002年、サリバンは建築と文化の保存を専門とする会社401Kを設立し、彼の本の出版も管理しています。彼は主に公共の場で、執筆や描画に触発されてライブパフォーマンスを続けています。2016年には、パサデナプレイハウス地区の路上でエッセイ「猿の惑星」、アントナンアルトーとイエジーグロトフスキの急進的な演劇、シェイクスピアとオペラの関係性を探る「猿の劇場へ向けて」パートIVの朗読を行いました。

2017年、サリバンはコンセプチュアルアートロックンロールグループ、シミアン・ラケットを結成し、アートロックンロールをイギリスのザ・フーに端を発するユニークな社会的/音楽的現象と定義した。サリバンは、ピート・タウンゼントとパフォーマンスアーティストのグスタフ・メッツガーやラファエル・モンタネス・オルティスとの直接的なつながり、そしてザ・フーが1965年に自分たちは「自滅的な集団」であると宣言したことを強調している。この用語と概念はタウンゼントの美術教師メッツガーから借りたものだ。

何も知らない参加者との即興音楽コラボレーションの実験を数多く主導した後、現在、ザ・シミアン・ラケットの常任メンバーには、スティッチ・ジャーキンスとして演奏するボンゴ・カルロスとサリバンが含まれています。

2018年、サリバンはドイツのダルムシュタットで開催された第9回国際森の芸術祭に参加するよう招待されました。これは、ダルムシュタットの森で行われたシンポジウム、講義、インスタレーション、パフォーマンスからなる3週間の奨学金/レジデンスで、すべてKunstokologie（アートエコロジー）をテーマに実施されました。この森の芸術の道のために、サリバンは「類人猿劇場に向けてパートVI：猿のラケット」という4つの異なるパフォーマンスイベントを上演しました。これは、朗読、即興の対話、森林の材料と廃棄物から作られた楽器で演奏される非電気形式のロックンロールで構成され、最長3時間続くものもありました。

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