カリン・オリヴィエ

カリン・オリヴィエ
生まれる	1968 ポートオブスペイン、トリニダード・トバゴ
国籍	トリニダード系アメリカ人
教育	ダートマス大学学士、クランブルック美術アカデミー美術学修士
知られている	パブリックアート、インスタレーション、彫刻、社会実践、写真

カリン・オリヴィエ（1968年生まれ）は、フィラデルフィアを拠点に、パブリックアート、彫刻、インスタレーション、写真などを制作するアーティストです。オリヴィエは、身近な物、空間、場所を改変し、記念碑の役割を再解釈することがよくあります。彼女の作品は、歴史と記憶を現代の物語と交差させています。^[1]

オリヴィエは1968年にトリニダード・トバゴのポートオブスペインで生まれ、幼少期にニューヨークのブルックリンに移住するまで、双子の妹と共に家族とそこで暮らしていた。オリヴィエは1989年にダートマス大学で心理学の学士号を取得し、2001年にクランブルック芸術アカデミーで陶芸の修士号を取得した。現在はペンシルベニア州フィラデルフィアのジャーマンタウン地区に住んでいる。^{[2] [3]}また、ペンシルベニア州フィラデルフィアのテンプル大学タイラー芸術学校の彫刻科の准教授でもある。^[4]

オリヴィエの作品では、身近な物、空間、場所の機能や媒体を変えて、停滞、分裂、物質性の重みについての不思議な瞑想を生み出している。^[5]彼女の彫刻、インスタレーション、パブリックアートは、空間の政治と詩学、そして鑑賞者が自身の経験と関わりを形作る役割を探求している。^[6]オリヴィエは、一時的なものから恒久的なものまで、彫刻、インスタレーション、そして「記念碑」を制作することで、記念碑の役割に取り組んで再解釈している。 ^{[1] [7] [8]}

「戦いは続く」 （2017年）は、モニュメント・ラボとミューラル・アーツ・プログラムとのコラボレーションによる一時的な公共彫刻である^{。オリヴィエは、フィラデルフィアのバーノン・パークにあるジャーマンタウンの戦い記念碑を、鏡張りのアクリル構造で隠した。 [9]}これにより、公園内の2つの記念碑、1688年に奴隷制に反対する最初のクエーカー教徒の抗議運動を率いたドイツ人入植者フランシス・ダニエル・パストリアスを称えるパストリアス記念碑と、 ^[10]ジョージ・ワシントン率いる革命戦争の失敗を称えるジャーマンタウンの戦い記念碑の間で対話が「始まった」。 ^{[11] [12]}ハイパーアレジックのサマンサ・ミッチェルは次のようにコメントしている。「カリン・オリヴィエの『戦いは加わった』は、既存の記念碑を現代風にアレンジするにはどうすればよいかという問題に取り組んでいる。 ^[13]鏡張りのプレキシガラスでできた実物大の箱に囲まれたオリジナルの記念碑は、きらめく反射する空間に変わり、ある角度からはほとんど見えなくなり、濃い緑の葉の天蓋と、公園に隣接するジャーマンタウン・アベニューの賑やかだが経済的に落ち込んだ一帯を^{映し出している。 [14]}初期アメリカの歴史を物語るこの記念碑の外観を、現在のコミュニティを包括的に反映したものに変えることは、ジャーマンタウンに住み、近隣住民と記念碑について多くの時間を費やしてきたオリヴィエにとって特に共感を呼ぶものである。」 ^{[9] [15]}

証人（2018年）ケンタッキー大学のメモリアルホールで、オリヴィエは恒久的な場所固有のインスタレーションを制作しました。 ^{[16]彼女は、物議を醸した}ニューディール時代のフレスコ画からアフリカ系アメリカ人とネイティブアメリカンの人物像を再現し、これらの画像を玄関ホールのドーム天井に挿入し、金箔を施しました。 ^[17]ケンタッキー州の歴史上重要な（しかしあまり知られていない）人物の肖像画4枚が、天井下の円形のメダリオンに展示されています。 ^[18]ドームの基部には、フレデリック・ダグラスの引用があります。「天国の天蓋の下には、奴隷制が自分には間違っていることを知らない人はいない。」 ^[18]ヘラルドリーダー編集委員会は、「ケンタッキー大学のニューディール時代の壁画が21世紀の観客にとって人種差別的ではないという懸念に対する、なんと美しい、文字通り美しい対応だろう」と述べました。 ^[19]

Here and Now/Glacier, Shard, Rock（2015）は、 Creative Timeの展覧会Drifting in Daylightの一部でした。 ^{[20]オリヴィエは、対照的な地形と人類学の歴史を、氷河、歴史的な}セネカビレッジの入植地からの陶器の破片、現代の風景のイメージという3つのイメージを通して融合させたレンチキュラー広告看板を制作し^{ました。 [21]}ウィスコンシン氷河は、2万年前、現在のニューヨーク市を通過しました。セネカビレッジは、市が彼らの土地を購入してセントラルパークを開発する「収用権」を主張したときに追い出された自由黒人の土地所有者によって設立された活気のあるマンハッタンの入植地でした。 ^[22]『ネイチャーズ・ネーション：アメリカの芸術と環境』で述べられているように、「ある観察者が説明したように、この作品は、地質学的過去や現代の政治生態学を含め、公園の絶え間なく変化する性質とその歴史を優雅に思い起こさせる。『ヒア・アンド・ナウ』は、人間の違いと非人間的な行為に注意を払うアフリカ系アメリカ人女性としてのオリヴィエの視点から、オルムステッドの絵のような風景を再構成した。」 ^[23]

オリヴィエは、ナオミ・ベックウィズとフレッド・ウィルソンが共同議長を務めた2023～24年度のローマ賞受賞者を選出する審査員を務めた。^[24]

• アメリカ芸術文学アカデミー賞 2020年
• ピュー芸術文化遺産センター2019フェロー、2019年
• ローマ賞、ローマのアメリカアカデミー、2018年^{[25] [26]}
• ニューヨーク芸術財団（NYFA）賞、2011年
• ウィリアム H ジョンソン賞、2010
• ウィリアム H ジョンソン賞 – ファイナリスト賞、2009
• ジョーン・ミッチェル財団賞、2007年
• ルイス・コンフォート・ティファニー財団ビエンナーレ賞、2003年

• ハーポ財団助成金、2014年
• ポロック・クラスナー財団助成金、2013年
• ジョン・サイモン・グッゲンハイム財団フェローシップ、2007年
• アート・マターズ助成金、2007年
• クリエイティブ キャピタル グラント、2005
• 新進アーティストフェローシップ、ソクラテス彫刻公園、ニューヨーク州ロングアイランドシティ、2004年
• ヒューストンおよびハリス郡文化芸術評議会、個人芸術家助成金、2003年

• リーハイ大学、ホルガー・アーティスト・イン・レジデンス、ペンシルバニア州ベツレヘム、2018年
• シンシア・ウッズ・ミッチェル芸術センター、ヒューストン大学、テキサス州ヒューストン、2009年
• ニューヨーク市ハーレムのスタジオ美術館、2005-2006年
• マリー・ウォルシュ・シャープ財団宇宙計画、ニューヨーク市、2004～2005年
• ヒューストン美術館、コアプログラム、テキサス州ヒューストン、2001-2003年
• スコウヒガン絵画彫刻学校、メイン州スコウヒガン、2000年

2020年
     「生きているものはすべて動く」 フィラデルフィア現代美術館、2020年1月24日～5月10日^[27]

2019年
     「When I See It」、ストックトン大学美術館、ニュージャージー州ギャロウェイ、2019年9月4日～11月12日
     「Because Time In This Place Does Not Obey An Order」、Le Murate Progetti Arte Contemporanea、イタリア、フィレンツェ、2019年2月8日～3月16日

2018
     カリン・オリヴィエ、リーハイ大学美術館・教育博物館、リーハイ大学、ペンシルバニア州ベツレヘム、2018年1月24日～5月25日^[28]

2014
     Eye Around Matter、マルソ・ガレリア・アルテ・コンテンポラネオ、メキシコシティ、メキシコ、2014年4月3日～5月31日

2009
     Road Signs、ムーアズ オペラ ハウス、ヒューストン大学、テキサス州ヒューストン (ビデオ プレミアおよびライブ パフォーマンス)、2009 年 11 月 16 日

2007
     A Closer Look、 ローメイヤー彫刻公園、セントルイス、ミズーリ州、2007年2月9日-5月15日^[29]

2006
     工場設置、マットレス工場、ピッツバーグ、ペンシルバニア州、2006 年 4 月 2 日～9 月 10 日

2005年「
     家に帰る時間」、ダン・アンド・ブラウン・コンテンポラリー、テキサス州ダラス、2005年10月28日～12月17日^[30]

2019年
     沈黙は知恵への柵、アルテ・イン・メモリア・ビエンナーレ10、ローマ、イタリア
     Δx（変位）、アメリカン・アカデミー・イン・ローマ・ギャラリー、ローマ、イタリア、2019年2月20日〜3月31日^[31]
     エマネーション2019、 アメリカン・グラス美術館、ウィートン芸術文化センター、ミルビル、ニュージャージー州、2019年4月12日〜12月31日

2017年
     The Battle is Joined、Mural Arts / Monument Lab、委託、バーノンパーク、フィラデルフィア、ペンシルバニア州、2017年9月16日～11月19日
     The Expanded Caribbean: Contemporary Photography at the Crossroads、レナード・パールスタイン・ギャラリー、ドレクセル大学、フィラデルフィア、ペンシルバニア州、9月19日～12月10日

2015
     Drifting in Daylight、Creative Time、セントラルパーク、ニューヨーク、ニューヨーク、2015年5月15日 – 6月20日
     Particle、ロナルド フェルドマン ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク、2015年2月14日 – 3月21日

2014
     光が差し込む方法: 元コアフェロー 7 名による最近の作品、グラッセル美術学校、ヒューストン美術館、テキサス州ヒューストン

2009
     30 Seconds off an Inch、ニューヨーク・スタジオ・ミュージアム・イン・ハーレム、ニューヨーク州、2009年11月12日〜2010年3月14日
     ロックストーン・アンド・ブーシール：現代西インド諸島美術、リアル・アート・ウェイズ、コネチカット州ハートフォード、2009年11月14日〜2010年3月14日^[32]

2007
     ブラックライト/ホワイトノイズ、ヒューストン現代美術館、テキサス州ヒューストン、2007年5月26日-8月5日^[33]

2006
     Trace、ホイットニー美術館、ニューヨーク州ニューヨーク、2006 年 6 月 30 日 – 11 月 12 日^[34]
     Quid Pro Quo、ニューヨーク州ハーレムのスタジオ美術館、2006 年 7 月 19 日 – 10 月 22 日
     Insight Out、Wanås Foundation 、クニスリンゲ、スウェーデン^[35]

2005
     Frequency、スタジオミュージアムインハーレム、ニューヨーク、ニューヨーク州、2005年11月9日-2006年3月12日^[36]
     Greater New York 2005、MoMA PS1、ニューヨーク州ロングアイランドシティ、2005年3月13日-9月26日
     Double Consciousness: Black Conceptual Art since 1970、現代美術館、テキサス州ヒューストン、2005年1月22日-4月17日

2004
     新進アーティストフェローシップ展、ソクラテス彫刻公園、ニューヨーク州ロングアイランドシティ、2004年9月12日～2005年3月6日
     インプラクティスシリーズ、彫刻センター、ニューヨーク州ロングアイランドシティ、2004年1月11日～4月11日
     常設コレクションからのアフリカンアメリカンアート、ヒューストン美術館、テキサス州ヒューストン、2004年2月22日～5月9日

2003
      スウィートドリームス、ソープファクトリー、ミネアポリス、ミネソタ州^[37]

オリヴィエはテンプル大学タイラー芸術建築学部の彫刻の准教授です。^{[38] 2005年から2007年までバード大学}ミルトン・エイブリー芸術大学院  の彫刻の教員でした。タイラー芸術建築学部に任命される前は、ヒューストン大学芸術学部の彫刻助教授および陶芸学科長を務めていました。^[39]

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