セレナーデ第12番（モーツァルト）

管楽器セレナーデ第12番ハ短調K.388 /384aは、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトによって1782年または1783年に作曲されました。この作品は「ナハトムジーク」と呼ばれることもあります。1787年、モーツァルトはこの作品を弦楽五重奏曲に編曲しました。この編曲は弦楽五重奏曲K.406/516bとして残っています。

このセレナーデは、オーボエ2 台、クラリネット2 台、ナチュラルホルン2 台、ファゴット2 台で演奏されます。

4つの動きがあります:

1. アレグロ、ハ短調、ソナタ形式
2. アンダンテ、変ホ長調、ソナタ形式
3. メヌエットと三重奏曲、ハ短調、ハ長調三重奏曲、三部形式
4. アレグロ、ハ短調、ハ長調で終了、変奏形式で第 5 変奏（変ホ長調）が増補されます。

メヌエットはカノンである。オーボエがメロディーを運び、ファゴットが1小節後に応答する。トリオもカノンであり、メロディーへの応答は逆さまに演奏される。^[1]フィナーレは変奏曲のセットで、中心となるエピソードは変ホ長調で、終わり近くでハ長調に変わる コーダが含まれる。

セレナード第12番は、いくつかの重要な特徴によって、モーツァルトのほとんどの作品や、当時書かれた他のほとんどの音楽とは一線を画しており、その中で最も顕著なのがその調性である。この作品はモーツァルトの3つのセレナードのうち唯一のものである。短調であることで、より個人的な、より深い感情が表現されており、当時の音楽や楽器の標準ではなかった。^[2]

このセレナードは弦楽四重奏曲としても編曲されているが、もともとはファゴット、クラリネット、オーボエ、ホルンの8つの管楽器で演奏されるハーモニーとして作曲された。この作品が作られる前はハーモニーは作曲の一般的な形式ではなかったが、この作品の登場により、この楽器編成がより一般的な作曲スタイルとして普及した。^[3]

当時やそれ以前の作品の多くは、ダンスや礼拝などの大きな目的のためのバックグラウンドミュージックとして書かれていましたが、この作品のより深遠なテーマと作曲技法はむしろそれを前面に押し出し、聴衆の感情的な反応を引き起こしました。独立した芸術作品としてのセレナーデの役割の影響により、音楽が独立した芸術形式として焦点を当てる方向への転換が促されました。^[3]

•  セレナーデ ハ長調 KV 388 :ノイエ・モーツァルト楽譜集の楽譜と批評レポート(ドイツ語)
• セレナード K.388:国際音楽楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜