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ユッタ・ブリュックナー（1941年6月25日、ナチス・ドイツ生まれ）は、ドイツの映画監督、脚本家、映画プロデューサーである。1975年から2005年の間に9本の映画を監督した。さらに、映画理論のエッセイ、映画評論、ラジオドラマも執筆している。[ 1 ]彼女はベルリン在住で、ベルリン芸術大学で物語映画の教授を務めた。第31回ベルリン国際映画祭の審査委員長を務め[ 2 ]、複数の映画審査員や諮問委員会のメンバーでもある。[ 3 ]
ブリュックナーの女性運動への関与は、彼女の感情、知性、政治、芸術的発展、そして作品全体に影響を与えた。[ 4 ]彼女は作品で数々の賞を受賞しているが、人気のある監督ではなく、主に難解でしばしば苦痛を伴う映画を制作することで知られている。[ 5 ]彼女の映画のほとんどは自伝的要素が強く[ 6 ]、16mmで撮影されているため、ドキュメンタリー的なスタイルが強い。さらに、ブリュックナーの最初の3作品は白黒で撮影された。[ 7 ]彼女は自身の個人的な経験を基に、女性を取り巻くより大きな問題へと展開させている。[ 1 ]さらに、「彼女は、映画は女性が精神的および肉体的な崩壊を表現する力を与えると信じており、映画は女性が見る力、知覚する力を取り戻すための手段に他ならないと考えている」。[ 1 ]
ブリュックナーは第二次世界大戦中に生まれ、中流階級以下の家庭で育った。[ 4 ]彼女の青春時代は、荒廃した戦後ドイツの影響を受けた。そのため、この時代に育った他の女性たちと同様に、彼女は、母親たちが家父長制構造の復活に無条件に従うなど、ドイツの再建を目の当たりにした。[ 1 ]優秀な生徒だったため、ブリュックナーは大学に進学することができ[ 4 ] 、ベルリン、パリ、ミュンヘンで政治学、哲学、歴史を学んだ。 1973年に『18世紀のドイツ国家科学』で博士号を取得した。[ 1 ] [ 3 ]彼女は映画学校で学んだり、映画の見習いをしたり、助手になったりはしなかった。[ 1 ] [ 5 ]その代わりに、彼女は執筆したかった。 1970年代、女性運動や、この時代の多くの女性が家父長制的な構造から逃れて別の人生を送ろうとしたことに影響を受け、彼女の執筆への欲求は「女性の主体性」への憧れから生まれた[ 8 ]が、それは彼女自身を満足させるものではなかった[ 8 ] 。彼女は記事の一つで次のように書いている。「しばらくの間取り組んでいた執筆を諦めた後、独学で映画製作を始めた。何を書いても、それは決して自分が書きたいものではなかった。それは良いか悪いか、真実か嘘かの問題ではなく、むしろ、執筆への欲求の中心、つまり正当化の源となる中心に決して到達できなかったということだ。」[ 8 ]
同世代の他の映画監督とは異なり、ブリュックナーは完全に独学である。[ 5 ]彼女は映画を学んだことはなく、最初の映画を作る前は映画製作の経験もなかった。[ 1 ] [ 5 ]「伝記的な偶然」[ 8 ]を通じて、彼女は何人かの映画監督と出会い、自己表現のための新しい適切な機会として映画製作を探求した。[ 4 ]西ドイツのすべてのテレビ局に脚本を送った後、ZDFのDas kleine Fernsehspiel (小さなテレビ劇) というセクションが、ブリュックナーの最初の映画を製作したいと申し出たことに彼女は驚いた。[ 5 ]これに関連して、エルゼッサーは次のように述べている。「その結果、女性運動にとって戦略的に非常に重要な自伝的衝動と、独創的であると同時に巧妙にシンプルな形式構造を融合させた映画が生まれた。」[ 5 ]彼女が3本の映画を製作したこのキャリアの初期段階では、彼女の映画は母娘関係と女性の身体との関係を扱っている。[ 4 ]
この最初の映画『Do Right and Fear No-One』は自伝的で、彼女の母親の人生を描いています。[ 6 ]母親の人生は、家族のアルバムからの静止画と、アウグスト・ザンダーの『Menschen des XX.Jahrhunderts』の写真が混ざり合って記録されています。[ 4 ] [ 5 ]この組み合わせによって、ブリュックナーは母親の個人的な歴史だけでなく、この時代の母親や他の女性の人生を形作ったドイツの階級環境の社会史も示そうとしました。[ 4 ]ブリュックナーの母親自身も、この映画の物語を特徴づけるナレーションを話すことで、この映画に深く関わっています。[ 1 ] [ 5 ] 1922年から1975年までの年月を扱ったこの映画は、ドイツの小ブルジョワ階級の年配の女性が7歳から60歳になるまでの歴史とアイデンティティの探求をたどります。[ 9 ]女性の個人的な抑圧、不安、欲望、そして人生に対する深い憂鬱な失望は、彼女の小さな町の農村階級のイデオロギーと行動を強調している。[ 5 ] [ 9 ]一方で彼女は20世紀のドイツの小ブルジョア階級の代表者となり、他方で音と映像は彼女を唯一無二の個人として強調している。[ 5 ]
ブリュックナーの次の映画『徹底的に意気消沈した少女：リタ・リシャクの一日』もまた自伝的な作品で、ブリュックナーの親友の人生を基にした架空の伝記をドキュメンタリー風に描いている。[ 4 ]ブリュックナーはインタビューでこう語っている。「友人のリタを通して、私は自分が断念せざるを得なかった生き方を示した。それはまだ私の中に隠されていた部分だったけれど。」[ 4 ]この映画では、友人のリタが本人役で出演している。[ 4 ]彼女は主人公の内面的なモノローグのナレーションを担当し、インタビューも受けている。[ 1 ]この映画は、さまざまな形の充足感を求めている会社員のリタ・リシャクの普通の一日を記録している。[ 9 ]さらに、この映画は彼女の両親、子供、恋人、仕事に関する問題にも触れている。[ 1 ]彼女は自分の願望を実現しようとするが、混沌とした考えのために何度も失敗する。[ 1 ]これは、変わりたいと願う女性の物語ですが、彼女は日常から自分を救い出してくれる王子様を夢見ています。[ 10 ]この映画は、リタの問題や自己破壊的な傾向を、彼女個人の罪悪感としてだけでなく、彼女が陥っている社会や社会構造の産物としても明らかにしています。[ 1 ]
ブリュックナーの最も有名な映画は、受賞歴のある『飢餓の時代：豊穣の地で』である。[ 1 ]この映画はベルリン国際映画祭で上映され、西ドイツ国内だけでなく海外でも高く評価され、好評を博した。[ 4 ] [ 11 ]『飢餓の時代』は、西ドイツの経済奇跡の形成期である1953年から1956年を舞台とし、[ 12 ]「豊穣の50年代の黄金時代に成長した、感情的に飢えた思春期の少女、ウルスラ・ショイナーの3年間を描いている」。[ 13 ]さらに、この映画は、またもや自伝を脚色したもので、「[ブリュックナー]の青春時代の複雑な文化的風景、すなわち、ナチスの過去に対する国家の否定、東西への分裂、冷戦、反共産主義、性的抑圧、そして過食症的な消費主義を正確に描き出している」。[ 12 ]この映画は、主人公ウルスラをめぐる2つのテーマに焦点を当てている。一つは母娘関係、もう一つは彼女が制限的な環境に対処する際の困難である。[ 9 ]彼女は母親の性的規範と、母親が自分の体に抱く嫌悪感に直面する。[ 1 ] [ 9 ]私たちは、主人公が自分の体とセクシュアリティに対して疎遠な関係を築いていく様子を目撃する。[ 9 ]コスタはこれを「自己破壊的で自己嫌悪的な女性主体性の出現」と表現している。[ 11 ]この疎外感は自傷行為、無言症、そして最終的には過食による自殺未遂へと繋がる。[ 9 ]この映画には主人公の内面を描写するために、ブリュックナー自身のナレーション、内なる独白、詩、空想が織り込まれている。[ 1 ] [ 14 ]もう一つの形式的な遊びは、当時のニュース映画や写真などのドキュメンタリー映像によって物語の統一性が崩れることである。[ 9 ]この映画の中で印象的なのは、血のついた生理用ナプキンのショットである。「それは女性の生活の中で見せることのできないすべてのものの象徴である。」[ 1 ]映画研究者のグウェンドリン・オードリー・フォスターによれば、『飢餓の時代』は「思春期の少女たちの文化的剥奪を明らかにする」ものである。[ 15 ]
ブリュックナーのキャリアの第二段階では、彼女は以前の３本の映画を監督することで映画製作の方法を独学で学んだ後、独自の映画言語を見つけるために映画形式についてより多くを経験した。[ 4 ]後期の映画は直接的な自伝的要素が少なく、まったく異なる美学で作られているが、「特に身体に関して、初期の段階の多くの関心事を依然として見ることができる」[ 4 ] 。これらの映画の中には、「乳がんの恐怖によって人生を考え直す女性についての映画」である『 Learning to Run 』 [ 1 ] 、受賞作である『One Glance』と『Love Breaks Out』、『Colossal Love』 、そして『Do You Love Brecht?』がある。最後の２本はどちらも女性作家の伝記映画である。[ 4 ]『Colossal Love』はドイツ系ユダヤ人作家のラヘル・ヴァルンハーゲンについて、『Do You Love Brecht?』はベルトルト・ブレヒトの恋人で同僚であったマルガレーテ・シュテフィンについてである。どちらの映画も、アイデンティティと愛の問題、そして女性を無力にする感情的な葛藤に焦点を当てています。[ 10 ]『ワン・グランス』と『ラブ・ブレイクス・アウト』はそれぞれ、7人の女性の物語と「女性自身への代償を顧みない愛への執着」を描いています。[ 10 ]
1984年から2006年まで、ブリュックナーはベルリン芸術大学の教授を務めた。[ 3 ] 1991年以来、彼女はベルリン芸術アカデミー の会員である。2003年に映画部門の副ディレクターに就任し、2009年にディレクターに選出された。[ 16 ]
1977年:
1980年:
1982年:
1983年:
1986/87年:
1998年:
2007年: