ジョン・ステップリング | |
|---|---|
| 生まれる | 1951年6月18日 |
| 母校 | ハリウッド高校 |
| 職業 | 劇作家、脚本家、教師 |
| 注目すべき作品 | ドリームコースト シェイパー |
| 配偶者 | グンヒルド・スクロダルのステップリング |
| 受賞歴 | ロックフェラー財団国立芸術基金フェロー |
| Webサイト | ジョン・ステップリング |
ジョン・ステップリング(1951年6月18日、カリフォルニア州バーバンク生まれ)は、アメリカの劇作家、脚本家、教師である。ステップリングの戯曲は、米国とヨーロッパで上演されている。彼は、ロックフェラー財団と全米芸術基金からフェローシップを受け、マクドウェル・コロニーでレジデンシーを務め、演劇作品で PEN-West、 LAウィークリー、ドラマローグの各賞を受賞している。
若いころ
バーバンク生まれのステップリングはハリウッドで育ち、ハリウッド高校に通った。母親は元ミスコンテストの優勝者で、現在は賭け屋をしており、アルコール依存症に苦しんでいた。父親のカール・ステップリングは、コミュニティシアターでパートタイムの俳優と衣装アシスタントをしていた。 [1]祖父のジョン・ステップリングは、無声映画俳優で、多くのエッサネイ映画に出演した。ステップリングは、ロサンゼルスの映画産業の片隅にいた家族と近所を転々としながら育ったことが、彼の作品、特に『ドリームコースト』に影響を与えたと述べている。ロサンゼルスの「裏社会」での彼の経験は、アメリカ社会の周縁化された人々を題材にした彼の劇の登場人物に影響を与えた。[要出典]
1970年代: ニューヨーク、ロサンゼルス、「パドヴァヒルズ」
ステップリングが演劇と関わるようになったのは、1970年代にニューヨークのオフ・オフ・ブロードウェイの舞台で、そこで従兄弟のジム・ストームが1971年にサム・シェパードの『マッド・ドッグ・ブルース』の初演に出演するのを見たのがきっかけだった。ニューヨークにいた間、ステップリングは「シアター・ジェネシス」というグループの作家や舞台芸術家たちと交流を深め、その中にはマレー・メドニックもいた[2]。
ロサンゼルスに戻ったステップリングは、1978年にマレー・メドニック、サム・シェパードとともにパドヴァ・ヒルズ劇作家ワークショップおよびフェスティバルの創設メンバーとなった。ステップリングは、マリア・イレーネ・フォルネス、ジョン・ロビン・ベイツ、マーティン・エプスタイン、ケリー・スチュアート、ジョン・オキーフなど、フェスティバルに関係した他の著名な劇作家とともに、パドヴァの17年間の存続期間のほとんどに関わり続けた。
1980年代
1980年代にステップリングは『ネック』、『ピアノの上のエディ・コットレル』、『クローズ』、『シェイパー』、『ドリームコースト』などの戯曲を執筆した。マーク・テーパー・フォーラムは彼の作品に興味を持ち、彼の戯曲のいくつかはテーパーが後援するワークショップで上演された。
『ザ・シェイパー』(1984年)は、ケンタッキー州ルイビルで開催されたヒューマナ・フェスティバル・オブ・ニュー・アメリカン・プレイズに選出され、ピューリッツァー賞にノミネートされた。この頃、ステップリングはハリウッドの脚本家としても活動しており、エルモア・レナードの小説『52 Pick-Up 』をジョン・フランケンハイマー監督が脚色した作品が有名である。
1986年、 『52 Pick-Up』の劇場公開日に、映画業界の片隅で働くステップリングの父とその仲間たちにインスピレーションを得た『The Dream Coast』がテーパー・トゥー劇場で初演された。この劇は翌年、 West Coast Plays [3]に掲載された。
マーク・テーパー・フォーラムの元プロデュース芸術監督ロバート・イーガンは、この時期のステップリングに特別な関心を抱いていた。感情的にも政治的にも陰鬱で、モダニズムの伝統に美的に挑戦的なステップリングの作品はテーパーのメインステージには不向きとされたが、この劇作家の作品の多くはテーパーの新作プログラム「テーパー・トゥー」によって発展させられた。
この時代、「ステップリング風」という言葉がロサンゼルスの演劇界で使われるようになった。[4] 1980年代末、ロサンゼルス・タイムズの評論家ロバート・ケーラーは、ステップリングが「この世代のロサンゼルスが生んだ舞台詩人の中で最も純粋で優れた人物」として評判を高めていると書いた。[5]
1980 年代後半、ステップリングはヘリオガバルスを結成しました。ステップリングの『ティーンエイジ・ウェディング』は、 1987 年にPEN センター文学賞演劇部門を受賞しましたが、これはヘリオガバルスの作品として始まりました。この作品は後にニューヨークで上演され、『コルテスの海』も(現代演劇芸術の拠点) で上演されました。
1990年代
1970年代初頭、ステップリングは『スリル』、『スタンダード・オブ・ザ・ブリード』、『奇跡のセオリー』、『コルテスの海』の脚本と監督を務めた。
ロサンゼルス・シアター・センターのために制作された『コルテスの海』は、ステップリングの批評家の評価の転換点となった。ロサンゼルス・タイムズのシルヴィ・ドレイクは、この劇について「力強いが、あまりにも絶望的でほとんどユーモアがないため受け入れるのが難しい」と書いている。[6]
映画監督のバーベット・シュローダーは、 1991年にニューヨーク誌で受賞作品となった映画『ティーンエイジ・ウェディング』のニューヨークでの製作資金を援助した。[7]
この間も、ステップリングはワークショップを主催し続けました。1990 年、俳優兼演出家のリック・ディーンがステップリングの 1 幕作品「ネック(1982)」を復活させ、批評家から高い評価を受けました。この作品は、シンダ・ジャクソンが運営するロスト スタジオで長期間上演されました。
1990年代には、ステップリングは映画やテレビにも出演し、 『クラッカー』のスタッフとして出演したほか、エドワード・バンカーの小説を原作としたスティーヴ・ブシェミ監督の『アニマル・ファクトリー』(2000年)の脚本を書いた。
1990年代初頭、ステップリングはミック・コリンズ、シンダ・ジャクソンとともにサーカス・ミニマスを設立した。ジャクソンのロスト・スタジオでワークショップが行われた。ステップリングはロサンゼルス・タイムズのヤン・ブレスラウアーに「これは単なる演劇ではありません。アイデア、パフォーマンスの本質、そして創造のプロセスに関するものです」と語った[8]。
サーカス・ミニマスが解散し、その後にエンパイア・レッド・リップが続いた。その中心メンバーにはパドヴァ大学の元生徒が含まれていた。ロサンゼルスのシルバーレイクに拠点を置く。エンパイア・レッド・リップは、テキストの徹底的な読解から生まれた共同プロジェクトに注力していた。たとえば、『新世界征服』はバルトロメ・デ・ラス・カサスの著作から生まれた。 『殺された眠り』と『白く冷たい処女の雪』は、ウィリアム・シェイクスピアの戯曲に対する遠回しな解説だった。
ステップリングは、スティーブ・ブシェミ監督、ウィレム・デフォー、エドワード・ファーロング、ミッキー・ローク主演のエディ・バンカーの『アニマル・ファクトリー』の映画化脚本を書いた。彼は映画を完成させるとすぐにアメリカを離れた。
2000年代
2000 年代初頭、ステップリングはヨーロッパに拠点を移しました。パリとロンドンに滞在した後、ポーランドに移住し、ウッチの国立映画学校で教鞭をとりました。ウッチ滞在中、ステップリングはウィリアム シェイクスピアの『リア王』の翻案に取り組みました。マリアン オパニアが主演し、ミック コリンズが共演しました。制作はポーランド語、英語、ノルウェー語の 3 つの言語で行われました。
ステップリングは、テーパーのワークショップから開発され、テーパーのロバート・イーガンが共同監督した演劇『 ドッグ・マウス』の2002年制作を監督するために短期間ロサンゼルスに戻った。
10 年代の終わりごろ、ステップリングはノルウェーに移住し、2009 年にミッド ノルディック フィルム コミッションの支援を受けて 20 分の映画「Then They Recognized Me」の脚本と監督を務めました。この映画はノルウェーのリッサで撮影され、長年の協力者であるリー キスマンが主演しました。
2010年、ステップリングは南カリフォルニアに戻り、息子のレックスとともに新しい劇団「ガンファイター・ネイション」を結成した。最初の作品「アラモ・プロジェクト」は、ウェストロサンゼルスのオデッセイ劇場で上演された。同グループの2作目の作品「LAヒストリー・プロジェクト」は、ステップリングがロスト・スタジオに復帰した作品となった。
2010年後半、ステップリングは『ファントム・ラック』を初演し、従兄弟のジェームズ・ストームを主役に起用し、この作品はLAウィークリー誌の最優秀演劇賞を受賞した。
彼はノルウェーに戻り、妻と双子の息子たちと暮らしている。
ステップリングは、推理作家キャシー・スコットの著書『Death in the Desert』に基づいて脚本を書き、2015年に映画監督ジョシュ・エヴァンスが製作・監督した。[9]同名の映画は、2015年のツーソン映画祭で初公開された。[10]
ステップリングはノンフィクション『美的抵抗と無関心:語られることを許さないもの』を執筆し、2016年にミメシス・インターナショナルから出版された。[1]
私生活
ステップリング氏はノルウェーの映画監督グンヒルド・スクローダル・ステップリング氏と結婚し、ノルウェーに住んでいます。同国で執筆ワークショップを主催し、ガンファイター・ネイションの芸術監督を務めています。同氏は自身のウェブサイトで政治、芸術、時事問題に関するブログを執筆しており、カウンターパンチ、ディシデント・ボイス、Znet で多数の政治記事を出版しています。
出版物
- Absolute Disaster: Fiction from Los Angeles(サンタモニカレビュープレスとダブブックス)、1996年
- 『コルテス海とその他の戯曲』(サン&ムーン)、1999年
- West Coast Plays 21/22(カリフォルニア演劇評議会)、1987年
- ベスト・オブ・ザ・ウェスト(パドヴァ・ヒルズ・プレス)、1991年
- ロサンゼルスの影響:LAの作家20人、その影響と作品(ダブルワイド・プレス)、2002年
- 美的抵抗と無関心:自ら語ることを許さないもの(ミメーシス)、2016年
参考文献
- ^ ab Haeder, Paul (2016年4月27日). 「見る者の目:新しいものは何もない - Dissident Voice」. dissidentvoice.org。
- ^ シャーリー、ドン(2002年1月13日)。「All Bite, Wherever He Is」ロサンゼルス・タイムズ。 2015年7月2日閲覧。
- ^ ウェストコースト・プレイズ21/22(カリフォルニア演劇協議会)、1987年
- ^ Cammarata, Cate (2011年8月24日). 「Review: Dogmouth」. Nytheatre.com . 2015年7月2日閲覧。
- ^ ケーラー、ロバート(1990年1月21日)。「創造のスリル、劇場の限界に挑む:ジョン・ステップリングはヒット作があるかどうかにかかわらず、良質で誠実な演劇を制作することに満足している」ロサンゼルス・タイムズ。 2015年7月2日閲覧。
- ^ ドレイク、シルヴィー(1992年5月1日)。「舞台評:『コルテス』は馴染みのある領域を探る」ロサンゼルス・タイムズ。 2015年7月2日閲覧。
- ^ サイモン、ジョン(1991年8月5日)。「ハイ・アンド・ドライ」ニューヨーク:44-45ページ。 2015年7月2日閲覧。
- ^ Breslauer, Jan (1993年12月12日). 「劇場:最小から最大まで」ロサンゼルス・タイムズ. 2015年7月2日閲覧。
- ^ “New Release – Death in the Desert”. 2015年10月10日. 2022年1月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月24日閲覧。
- ^ ボイド、コリン。「Film Fiesta(s)」。ツーソンウィークリー。
外部リンク
- ガンファイター・ネイション
- ジョン・ステップリング、ハーヴェイ・パーによるインタビュー、BOMB マガジン 2010-05-26ウェイバックマシンにアーカイブ
- ジョン・ステップリングのウェブサイトとブログ
