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ジョー・ライト | |
|---|---|
 テネシー州メンフィス郊外の自宅の玄関ポーチにいるジョー・ライト | |
| 生まれる | ジョー・ルイス・ライト 1934 |
| 死亡 | 2005年（70～71歳） |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 知られている | 絵画 |
| 動き | 現代アート |
ジョー・ルイス・ライト（1934年 - 2005年）は、テネシー州ダイアーズバーグ出身のアメリカ人画家です。彼の作品は、超越主義、精神的または道徳的な悟りの達成、そして宇宙のバランスと秩序に焦点を当てています。
ライト氏は、1990 年代初頭に、旧ワイルド スタジオ アンド ギャラリーで初めて絵画を展示しました。ギャラリーは、テネシー州メンフィスのサウス セカンド ストリート 85 番地にありました。
人生
ジョー・ライトは、母親のヴァージー（ヴァージン）・メアリーと父親のハイアワサとともに、テネシー州ダイアーズバーグ郊外の農場で育った。[1]両親は、ジム・クロウ時代のアフリカ系アメリカ人コミュニティの有名なボクサーであり英雄であったジョー・ルイスにちなんで、彼にジョー・ルイスという名前を付けた。 [2]
ライトは幼いころに両親と疎遠になり、ブリューワー高校で8年生までを過ごした。[3] 1951年3月に入隊するまで、農業に従事していた。しかし、同年8月に除隊となった。その理由は、ライトが語ったところによると「韓国に派遣されることがわかって、腕を痛めた」ためだった。[3]除隊後まもなく、1954年から55年にかけて食料品店の武装強盗で投獄された。また、1960年から66年、および1966年から68年にかけてナッシュビル刑務所に収監された。最初の服役中に、ライトはラビと出会い、ユダヤ教に改宗した。旧約聖書を聞いたとき、「説教者の話が初めて納得できた」とライトは回想している。[4]
ライトは2度結婚している。20代前半に結婚して2人の子供をもうけたが、1960年に刑務所に入る前にその家族と別れた。1966年に刑務所から釈放された後、彼は結婚相手を求めて中西部南部のさまざまな場所を旅した。ライトの証言によると、彼は妻を探すためにアーカンソー州、オクラホマ州、カンザス州、ミズーリ州、テネシー州を旅した。[4]彼はロージー・リー・コットンと出会い、2度目の釈放直後の1968年9月1日に結婚した。2人は一緒にテネシー州メンフィス郊外で5人の息子と5人の娘を育てた。[3]彼はラッパーのレジェンド、レディー・Jの父親である。[5]
ライト氏は地元のフリーマーケットでブースを借りるのが主な収入源だった。回収された品物やビンテージ品を再利用して、フリーマーケットで販売していた。絵画や看板をそこで売ったことは一度もない。
ライトは、率直な隠遁者だった。家から出たり、近所の人と交流したりすることはほとんどなかったが、政治的正義と旧約聖書に由来する道徳を広めることに関しては、福音主義的なアプローチを維持していた。「彼は改宗者の熱意を持っていた。彼は、世界の問題を解決する答えを持っていると信じていた。」[1]
ライト氏は2005年8月6日に70歳で亡くなり、西テネシー州退役軍人墓地に埋葬されている。
キャリア
ジョー・ライトはユダヤ教に改宗した後、ゆるやかに芸術を作り始めた。南部中西部を妻を探して旅するうちに、公共の場所に道徳律や旧約聖書の一節をチョークで落書きし始めた。落書きは彼が自分の倫理規定を布教するために使った標識のスタイルを発展させるのに役立った。[6] 1970年にロージー・リー・コットンと結婚し、メンフィスのルーニー通りの家に落ち着くと、彼は自宅をメッセージを伝える主な拠点とした。彼は1960年代の落書きからインスピレーションを得て、家のシャッターやサイディングに倫理的、道徳的な命令を書き始めた。[1] [7] [8]
材料
ライトは、ミシシッピ川で見つけた流木を彫刻作品に使用しました。また、古いテレビやホイールキャップなどの他の材料も絵画やアサンブラージュに使用しました。彼の絵画の多くは、薄い合板に住宅用塗料で描かれました。
インスピレーション
宗教と彼の個人的な信仰はライトの最大のインスピレーションでした。「彼は若い頃に信仰していたバプテスト派のキリスト教を放棄し、南部の公民権運動以前の時代に経験した人種差別と、キリスト教が植民地の人々に与える影響に対する疑念によって条件付けられた個人的な信仰を育みました。」[1]
美学的には、ライトは20世紀半ばのポップアートと商業主義に大きく影響を受けている。彼の絵画は風景や肖像画の輪郭を黒で描き、大胆で飽和した、多くの場合はモノクロームの色で塗りつぶしている。[6]美術史家の中には、ライトの象徴的なポップアート風の絵画スタイルは、市場で一般的な商品を販売したり改装したりする際に、常に広告やブランドにさらされていたことが影響していると主張する者もいる。[4]彼の2つのインスピレーション、精神性と商業主義はしばしば組み合わさっており、例えば作品「ホーボー # バードマン」（1988年）[9]では、繰り返し登場するホーボーのキャラクターが、絵の中に埋め込まれた2枚の市販のポストカードに向かって歩いている。別の例としては、ライトの家の内部を記録した絵画があり、そこには、多くの人気を博した漫画「原始家族フリントストーン」のキャラクターであるペブルスとバンバンが蛇に乗って庭を歩いている。[10]
家
ライトが自主的に絵画や彫刻を作り始める前、彼は自宅を絵画やメッセージを示す看板で飾っていた。彼の家の外では、人種、政治、精神性に関する彼の信念が通行人にはっきりと伝わっていた。ライトは、できるだけ簡単に解釈できるよう、明瞭な英語の文章や大胆な物語のイメージでメッセージを綴っていた。ライトが公衆と個人的に交流することはめったになかったため、この解釈は部外者自身によって行われなければならなかった。彼は自分の庭と家を、彼の許可なく誰も入れないように強化した。「彼の庭は完全にフェンスで囲まれている。『誰も入って来ないでほしい』とライトは説明するが、彼は誰も外に出てほしくないのだ。」[4]
ライトは、外の世界がアフリカ系アメリカ人のユダヤ人である彼の子供たちにもたらす危険を非常に意識していた。彼は生涯を通じて人種、政治、経済、社会の不正義の重荷を背負っていたため、子供たちをできるだけその不正義から守りたいと考えていた。彼は家の中で、アラベスク文字で壁にメッセージを書いた。彼はそれを「アブラハムの言語」と呼んでいた。[11]家の中の絵もより抽象的になり、そこから明らかな神学的な物語を見分けることが難しくなった。「彼は人生の危険な道に沿って彼を導き、助言する人間の指導者がいなかったため、彼は自分自身の助言者となり、道を照らし、敵と戦い、約束の地へと導くモーセの役割を果たした。」[ 4]
繰り返し登場するイメージ
ホーボーとバードマンはライトの作品に繰り返し登場する民俗的なイメージである。どちらもライトの改心と精神的悟りへの旅にその起源を辿ることができる。ホーボーは意味を探し求める悟りを開いたことのない人物を表している。ライトはホーボーの4つのバージョンを描いている。1つは黒、1つは白、1つは赤、そして1つは黄色で、彼の多文化的遺産に言及している。彼はホーボーを自然の中、典型的には川や山脈のそばに配置したが、これはホーボーが悟りを得るために横断しなければならない行き詰まりを表している。[12]
バードマンはホーボーの対極に位置する存在であり、悟りを開いた存在である。ライトが初めて神の声を聞いてユダヤ教に改宗するよう命じられたとき、刑務所の独房の窓に一羽の鳥が飛び込んできた。ライトにとって、鳥はそれ以来、神の介入と神そのものの象徴となっている。[4]ホーボーとバードマンが同じ絵の中に一緒に描かれているのは珍しいことではない。なぜなら、どちらかがもう一方の精神的な旅に同行しなければならないからである。
展示会
- 主流の外へ：現代のフォークアート。 1988年5月19日～8月12日、ハイ美術館。ジョージア州アトランタ。[3]
- アッシュ：アフリカ系アメリカ人のビジョナリーアートにおける即興とリサイクル。 1993年2月2日～3月29日。ディッグスギャラリー - ウィンストンセーラム州立大学。ノースカロライナ州ウィンストンセーラム。[13]
- アメリカ南部の情熱的なビジョン：1940年から現在までの独学の芸術家たち。 1993年10月23日-1994年1月30日、ニューオーリンズ美術館。ルイジアナ州ニューオーリンズ。[13]
- 「私の心に描かれたもの：カート・ギッター博士とアリス・レイ・イェレンのコレクションからの現代アメリカ人独学アート」 1996年2月4日～4月7日、バーミンガム美術館、アラバマ州バーミンガム。[13]
- 風が髪を揺らす。1996年10月12日-1997年4月21日、アメリカン・ビジョナリー・アート美術館。メリーランド州ボルチモア[13]
- ノアの箱舟：南部の独学アーティストによる動物展。1998年8月1日～9月19日。メンフィス大学美術館。テネシー州メンフィス。[13]
- 輝かせよう：T.マーシャル・ハーン・コレクションより独学のアート展。 2001年6月23日～9月2日。ハイ美術館。ジョージア州アトランタ。[6]
- 証言：アフリカ系アメリカ南部の伝統芸術。 2001年9月15日～11月19日。カラマズー美術館。ミシガン州カラマズー。[14]
- 啓示：アフリカ系アメリカ人南部の芸術。 2017年6月3日-2018年4月1日。デ・ヤング美術館。カリフォルニア州サンフランシスコ。[15]
- 歴史は死を拒んだ。 2018年5月22日〜9月23日。メトロポリタン美術館。ニューヨーク、ニューヨーク。[16]
- 創造への呼びかけ：アメリカ南部の黒人アーティスト。2022年9月18日～2023年3月26日。国立美術館。ワシントンD.C. [17]
常設コレクション
- サンフランシスコ美術館
- メトロポリタン美術館
- ハイ美術館
- ニューオーリンズ美術館[18]
- ロックフォード美術館[19]
- バーミンガム美術館[20]
- ミルウォーキー美術館[21]
- ヒューストン美術館[22]
- ガズデン芸術センター・博物館[23]
- アックランド美術館
- スミソニアンアメリカ美術館[24]
- スピード美術館
参考文献
- ^ abcd Wertkin, Gerard (2004). 『アメリカフォークアート百科事典』 ニューヨーク: Routledge. p. 283.
- ^ アーネット、ウィリアム、ポール (2001)。『Souls Grown Deep: African American Vernacular Art of the South』第 2 巻(第 1 版)。ティンウッド ブックス。282 ページ。ISBN 0-9653766-3-X。
- ^ abcd Rosenak, Chuck and Jan (1990). アメリカ民俗芸術博物館 20世紀アメリカの民俗芸術と芸術家の 百科事典。ニューヨーク: Abbeville Press。pp. 190–191。ISBN 1-55859-041-2。
- ^ abcdefコーカー、ギルバート・ガービン、 アーネット、ウィリアム（2001）。「Souls Grown Deep ：アフリカ系アメリカ人の南部の俗語芸術」。アフリカン・アメリカン・レビュー。35（4）：660。doi ：10.2307/2903291。ISSN 1062-4783。JSTOR 2903291 。
- ^ ポンソー、ロイック (2024-10-23)。 「メンフィスの最高のラップでクイーンがギャングスタブーにラチャットを宣言し、伝説のレディJを呼び起こします。」音楽ジャーナル(フランス語) 。2024 年 10 月 23 日に取得。
- ^ abc カブス、ジョアン（2001年）。『Let It Shine: Self-taught Art from the T. Marshall Hahn Collection』ジャクソン、ミシシッピ州：ミシシッピ大学出版局、p. 171。
- ^ 「ジョー・ライトの庭の標識 | Souls Grown Deep Foundation」www.soulsgrowndeep.org。
- ^ 「ジョー・ライトの庭の看板 | Souls Grown Deep Foundation」。
- ^ 「ホーボー # バードマン | ソウルズ・グロウン・ディープ・ファンデーション」.
- ^ 「ジョー・ライトの家の内部 | Souls Grown Deep Foundation」。
- ^ 「ジョー・ライトの庭の標識 | Souls Grown Deep Foundation」www.soulsgrowndeep.org。
- ^ワトソン、ハリー、 ニール、ジョスリン（2014年秋）。「サザン・ウォーターズ：ビジュアル・パースペクティブ」。サザン・カルチャーズ：サザン・ウォーターズ号。20 ：65。
- ^ abcde Sellen, Betty-Carol. (2016).独学、アウトサイダー、フォークアート。アメリカのアーティスト、場所、リソースのガイド。McFarland & Company Inc. ISBN 9780786475858. OCLC 927446345.
- ^ コンウィル、キンシャシャ H. (2002)。証言：アフリカ系アメリカ南部の俗語芸術：ロナルドとジューン・シェルプ・コレクション。スチュワート、タボリ、チャン。ISBN 0810944847. OCLC 48109126.
- ^ 「Revelations: Art from the African American South」de Young 2017年8月4日2019年9月12日閲覧。
- ^ 「History Refused to Die: Highlights from the Souls Grown Deep」www.metmuseum.org . 2022年9月24日閲覧。
- ^ 「ライト、ジョー・ルイス」www.nga.gov . 2022年9月24日閲覧。
- ^ 「珍しい寄贈品：NOMAが現代アフリカ系アメリカ人アートのコレクションを追加」2017年7月6日。
- ^ 「無題（農夫）」.
- ^ 「オレンジマウンテンのある家 | バーミンガム美術館」。2021年8月23日。
- ^ 「私の小さな天使 | ミルウォーキー美術館」.
- ^ 「コレクション | MFAH コレクション」。
- ^ 「ガズデン・アーツ・センター＆ミュージアム > コレクション > ヴァナキュラー・アート」。2022年12月27日。
- ^ 「ジョー・ルイス・ライト | スミソニアンアメリカ美術館」.