ジーン・C・フィンリー

ジーン・C・フィンリー（1955年11月2日生まれ^[1]）は、映画、写真、ビデオなどの表現メディアを扱うアメリカのアーティストです。彼女のプロジェクトは、サイトスペシフィックプロジェクション、彫刻インスタレーション、ドローイング、実験的なノンフィクション映画、参加型イベントなど、さまざまな形式をとっています。彼女はサンフランシスコスレッショルド合唱団のメンバーであり、合唱団とオリジナル曲を頻繁に作品に取り入れています。彼女は1989年以来、数多くの映画やインスタレーションでアーティスト兼教育者のジョン・ミューズとコラボレーションしてきました。^[2]

フィンリーは、インタビュー、現場訪問、アーカイブ、オリジナル映画、写真資料の記録など、一連のノンフィクション研究戦略に取り組むことからプロジェクトを始めることが多い。彼女はこれらの研究をユーモア、想像上の物語、科学からの経験的情報で重ね合わせ、ドキュメンタリー作家の声の議論の余地のある権威を強調する戦術をとっている。フィンリーのプロセスは共同作業であることが多く、彼女は他のアーティストやプロジェクトで代表される個人と協力して作品を制作している。^[3]

フィンリーの初期作品である、1984年の『 Deaf Dog Can Hear 』 ^{[4] [5]}のような投影された写真スライドショーは、1999年の『The Adventures of Blacky』^{[6] 、2001年の} 『The Trial of Harmony and Invention, Winter』^{[7] [8] 、2005年の} 『Catapult』、2010年の『Sleeping Under Stars, Living Under Satellites』^{[9] 、そして2017年のTrue/False Film Festivalで制作した}『Book Report』の屋外投影バージョン^{[10]など、複数のプロジェクターを使用したサイトスペシフィック}なインスタレーション作品の継続的な制作へと発展しました。

フィンリーのプロジェクトの多くは、個人の人生が自分のコントロールできない出来事によって変わった場所を探求している。個人の意志と社会/政治構造の間の緊張は、マンホール452（2011年）^[11]などの作品で探求されている。この映画では、ギアリー通りでマンホールの蓋が車の下で爆発した後、男性が運命と決意について熟考する様子が描かれている。南フランスのカマルゴ財団で展示されたナポレオンルーム（2008年）は、ナポレオンが眠っていた部屋に音響と内外の映像を投影している。この作品は、第二次世界大戦中に南フランス侵攻に参加したフィンリーの母親の現場での体験など、さまざまな戦争の物語を織り交ぜている。^[12]

フィンリーは、2014年の作品「Fat Chance」のように、エッセイ形式の物語をよく取り上げている。この映画では、難破したヨットの映像と、メディアアーティストのパメラ・Zが開発し、声を吹き込んだオリジナルのサウンドスコアを組み合わせている。この映画は、ヨットを襲った巨大な波について語り、事故前にボートを操縦していた父親の一人へのインタビューも含まれている。彼は、ドキュメンタリー映像の力について証言しており、そのおかげで罪悪感から解放され、友人の息子の死という自分の力ではどうしようもない出来事を受け入れることができたという。^{[13] [14]}

言語を武器や抵抗の道具として使うことは、フィンリーの多くの映画で焦点となってきた。例えば、1991年の『Involuntary Conversion』^{[6] 、2002年の} 『Language Lessons』、2017年の『Book Report 』 ^{[12]などである。}

2017年の「Journeys Beyond the Cosmodrome」^[15] 、2015年の「Falsework 」 ^[16] 、 2012年の「Threshold 」など、いくつかのプロジェクトでは、公開歌唱や参加型歌唱を利用して、フィンリーの被写体の肉体と、彼女が頻繁に利用するナレーションの形式による、しばしば肉体のない声との間の亀裂を利用している。マルチプラットフォーム・プロジェクト「Journeys Beyond the Cosmodrome」、2017年^{[17] [18] [19] [20]}は、カザフスタンの孤児院を卒業する16人のティーンエイジャーとのワークショップとして始まり、彼らは執筆、写真、ビデオを通じて卒業後の生活を想像した。2018年、このプロジェクトのライブシネマプレゼンテーション中に、サンフランシスコのThreshold合唱団が、歌手/作曲家のクリ・シュラファーがティーンエイジャーの物語の言葉に基づいて書いた音楽を演奏した。

フィンリーは1962年、バージニア州ロアノーク生まれ。^[1]アリゾナ大学ツーソン校で写真学修士号を取得し、同校の現代写真センターでキュレーターも務めた後、1980年代初頭から拠点としていたサンフランシスコに戻った。サンフランシスコ・カメラワークで助監督を務めた後、サンフランシスコ・アート・インスティテュートで教鞭を執った。ニュー・ラングトン・アーツやサンフランシスコ・シネマテークなどの実験的な展示スペースで理事として展覧会のキュレーションを行い、マーク・デュラント、リン・サックス、ラリー・サルタン、ダグ・ホール、リン・ハーシュマン、ネイランド・ブレイクといったアーティストとの対話からインスピレーションを得た作品を制作した。 1989年、彼女はフルブライト奨学金を得てユーゴスラビアのベオグラードに留学し、TVベオグラードでドゥンジャ・ブラゼヴィッチとともに働き、月1回の全国放送の芸術番組であるTVギャラリア向けに1時間のドキュメンタリーやオリジナルの芸術番組を制作した。^[21]彼女はイスタンブール、モスクワ、フランスのカシス、サラエボ、カザフスタン、そして米国全土で海外勤務をしながら、映画やインスタレーションの制作と監督を行ってきた。^[22]フィンリーの作品はグッゲンハイム美術館、サンフランシスコ近代美術館、ニューヨーク近代美術館、ホイットニー美術館、ジョルジュ・ポンピドゥー・センターなど国際的に展示されている。 彼女はジェラシ財団の理事を7年間務め、カリフォルニア芸術大学で映画と大学院美術の教授を務めている。^[2]

フィンリーは、ベオグラードへのフルブライト・フェローシップを含む多くの助成金やフェローシップを受け取っており、そこで彼女は、人々が故郷を追われることについて探求した作品「Nomads at the 25 Door」を監督した。 ^[21] 1994年には、ライラ・ウォレス・リーダーズ・ダイジェスト・フェローシップを通じてイスタンブールに滞在し、そこで二人の女性の信仰との関係を描いた実験的なドキュメンタリー「Conversations Across the Bosphorus ^{」[23]を監督した。グッゲンハイム・フェローシップ期間中、フィンリーは、グレッチェン・ストエルチェとともに、アメリカ系ロシア人の結婚仲介サービスに関する長編ドキュメンタリー}「Arm Around Moscow ^」[22]を共同監督した。CEC Artslinkフェローシップにより、フィンリーはカザフスタンを訪れ、2年間の夏を、アコール孤児院から年長で退所する16歳の子供たちのために過ごした。^[15]その他の受賞歴には、ロックフェラーメディアアートフェローシップ、クリエイティブキャピタル、カリフォルニアアーツ/アルパート賞、全米芸術基金フェローシップ、NYSCA賞、フェラン賞などがあります。彼女の映画は、サンフランシスコ国際映画祭、アトランタ映画祭、ベルリンビデオフェスティバル、トロント映画祭、ワールドワイドビデオフェスティバルなどの映画祭で賞を受賞しています。^[3]

1. ビデオデータバンク: ジーン・C・フィンリー
2. アートフォーラム: アラン・ラス、ジーン・C・フィンリー、ジョージ・クーチャー
3. フィンリー + ミューズ: 存在したこと、存在したこと、存在したことのないこと、そして決して存在しないこと、レベッカ・オラ