ジーン・イシャーウッド

ジャン・ド・コートネイ・イシャーウッド（OAM、FRAS、AWI、 1911年 - 2006年1月6日^[1]）は、オーストラリアの水彩画家、油彩画家、教師であり、オーストラリアの田園風景を色鮮やかに描いた作品で有名である。

イシャーウッドは1911年にシドニーのマリックビルで生まれました。^[1] 14歳のとき、彼女はイーストシドニー工科大学の国立美術学校への奨学金を獲得しました。^[2]勉強を通して、イシャーウッドは線遠近法と正確な製図技術を学び、後に田園風景を描く際にそれを非常に巧みに応用しました。^[3]

1929年に彼女は広告代理店でファッションアーティストとして働き始め、その後5年間、夜間学生として国立美術学校と王立美術協会で勉強を続けました。その後、彼女はフリーランスのファッションアーティスト、イラストレーターとして働き、オーストラリアン・ウィメンズ・ウィークリー誌の仕事も手掛けました。^{[4]イシャーウッドが}オーストラリア水彩画協会で初めて展示した作品は、 1934年に建築現場を描いた小さな絵画でした。その時から、彼女は主要な美術展に頻繁に出展するようになりました。彼女はアントニオ・ダッティロ・ルッボの弟子でした。^[5]

彼女はシドニーのボヘミアンアートシーンの一員となり、ジョン・ダブロンと出会い、1940年に結婚した。彼らはブルーマウンテンのスプリングウッドに移り、ジョセフィンとジャクリーンの2人の子供をもうけた。彼らは1948年に離婚した^[5] 。離婚後、彼女は生計を立てるためにファッションのデッサンとイラストレーションに戻り、以前と同じように週末に芸術への興味を追求した。また、1948年にイシャーウッドはオーストラリア水彩画協会の会員になった。^[4]彼女は1952年にフルタイムで絵を描き始めた。^[5]

1961年から1974年まで、イシャーウッドは国立美術学校で教鞭をとった。この時期、シドニーの美術教育では意見が対立していた。遠近法、解剖学、デザインの技術に対する規律的なアプローチは、抽象表現主義が教育様式の流行であり、多くの教師と生徒の両方から時代遅れで芸術作品の創造には不必要であると考えられていた時代だった。[1] 2006年8月29日にWayback Machineにアーカイブ[2] ジーン・イシャーウッドは、断固として反対の立場を貫いた数人の教師の一人でした。厳格な教師であった彼女は、練り粘土の消しゴムを手に遠近法のデッサンを教える生徒の後をついて回り、使い古された金属製のゴミ箱、壊れた椅子の山、雨の日には水滴の落ちる16本骨の傘を並べて生徒の技術を試した。イシャーウッド先生の授業では、平行線や正確な楕円をフリーハンドで描けない生徒はいないと言われていた。^[要出典]

1959 年、イシャーウッドはニュー サウス ウェールズ州を車で旅しました。この頃から、彼女は主に風景画家となり、田舎への愛着から、地元の農業協会が主催するショーと連動して開催される美術コンテストで主要な出展者となり、毎年シドニー ロイヤル イースター ショーで数百人の参加者を集めて最高潮に達しました。1950 年から亡くなるまで、イシャーウッドはさまざまな美術コンテストで 100 以上の一等賞を獲得しました。^[要出典]

1974年、イシャーウッドはオーストラリア中部を旅しました。その帰路、ニューサウスウェールズ州タムワースを通過した彼女は、その地方の田園地帯の美しさに感銘を受け、1976年にムーンビに土地を購入し、1987年にタムワースに移るまでそこに住んでいました。

イシャーウッドは子供の頃、そして長年、他のほとんどのオーストラリアの子供たちと同じように、ドロシア・マッケラーの象徴的な詩「私の祖国」を暗記しました。この詩では、オーストラリア人がイギリス人の聞き手に対して、柔らかく薄暗い空と緑の小道のあるイギリスの穏やかな風景ではなく、オーストラリアの厳しい美しさに心を動かされる理由を説明しています。

1982年、イシャーウッドはラジオで、1983年1月26日のオーストラリア記念日に、ドロシア・マッケラーの記念碑としてガンネダーに像が建てられるというニュースを耳にした。イシャーウッドは、この作家の最も有名な詩を題材にした一連の作品を制作することを長い間心に描いていた。記念行事が迫っていることに促され、イシャーウッドは、像の除幕式に合わせてガンネダーで展示するために、水彩画34点のシリーズを制作した。

これらの絵はオーストラリアの風景の多様性を表しており、イシャーウッドの自宅の窓から見た「薄い緑のベール」、ダーリング川の洪水、ブルーマウンテンの山火事、アーミデール近くの輪皮の木の森などが含まれています。この後者の絵はイシャーウッドの最も見事な作品の 1 つであり、水彩画の技法と遠近法の両方に対する彼女の並外れた制御を示しています。水彩画ではよくあることですが、絵の白い部分、この場合は枯れた木の幹の森は塗られずに残されています。並んだ木々の間の狭いスペースに、イシャーウッドは遠くまで層状に広がる風景を描いています。この主題は油絵であれば印象的だったでしょう。しかし、水彩画では、技術的要求が並外れており、それを達成した容易さも同様です。これらの絵画は最終的に、ガネダ バイセンテニアル リージョナル ギャラリーに常設展示されました。イシャーウッドは、水彩画に基づいて一連の油絵を描き始めました。これらは1986年にシドニーのアーターモンギャラリーで展示されました。

2004 年 11 月、イシャーウッドは、シドニーのサマー ヒルにあるマックス テイラー ギャラリーで開催された「Eighty and Over」という展覧会で、80 歳を超える他の 7 人の著名なオーストラリア人アーティストとともに展示を行いました。ジーン イシャーウッドは、2006 年 1 月 6 日に 94 歳で自宅で亡くなりました。彼女の葬儀の告知では、参列者は明るい色の服を着るよう求められていました。^{[引用が必要]}

1946年以降、イシャーウッドは19回の展覧会を開催し、そのうち3回は娘のジャクリーン・ダブロンとの共演で、州都シドニー、ブリスベン、メルボルンで開催された。回顧展はニューサウスウェールズ州のタムワースとマスウェルブルックの地方美術館で開催された。2012年には、シドニー北岸のギャラリー・レーン・コーブの初開催展「シスター・シティーズ」で、イシャーウッドの水彩画32点が展示された。マージョリー・コットンの肖像画は、キャンベラの国立肖像画美術館で開催された「ファーストレディ：重要なオーストラリア女性1913-2013」で展示された。彼女の作品は、キャンベラのオーストラリア国立美術館、ニューサウスウェールズ州立美術館、アーミデイル地方美術館のハワード・ヒントン・コレクション、タムワース美術館、キャンベラ国立肖像画美術館、その他多くの地方美術館や個人コレクションに収蔵されている。

イシャーウッドは1948年からオーストラリア水彩画協会の会員であり、1976年からは王立美術協会の会員で、1982年にはフェローに選出された。1994年、ジーン・イシャーウッドは油彩画と水彩画による芸術への貢献が認められ、オーストラリア勲章を授与された。 ^[6] 1980年、イシャーウッドはアートアモンギャラリーで展示を行い、同ギャラリーは2008年にイシャーウッドの作品を​​ユーモラスな形で再び展示した。 ^[7]イシャーウッドはキャリアを通じて100以上の一等賞を獲得した。^[7]

• オーストラリアンアートのジーン・イシャーウッド
• オーストラリア水彩画協会
• ダブロン、ジョー (2006)「活気が彼女の作品の核心でした: ジャン・ド・コートネイ・イシャーウッド、画家、1911-2006」、シドニー・モーニング・ヘラルド、2006年3月29日、29ページ
• イシャーウッドの訃報 ABCニュース
• ドロシア・マッケラー協会
• アートニュース