ジェームズ・シエナ

ジェームズ・シエナ（1957年10月28日生まれ）^[1]は、アメリカの現代美術家である。彼の作品は、シエナが作業に取り掛かる前に決めるルールである、視覚アルゴリズムとも呼ばれる一連の自ら課した制約を通じて作られることが多い。ほとんどの作品で、彼は基本的な単位と動作を確立し、それを繰り返す。^{[2]もともとはアルミ板に}エナメル塗料で描いた絵画で知られていたが、シエナはデッサン、版画、ビンテージタイプライターで紙に打ち込んだ作品、彫刻でも知られるようになった。^[3]彫刻は、つまようじ、紐で結んだ竹串、ブドウの蔓など一般的な材料を使って自らの手で作ったものから、ワラワラ鋳造所と提携して青銅と木で作った大型の彫刻まで多岐にわたる。^[4]彼はニューヨーク市を拠点としている。

ジェームズ・シエナは1957年にカリフォルニア州オーシャンサイドで生まれました^[5]が、12歳までワシントンDCで育ち、1969年に家族でカリフォルニアに移住しました^[6]。彼は1975年にニューヨーク州イサカのコーネル大学に通うためにニューヨークに移住しました^{[7] 。彼は1979年に}コーネル大学で美術学士号（BFA）を取得しました^[8]。

最も影響を受けた教師の名前を尋ねられると、シエナはすぐに、10代の頃に彼に教えてくれた放課後の美術教師、メアリー・クロストンの名前を挙げた。^[9]クロストンは、若い生徒たちを「本物の」芸術家として扱い、木炭や黒鉛などの道具を紹介し、人物画を指導したとシエナは言う。「彼女は基礎だけを教えました。それがとても影響力がありました」と、カリフォルニア州スタンフォードにあるクロストンの家の裏にある「アート小屋」で行われた授業についてシエナは言う。シエナはまた、コーネル大学で技法の歴史を教えた故ピーター・カーンに「とても感動した」ことを覚えている。シエナによると、「彼は素晴らしいルネサンス人でした」。生徒たちに、紙がアーカイブ品質かどうかを判断したり、トーストのパン粉と唾液からインクを作るなどの技術を教えた。^[10]

シエナはコーネル大学で美術学士号を取得した後、大学院に進学せずにニューヨークに移ることに決め、地元のアートコミュニティで多くの指導者を見つけました。^[11]彼はアラン・サレットの「非常に独立した先見の明のある精神」に感銘を受けました。サレットは彼をスクラップヤードに連れて行き、金属の扱い方を教えてくれました。チャック・クローズは、ギャラリーとの関係を築く方法（クローズはそれを「会話」に例えました）や、絵を描く時間を増やすために日雇いの仕事からの収入を最大限にする方法など、「非常に明白なこと」を理解するのを手伝いました。^[10] フルタイムのアーティストになる前、シエナは額縁職人として生計を立てていました。^[12]

ジェイムズ・シエナは、ビジュアルアーティストとして名声を得る以前は、元妻のアイリス・ローズ^[13]やチャズ・ディーンと歌やラップを披露するなど、パフォーマンスアートで知られていました。最も有名なのは、1987年のシーズンにシネマックスのテレビシリーズ「デンジャラス・フィルム・クラブ」に出演したことです。 ^{[14] [検証失敗]}

シエナは、人工知能（AI）からインスピレーションを得た美学を持つ抽象画を描き始めた。^[要出典]彼は何年もの間、絵の具を通してプログラマーのソースとパターンの想像上の空間を調査してきた。^[要出典]一見すると、その画像は装飾的なパズルや迷路のように見えるかもしれないが、それぞれの絵には論理的な根拠がある。^[15] シエナの最初の大規模な個展は、1996年にニューヨーク・ブルックリンのギャラリー、ピエロギ2000で開催された。彼の最初の美術館での個展は、2003年にサンフランシスコ美術館で開催された。それ以来、ニューヨークのゴーニー・ブラビン+リー、サンフランシスコとロサンゼルスのダニエル・ワインバーグ・ギャラリー、ニューヨークのペース・ギャラリーなど、数多くの個展を開催している。

彼の作品は、ホイットニー美術館の2004年ホイットニー・ビエンナーレを含む50を超えるグループ展で展示されてきました。シエナの作品は、Art in America、The New York Times、The New Yorker、ARTnews、The Art Newspaper、The Village Voice、New York Sun、San Francisco Chronicle、Art on Paperなどの出版物でレビューまたは掲載されています。

コーネル大学芸術学部長パトリシア・フィリップスは、シエナが2009-10年度アイスナー年間最優秀アーティスト賞にノミネートされた際の手紙の中で、次のように書いています。

「ジェームズ・シエナは、現在活躍する最も独創的で、独立心があり、集中力があり、多作なアーティストの一人です。…コーネル大学で美術学士号を取得してから30年経ち、シエナは国際的に尊敬される芸術界のリーダーの一人として浮上しました。…[彼は]20世紀から21世紀の抽象芸術の伝統と異端の感性をバランスよく組み合わせ、現代世界と人間の知覚の複雑な仕組みについて、たとえ推測的ではあっても、際立った洞察を生み出しています。」^[16]

シエナはジョー・フィグ^{[17]の絵画や彫刻、}チャック・クローズの複数の芸術作品の題材となるなど、他の芸術家たちのミューズとしても活躍してきました。

シエナは、2008年に佐々木恵監督のドキュメンタリー映画『ハーブ＆ドロシー』にも出演している。この映画は、長年ニューヨークで現代美術の収集家として活躍するハーバート・フォーゲルとドロシー・フォーゲル夫妻を描いたものだ。

現代芸術家としては珍しく、シエナは絵画やデッサンを制作する際に助手を一切使用しません。

2017年、ニューヨークのアーティフェックス・プレス社からデジタルカタログレゾネとしてジェームズ・シエナ・カタログレゾネ^[18]が出版されました。第1巻には、1989年から現在までのシエナの絵画、彫刻、グワッシュの全作品と、初期の作品の大規模なセレクションが含まれています。

シエナは、2004 年にニューヨーク州サラトガ スプリングスのYaddoアーティスト コミュニティで行われたレジデンス プログラムをはじめ、いくつかのアーティスト レジデンス プログラムも修了し、2008 年には Yaddo の役員に選出されました。2012 年 10 月には、セントルイスのワシントン大学で Arthur L. and Sheila Prensky Island Press の客員アーティストとしてレジデンスを修了しました。2009 年の冬には、フロリダ州のAtlantic Center for the Artsのビジュアル アーティスト「マスター アーティスト レジデンス」に選出されました。

シエナはスクール・オブ・ビジュアル・アーツの美術学部の教員でもあり、^[19]芸術大学（フィラデルフィア）のスタジオアートプログラムの美術修士課程（MFA）の指導者としても名を連ねています。^[20]

シエナは2011年に国立デザインアカデミーの会員に選出され、2016年には理事会に選出され、現在は修道院評議会の議長を務めている。^[21]

シエナは2015年にイェール大学の絵画・版画の評論家に任命されました。^{[22] [より良い情報源が必要]}

ジェームズ・シエナは版画と版画芸術に情熱を傾けていることで知られている。絵画や彫刻に加え、シエナはユニバーサル・リミテッド・アート・エディションズ（ULAE）^[23] 、タマリンド・インスティテュート^[24 ]、ハーラン＆ウィーバー、フライング・ホース・エディションズ、ペース・プリンツ、ポリグラファ・オブラ・グラフィカなど、米国および海外で最も認知されているいくつかのアート出版社と共同で、さまざまな技法を用いて120点以上の版画を制作してきた。^[要出典]

特に、ハーラン＆ウィーバーはシエナと共同で数点の版画と9点の版画ポートフォリオを2冊出版している。スタジオが近いことが、シエナとの永続的な協力関係を築くのに役立っている。^[25] ジェームズ・シエナの版画は、2000年以来、ニューヨーク国際版画センター（IPCNY）の5つの新しい版画展で紹介されている。^[要出典]

シエナは2003年の夏にラリッサ・ゴールドストンからULAEに招待された。彼は長年版画を制作していたが、特に石版画を研究するためにULAEに来た。^[26]

シエナの作品はメトロポリタン美術館^[27]、ニューヨーク近代美術館[ ^28]、ホイットニー美術館^[29]に収蔵されている。

ジェイムズ・シエナは、いくつかの本に挿絵や挿画を寄稿している。最初の本は、1996年に初版が発行されたジェフリー・ヤングの詩集「Pockets of Wheat」で、表紙イラストを含むジェイムズ・シエナの60インチ×40インチの精巧な白黒インク画の縮小画像が収録されている。2003年には、ジェフリー・ヤングの別の詩集「Lights Out」にもイラストを寄稿し、小さな出版社「The Figures」から出版された。^[30]

2005年に、ケネス・ゴールドスミスの「春」（「天気」という大作からの抜粋）の限定版が200部印刷されました。^{[31]シエナは各本に5枚の2色木版画を寄贈しました。各本には、著者のケネス・ゴールドスミスとシエナの署名があります。版は、INC, inc. [32]}が自費出版作品に 使用する社名であるディディマス・プレスによって出版されました。

2009年にグラナリー・ブックスから出版されたもう一つの本のプロジェクトは、マージョリー・ウェリッシュとの共同制作による「誓い？ 質問？」というタイトルの50部限定版である。^[33] ウェリッシュによるこの詩集は、実際にはシエナのアートワークとのコラボレーションであり、透明なページに印刷された言葉はアートワークを引き立てている。ジェームズ・シエナはこの本について次のようにコメントしている。

「アーティストブックをステートメントで要約すると、その有用性そのものに疑問が生じます。しかし、マージョリー・ウェリッシュとの最初のコラボレーションでは、満たすべきニーズがあり、それらは言葉で表現できます。したがって、要約ではなく、問題と衝動の要約です。その中には、プリント、絵画、または描画とはまったく異なるものを作りたいという切実な欲求がありました。連続的で、目的論的で、必然的な、本らしさをすべて備えた本を作ること。もちろん、奇妙なものでもあります。ページごとに、何かの作成の物語を語り、元に戻すこと。したがって、この本は私たちをバラバラにして、再びまとめます。傷んではいませんが、以前と同じではありません。そして、言葉は真実（誓い）のヒントと、真実に対する疑念（質問）も提供します。その透明性自体が、言葉のないビジュアルへの借りを証明しています。」 - ジェームズ・シエナ

また、2009 年にシエナは「シーケンス」を制作し、フライング ホース エディションズから出版、印刷されました。これは、手刷りの両面アコーディオン ブックで、長さは 17 フィートです。両面印刷の本は、直線的な幾何学模様を描きながら、黒と赤が絡み合い、その逆も含め、36 ページにわたって融合したり解けたりします。抽象化は、最後の 2 つのフレーム (背面と前面) で最高潮に達します。ここでシーケンスは完全に実現され、17 の「動き」を経てルールが最大限に発揮されます。

2014年に創設されたヤド・アーティスト・メダルは、ジェームズ・シエナがデザインし、ワシントン州ワラワラのワラワラ鋳造所で製作された。製作は、シエナが提出したデザインに基づいて3Dモデルを作成することから始まった。機械加工、エッチング、手仕上げを組み合わせてメダルを製作し、完成品の細部まで可能な限り精巧に仕上げた。第1回の受賞者は作家のフィリップ・ロスだった。^[34]

シエナはワイン愛好家として知られ、2011年にオレゴン州を拠点とするワイナリー、イラヘ ヴィンヤーズのワインのラベルとロゴのデザインを手伝いました。ワイナリーのウェブサイトによると、

「私たちのラベルは、アーティストのジェームズ・シエナと活版印刷アーティストのルース・リンゲンがデザインしました。彼らは協力して、1900年代初頭のアメリカのフォントでクラシックな外観を作り出しました... ニューヨークのアーティストでもある友人のダン・シュミットのおかげで、キャナル・ストリートにあるジェームズのスタジオのランチテーブルに、初期のイラヘ製品が数本届きました。ジェームズはブルゴーニュとボルドーの大ファンですが、ヴィオニエをとても気に入っていたので、私たちのためにラベルをデザインすることを申し出てくれました。彼はペース・プリント（ペース・ギャラリーはジェームズの代理店です）のルース・リンゲンと協力し、19世紀の活版印刷フォントとヴィンテージの「ネッカー」を組み込んだラベル（現在のリザーブラベル）を考案しました... 何よりも素晴らしいのは、メリー・ヤングがワイナリーのために見つけたデュプロヤン文字の「イラヘ」という単語に基づいて、ジェームズが私たちのロゴを再デザインしてくれたことです。」^[35]

アートギャラリーBravinLeeも、ジェームズ・シエナのデザインを基にした手織りウールラグのシリーズを 2 つ発行しています。このラグは、アーティストのプルーフとともに数量限定で作られ、アーティストのサインが入るという点でアート作品に似ています。2 つのデザインは、「Global Key, 2009 (Edition of 15 + 2 AP)」^{[36]と「Nine Constant Windows, Second Version, 2009 (Edition of 18 + 2 AP)」 [37]}と題されています。

ジェームズ・シエナは、キャナル・ストリートにある「Sometimes (Works of Art)」という小さなプロジェクトギャラリーも運営している。いつ、なぜアートギャラリーを開こうと決めたのかと聞かれると、シエナはこう答えた。「2009年の秋、アート界はどん底でした。ギャラリーは閉まり、アーティストは売れず、悲観論が渦巻いていました。私は、アーティスト主導でこの状況に対処し、ギャラリーシステムの外で何かを起こすには絶好のタイミングだと判断しました。ショーはもっと長く、オープニングでは音楽やパフォーマンスがあり、ショー開催中のイベント（朗読、音楽、ディスカッション）も奨励され、可能であればアーティストはギャラリーが開いている週に1日だけギャラリーに座ります。そうすれば、鑑賞者は作品を作った人と会うことができ、新しい種類の交流が促進されます。」^[38]

このギャラリーで作品を展示したアーティストには、デイヴィッド・ブロディ、ティム・モール、オーラ・ローゼンバーグ、ダン・シュミット、ピーター・スコット、フレッド・バレンタインなどがいる。タイム・アウト・ニューヨーク誌は「この小さなアーティスト運営のスペースにはウェブサイトはないが、ニューヨークのシーンで活躍する名高いアーティストの作品を展示している。ギャラリーではオーナーのアンティークのタイプライターのコレクションが常時展示されている」とコメントしている。^[39]

1989年、シエナはコンラッド・カミングスと共同で、60分の現代オペラ「Photo Op」を書いた。シエナが台本を書き、カミングスが音楽を担当した。2012年、ワシントンDCを拠点とし、小規模で現代的、実験的なオペラを専門とするアーバンアリアスが「Photo Op」を上演した。アーバンアリアスのプロデューサー兼指揮者であるロバート・ウッドは、シエナとカミングスが「Photo Op」を書いたのは1989年だが、「20年経った今でもこのオペラが持つ即時性は異常だ」と述べている。それは、あまりにも決まり文句だからだ。台本作家よりも政治家を責めるべきなのかもしれない。結局のところ、ジッパーが引っかかるのは政治家なのだから。^[40]

ジェームズ・シエナは芸術家のカティア・サンティバニェスと結婚している。^{[12] 2} 人は2010年にフェリン・ギャラリーのグループ展「COUPLES」 ^{[41]で共同で展示された。サンティバニェスとシエナは最近、ショア・パブリッシングと共同で2つの版画を制作し、同じ還元木版画に交互に彫り込んだ。 [42]} シエナはマサチューセッツ州西部（バークシャー）とニューヨーク市を行き来しながら、キャナル・ストリートにスタジオを構えている。

シエナはヴィンテージタイプライターへの愛着、知識、コレクションでも知られており、100台以上のタイプライターを所有しており、初期のメーカーがタイプライターの問題を解決したり、改良を加えたりする際に採用した斬新なアプローチを楽しんでいると述べている。^[43]