ジャクリーン・フェイ

ジャクリーン・フェイ オンズ
2013年のフェイヒー
生まれる	1929年（94～95歳） ティマル、ニュージーランド
国籍	ニュージーランド人
受賞歴	芸術財団アイコン賞

ジャクリーン・メアリー・フェイヒー ONZM（1929年生まれ）は、ニュージーランドの画家、作家です。

アイルランド系カトリック教徒の血を引くファヒーは、 1929年にティマルーで生まれた。^[1]ファヒーの人生には、強い女性のロールモデルがいた。母親はピアニストで、メルボルン音楽院に通い、ニュージーランドに戻るまで8年間プロのピアニストとして働いていた。祖母はドミニコ会の修道院で教師をしており、「語学が得意で歴史好き」だった。^[2]「この2人の女性は、本当に私のロールモデルでした」とファヒーは語っている。「彼女たちは、たとえそれが主に芸術の分野であっても、女性は優れているべきだという考えを私に与えてくれました。」^[2]

彼女が8歳のとき、実家「マルクワイル」が全焼し、フェイヒーと3人の姉妹はオアマルーのテシェマーカーズにあるセント・パトリック・ドミニカン・カレッジに入学した。この学校はオアマルー近郊の現在は閉校となったカトリック系女子寄宿学校である。 ^[1]その後、彼女はカンタベリー大学美術学部で学び、1952年に美術の学位を取得して卒業した。^[3]彼女はラッセル・クラーク、ビル・サットン、コリン・ラヴェル・スミスに指導を受けた。^{[4]大学では、彼女は}リタ・アンガス、ドリス・ラスク、ジュリエット・ピーターと出会い、友人になった。^[4]彼女はこれらの芸術家から様式的な影響を受けなかったが、絵画に対する彼女たちの献身と作品に取り組む真剣さに触発された。^[4]フェイヒーは「彼らが私の絵の描き方に影響を与えたというわけではない。彼らがしてくれたのは、私がプロとして絵を描くことを許し、それを私の人生として考えることができたことだ」とコメントしている。^[4]

1951年、ファヒーはウェリントンに移り、1956年にウェリントンのアパートで開かれたパーティーで出会った若い精神科医フレイザー・マクドナルドと結婚した。^[5]結婚生活の間、ファヒー、マクドナルド、そして3人の娘はオーストラリアとニュージーランドの精神病院の敷地内の家に住んでいた。^{[5] [6]その中には}キャリントン病院も含まれていた。^[7]フレイザーは1994年に亡くなった。^[8]

フェイヒーは自身の人生について2冊の回想録を著している。『Something for the Birds』（2006年）と『Before I Forget』（2012年）である。^[1]

フェイヒーは1950年代から画家として活動してきた。^[1] 26歳のとき、ウェリントンのラムトン・キーにあるハリー・セレシンのコーヒー・ギャラリーで郊外と結婚をテーマにした最初の絵画を展示した。当時彼女はそこでウェイトレスとして働いていた。^[9]

1964年、ファヒーはウェリントンのセンターギャラリーでアーティストのリタ・アンガスとの展覧会を企画した。この展覧会には男性と女性のアーティストが同数参加し、意図的に男女比のバランスをとったキュレーターのアプローチをニュージーランドで最初に採用した展覧会の一つとなった。 ^[1]ファヒーは次のようにコメントしている。「驚いたことに、リタはとても社交的な人だったので、この展覧会は社会的に大きな成功を収めました。つまり、彼女にはコネがあり、大使を呼んで[展覧会の]オープニングを飾り、裕福な人たち、つまり適切な人たち全員にオープニングをお願いし、大成功を収めました。」^[10]

1980年、ファーヒーはニューヨークへ渡って絵画を学ぶためのQEII芸術評議会賞を受賞した。^[11]特にファーヒーは「ニューヨークの男性優位の職業で女性アーティストが生き残るためにどのような状況が役立ったのかを知りたい」と考えていた。^[12]ニューヨークでは、ファーヒーはチェルシーホテルに滞在し、AIRギャラリー（米国初の女性アーティストだけの共同ギャラリー）で人脈を築き、アーティストのシルビア・スレイやイザベル・ビショップと時間を過ごした。^[13]

彼女の作品は1980年代にウェリントンに設立されたウィメンズ・ギャラリーなどのギャラリーを通じて注目を集めるようになり、女性の芸術を紹介し、芸術界や市場の家父長制的な構造に疑問を投げかけることを目指した。^[14]

1980年代から1990年代にかけて、ファヒーはオークランド大学エラム美術学校で絵画を教えた。^[1]彼女が講師に任命された当時、絵画科の学生の半数以上は女性だったが、女性講師はいなかった。^[15]ファヒーはロバート・エリス（アーティスト）、ドン・ビニー、ディック・フリゼルとともに絵画科のスタッフとなり、教えること、学生とともに学ぶこと、同僚とアイデアを共有することを楽しんだ。^[15]

フェイヒーは1997年の新年叙勲で芸術への貢献が認められ、ニュージーランド功労勲章を受章した。^[16]

2007年、フェイヒーの絵画作品「パントリーのクリスティーン（1972年）」と「姉妹の交流（1974年）」^[17]が、ロサンゼルス現代美術館で開催された大規模展覧会「WACK! アート・アンド・ザ・フェミニスト革命」に展示された。 ^[18]

2013年、彼女は財団の最高の栄誉である芸術財団アイコン賞を受賞した。 ^[1]

ファヒーは、ニュージーランドで女性の視点から絵を描き、子供、家庭、結婚、地域社会の生活、人間関係といった現代女性の家庭生活の主題を考察した最初の画家の一人とされている。^[19]ファヒーは「芸術は芸術家が人生について知っていることから生まれるべきであり、女性が知っていることが男性が知っていることと異なるなら、彼女の芸術は異なるものになるはずだ」と語っている。^[20]ファヒーの絵画は、その主題とアプローチから、1970年代と1980年代のより広範な社会的女性解放運動とフェミニスト運動と密接に関連している。^[21]

ファーヒーは、画家として活動していた期間の大半、スタジオを持たず、大きな台車の上で、家族や家庭の活動やエネルギーに囲まれながら、展開する行動を追いながら絵を描いていた。^{[8] [6]}そのため、ファーヒーの絵画は、家庭生活の詳細、無秩序、些細なことを描写しているが、同時に、画像のフレーム内やフレームを横切る遠近法や空間を弄ぶことで、それを乱している。^[22]物体は互いに積み重なり、表面は複雑な模様を描き、人物は周囲と融合している。ティマルーのアイガンティゲ美術館に所蔵されている油絵「パントリーのクリスティン」 （1973年）は、ファーヒーによる空間、模様、日常的で平凡な物体の描写の操作の一例である。^[23]ファーヒーの絵画に描かれた女性たちは、見る者をまっすぐ見つめ、自分に向けられた視線に異議を唱えたり、疑問を投げかけたりしていることが多い。^[24]例えば、オークランド美術館トイ・オ・タマキに所蔵されている絵画「Final Domestic Expose – I paint Myself 」（1981–1982）では、ファヒーが子供、食べ物、洗濯物、化粧品、その他家族生活に関連する物の渦巻きに囲まれながら、静かに鑑賞者を見つめている様子が描かれています。^[25]

ファヒーは、厚く塗られた絵の具で筆致がはっきりとわかる、インパスト スタイルの絵画をよく使用します。たとえば、現在ニュージーランド国立博物館テ パパ トンガレワに所蔵されている 1975 年の「フレイザーは私を見て、私は自分自身を見る」の絵の具の質感をご覧ください。この絵の具の質感を隠すのではなく、キャンバスの上に絵の具が厚い層として存在するようにしています。

ファヒーの作品では、食品パッケージのラベル、写真、その他の一時的なものなどのコラージュ要素と絵の具を組み合わせている。例えば、クライストチャーチ美術館テ・プナ・オ・ワイウェトゥのコレクションにある絵画「母と娘の口論」（1977年）では、タンカレーとシュウェップスのラベルと写真が組み合わされている。1993年に開催された展覧会「alter/image」のカタログの冒頭のエッセイで、キュレーターのクリスティーナ・バートンとデボラ・ローラー・ドーマーは、ファヒーの「混乱は絵画の世界の『内部』だけでなく、表現のレジスターが集まり衝突する『表面』でも作用する」と書いている。^[26]

ファヒーの絵画は家庭生活を描いているが、彼女は家事に対する嫌悪感を表明し、次のように書いている。「私が習得した家事スキルはどれも苦労して得たものばかりです。私は家事スキルをずっと夢中になって退屈に感じていました...戦争が始まると、家事手伝いは戦争労働に駆り出され、私たち4人の娘は寄宿学校に送られました。その結果、結婚したときには家事スキルを失っていました。料理? 私にはその不可欠な要素、自信がありませんでした。家事は私にとって奴隷のように思えました。私は本当に努力しましたが、絵を描かないと人間らしさを感じられないことにすぐに気付きました。」^[27]

ファヒーは、そのキャリアを通じて、ニュージーランドの地域環境と政治、そして自身の具象的なスタイルの両方に強い関心を示してきた。^[28]彼女は抽象表現に移行することを考えたことはなかったが、作品には抽象的な性質があることを認めており、色彩と構成のバランスを考えるために絵をひっくり返すことが多かった。^[10]

フェイヒーの絵画は、ウェリントン・ヴィクトリア大学の美術コレクション、ニュージーランド国立博物館テ・パパ・トンガレワ、クライストチャーチ美術館、ティマルーのアイガンティゲ美術館、オタゴ大学のホッケン・コレクション、オークランド大学の美術コレクションなど、ニュージーランド全土の主要な公共および私的美術コレクションに収蔵されています。

• 1973年ヴィクトリア大学ウェリントン校^[29]
• 1974年 ジョン・リーチ・ギャラリー、オークランド^[29]
• 1978–79 バリー・レット・ギャラリー、オークランド^[29]
• 1983 RKSアート、オークランド^[29]
• 1983年 ギャラリー・ルガール、ウェリントン^[29]
• 1983オークランド美術館、アーティスト・イン・フォーカス、1983年：ジャクリーン・フェイヒーの絵画 ^[30]
• 1988年 ブルッカーギャラリー、ウェリントン^[29]
• 2017 「Where my eye leads」テ・ウル・ワイタケレ現代美術館、オークランド^[31]
• 2018ジャクリーン・フェイヒー：Say Something!クライストチャーチ美術館 テ・プナ・オ・ワイウェトゥ^[6]
• 2019ジャクリーン・フェイヒーの郊外人、ニュージーランドのポートレート・ギャラリー、テ・プケンガ・ファカータ、ウェリントン。^[32]

• 1977ヤング・コンテンポラリーズ、オークランド市立美術館^[29]
• 1981年マザーズ、女性ギャラリー巡回展^[29]
• 1984年不安なイメージ、オークランド市立美術館^[29]
• 1985年パースペクタ美術館、ニューサウスウェールズ州、シドニー^[29]
• 1992ホームメイドホームウェリントン市立美術館^[29]
• 1993年オルター/イメージ：ニュージーランド美術におけるフェミニズムと表現 1973-1993年、シティギャラリーウェリントンおよびオークランド美術館
• 2007 WACK! アートとフェミニスト革命、ロサンゼルス現代美術館^[18]

• 鳥のためのもの（オークランド：オークランド大学出版局、2006年）ISBN  978-1-86940-355-3
• 忘れる前に（オークランド：オークランド大学出版局、2012年）ISBN 978-1-86940-581-6 

フェイヒー、ジャクリーン。1986年。 「クライストチャーチを赤く染める」。マーガレット・クラーク編『期待を超えて：14人のニュージーランド女性が人生について語る』アレン＆アンウィン、69～82ページ。

• ニュージーランド芸術財団のウェブサイトのプロフィール
• ジャクリーン・フェイヒー、サリー・ブランデルによるインタビュー、ニュージーランド・リスナー、2012年
• ジャクリーン・フェイヒーがラジオ・ニュージーランド・ナショナルでキャサリン・ライアンにインタビューを受ける（2012年）
• フランシス・モートン、アイコン：アーティスト ジャクリーン・フェイヒー、ニュージーランド・リスナー、2013年
• ニュージーランド国立博物館テ・パパ・トンガレワ所蔵のジャクリーン・フェイヒーの作品
• アンドリュー・ポール・ウッド、ジャクリーン・フェイヒーの『Say Something』のレビュー、アイコンタクト、2018年2月2日
• クライストチャーチ美術館 Te Puna o Waiwhetu での展覧会Jacqueline Fahey: Say Something! (2017)に関連したインタビュー