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J・マーク・シアース（1960年10月9日生まれ）は、アメリカの作曲家で、歌曲からオペラ、合唱曲、管弦楽曲まで、40人以上の詩人による200以上の詩に曲をつけたことで知られている。
J. マーク・シアースはミズーリ州エディナで生まれ、近隣のカークスビルで育った。1979年に高校を卒業後、ノースイースト・ミズーリ州立大学（現在のトルーマン州立大学）に進学し、 1983年に卒業した。NMSUでは音楽理論、ホルン演奏、哲学・宗教の3つの分野を専攻した。
高校時代と大学時代、シアースはジャズトランペット奏者としての地位を確立し、地域のジャズフェスティバル（セントチャールズ、ウィチタ、スプリングフィールド）で優秀ソリスト賞を受賞した。
ノーステキサス大学でこの進路を追求することが認められたにもかかわらず、シアースは学部卒業後、現代クラシック作曲家になることを選び、シカゴ・ブラス・クインテットのために作曲し、録音された最初の作品である金管五重奏曲の功績により、インディアナ大学に進学した。[ 2 ]
スカースは1986年にインディアナ大学で音楽作曲の修士号を、1993年に同大学で音楽作曲の博士号をそれぞれ取得した。
スカースの楽曲カタログは、デロス、ワーナー・ブラザーズ、キャップストーン、センタウル、アルバニー、イクイリブリアムの各レーベルからリリースされた7つの商業録音を含む、60曲の1000回以上の演奏を収録している。[ 3 ]
作曲家のジョン・イートン、ハーヴェイ・ソルバーガー、ドナルド・アーブに正式に師事し、彼ら全員から音楽に深く永続的な影響を受けたシアースは、1989年にチェリストで民族音楽学者のジョナサン・クレイマーのために作曲した作品「ガイアの嘆き」で初めて、彼特有の調性スタイルを確立した。シアースはノースカロライナの大学院を卒業したばかりの頃にクレイマーと出会い、彼の折衷的で包括的な教えは彼に大きな影響を与えた。[ 4 ]
彼が他の演奏家や演奏団体と交流したことが、その後彼が受けた40件もの音楽委嘱作品の多くに影響を与えた。
指揮者のアル・スタージスは、バレエ3作品、オペラ2作品、合唱/管弦楽曲2作品、合唱楽曲6作品を指揮した。[ 5 ] 指揮者のジョン・ゴードン・ロスは、管弦楽曲8作品を33回指揮した。[ 6 ]
『エンディミオンの眠り』、『アニマ・ムンディ』、そして『ディス・スレッド』は、シアースとナッシュビル室内管弦楽団、そしてその音楽監督ポール・ガンビルとの交流から生まれた作品である。[ 7 ]
ノースカロライナ交響楽団は6作品（XL、アーバン・プリミティブ、アンタイオスを含む）を演奏し、カロライナ・バレエ団はそれの2倍の作品（クロイツェル・ソナタ、ゲルニカ、ドラキュラを含む）を演奏し、この2つの団体だけで合計200回の公演が行われた。[ 8 ] [ 9 ]
数多くの声楽曲において、シアースはマーク・ストランド、レイモンド・カーヴァー、A・R・アモンズ、トニ・モリソンといった、同時代で最も著名な詩人たちと共作してきた。ウォルト・ホイットマン、E・E・カミングス、W・H・オーデン、ジョン・キーツを題材とした彼の歌曲集は、世界中で知られている。
声楽曲に次いで、彼のバレエ音楽は観客に最も大きな影響を与えており、それは振付師ロバート・ワイスとの緊密な協力関係によって実現したもので、彼と共に『マクベス』や『オルフェウスとエウリュディケ』といった全幕上演を含む8つのバレエ作品を創作している。
彼は4つのオペラを作曲しており、その中には全幕オペラ『フォーリング・エンジェル』も含まれている。ウォール・ストリート・ジャーナル紙はこれを「原作から巧みに抽出されたノワール風スリラーであり、数多くのジャンルから想像力豊かに借用した魅力的な楽譜」と評した。[ 10 ]
彼の弦楽四重奏曲第1番はデューク大学のチョンピ四重奏団によって初演され、フライ・ストリート四重奏団によって録音された。[ 11 ] 彼の弦楽四重奏曲第2番はブルックリン橋開通125周年を記念してブルックリンのバージミュージックでボロメオ四重奏団によって初演された。[ 12 ] 彼の弦楽四重奏曲第3番はトロントのオープン・イヤー・フェスティバルでペンデレツキ弦楽四重奏団によって初演された。 [ 13 ]
CVNC誌でシアースについて書いた評論家のジョン・ランバートは、「メロディーを作り出し、メロディーと歌詞を結びつけ、その二つを組み合わせて感情やドラマ、サスペンス、畏怖を伝える彼の並外れた能力は、長年にわたり彼を同時代の多くの作曲家から際立たせてきた」と述べている。[ 14 ]
2019年11月19日、シアースは40年にわたる作曲家としてのキャリアを終え、3つの未発表作品を残した。[ 15 ]
スカースは、ボーリンググリーン（オハイオ州）ニューミュージック＆アートフェスティバル、ローリー（ノースカロライナ州）交響楽団育成協会、インディアナ大学ニューミュージックアンサンブルで芸術管理者として勤務した。
彼は1990年代初頭にノースカロライナ州立大学で2年間作曲家を務めた後、ハワイ大学の教員として3年間勤務し、そこで現代音楽アンサンブルと現代音楽祭の創設者兼ディレクターを務めた。
全国的な「Meet The Composer New Residencies」プログラムの一環として3年間作曲家として滞在した後、シアース博士はノーステキサス大学の客員作曲科教員として1年間教鞭を執り、その後、南メイン大学音楽学部の常駐作曲家として3年間の任期を引き受けた。
スケアースは、ノースカロライナ州立大学で20年間勤務した後、2024年春に退職した。そのうち10年間は音楽学部を、さらに1年間は同大学の有名なデザイン学部を率いていた。[ 16 ]
2009年に彼は、この分野で年間最大の賞である国際レイモンド・アンド・ビバリー・サックラー音楽作曲賞を受賞した。[ 17 ]
2010年に彼は生涯の功績に対してローリー芸術勲章を授与された。[ 18 ]
彼はキャリア初期に、ユークロス、マクダウェル、ヤドといったアーティスト・コロニーでの滞在制作に加え、アーネスト・ブロック、アトランティック・センター、ジューン・イン・バッファロー、ウェルズリー作曲家会議にも参加した。
1992年 — Estlin (ee cummings) 1993年 — Field & Stream (Raymond Carver) 1995年 — Bird by Bird (AR Ammons) 1997年 — American Triptych (Jane Kenyon) 2002年 — This Thread (Toni Morrison) 2004年 — Str Qt Nr 2 (Hart Crane) 2009年 — Bright Star (Keats) 2012年 — Missa Memoriae (Catullus) 2013年 — Symmetries & Asymmetries (WH Auden) 2014年 — Falling Angel (Hjorstberg、台本 Lucy Thurber) 2015年 — Keeping Things Whole (Mark Strand) 2017年 — FABER (Frisch、台本 Scearce) 2019年 — Orpheus Alone (String Quartet No 4)* (Mark Strand) *最後の作品