イザベル・アルヴァース

イザベル・アルヴァースは、ビデオ ゲームやコンピュータ ゲーム、ウェブ アニメーション、デジタル シネマ、レトロ ゲーム、チップチューン、マシニマを専門とするフランスのメディア アート キュレーター、評論家、作家です。1972 年にパリで生まれ、現在はマルセイユに住んでいます。フランス国内外で展覧会を企画し、アート、ビデオ ゲーム、コンピュータ ゲーム、政治の関係を探求しています。また、フリー カルチャーやオープン ソースカルチャー、インディーズ ゲーム、アート ゲームの推進にも取り組んでいます。

イザベル・アルヴァースはエクスアンプロヴァンスの政治学院を卒業し、パリ第8大学で文化プロジェクト管理の大学院ディプロマを取得しています。1993年からニューメディアを専門とし、「現実を把握する手段としてのデジタル仮想性」というテーマで論文を執筆しました。^[1]

^{彼女はEx MachinaとDoboi [2]}で働き、Art 3000 ^[2 ]に参加しました。さらに、パリで国際電子芸術シンポジウム（ISEA）のコーディネートも行っています。^[2]

アルヴァースはポンピドゥー・センターで2001年の「ビデオ・カット」、2003年の「ウェブ・ツアー」、2005年の「ミュージック8ビット」などの展覧会を企画した。 ^{[3] [4]}

Playtime は、2002 年に Arvers が企画したレトロゲーム ルームとゲーム アートの展示会で、第 1 回 Festival Villette Numérique で開催されました。これは、フランスの文化施設でゲームと古いコンピューター ゲームをテーマとした最初の大規模なイベントでした。Playtime のコンセプトは、初期のゲーム コンピューターとゲーム コンソールのローテクな美学と、ハイテクな放送デバイス (スクリーン ウォール、インタラクティブなインスタレーション、巨大スクリーン、オンライン デバイスなど) を並置することです。この対比により、人々はゲームをプレイしながら、過去 30 年間のビデオ ゲームとデジタル ゲームで使用されたグラフィックスとテクノロジーの目覚ましい進歩を実感できます。

「レトロゲームのゲームヒーロー」は、2011 年にマルセイユで Arvers が企画した展示会です。このイベントでは、パックマン、ゼルダ、マリオ、ドンキーコング、ソニックなど、ほぼ 4 世代にわたるプレイヤーの想像力を形作ってきた象徴的なヒーローを通じて、ビデオゲームの歴史を探ります。

彼女はイル・ド・フランス地方のワイヤレス アート イベント「Wifiledefrance」のキュレーターを務め、市内の Wi-Fi ゲームであるプロジェクト Noderunners を招待しました。また、イタリアの 2004 年 Banana RAM Festival のネット アート キュレーターも務めました。さらに、2004 年 10 月にメルボルンでゲーム、音楽、映画に焦点を当てた展示会「Gametime, Experimedia」をキュレーションし、2004 年 11 月にドイツのハンブルクで開催された 2004 Bitfilms Festival の「La Nuit Numérique」をキュレーションしました。

彼女の最近の展示会やイベント プロジェクトは、ビデオ ゲームを新しい言語および芸術的表現手段として表現することを目的としています。これには次のものが含まれます。

• 「楽しいゲームはない」と「ゲーム体験」、ベルゲン、ノルウェー、2005年
• Mal au Pixel、パリ、フランス、2006
• 第 3 号、スイスの新製品、フランス、アヌシー、2007 年
• Playing to Real、ムードン、フランス、2007年
• Gamerz、エクスアンプロヴァンス、フランス、2008年および2009年
• マシニマ上映、ゲームプレイ、Mostravideo、ブラジル、2009年
• ゲームヒーローズ、マルセイユ、フランス、2011年

彼女はさまざまな機関やフェスティバルのマシニマ プログラムをキュレーションしています。

彼女はWJでもあり、2006年にアン・ロキニーによって作成されたマルチスクリーン環境WJ-Sを通じてオンライン作品のライブパフォーマンスを行っています^[5]。WJ-Sは、ウェブパフォーマンス用のソフトウェアと柔軟なパブリックデバイスであり、WJ（ウェブジェイ、アーティスト、キュレーター、ウェブ愛好家、ウェブミュータント）がオンラインのテキスト、サウンド、ビジュアルを使用してライブパフォーマンスを行うことができます。

WJ はマルチスクリーン環境を制御し、離れた場所から同時にさまざまなブラウザ ウィンドウを操作します。WJ-S は、このブラウジング プロセスを視覚的かつ総合的に体験できる環境を提供します。

イザベル・アルヴァースは2007年以来、ウェブ上のアートとビデオゲームの関係性についてWJ-Sプレゼンテーションを行っている。これらのパフォーマンスは、アンジェロ・プレッサス、ラファエル・ロゼンダール、アンドレアス・アンジェリダキス、マイ・ウエダ、ニコラ・トシックなどのアーティストのウェブサイトを紹介しながら、「ウェブサイトは現代のアートである」と主張する芸術運動であるNeenを探求している。さらに、彼女は、シチュアシオニストの概念である心理地理学、感情マッピング、データ視覚化に関するWJ-Sパフォーマンス^[6]を行っている。

マシニマは新しい芸術形式と表現方法であると信じ、学生や若者を対象に、ビデオゲームで制作される映画であるマシニマ^[7]や、ウェブを巨大なハードディスクとして利用したパフォーマンスのためのソフトウェアWJ-Sの使い方についてワークショップを開催しています。これらのワークショップの目的は、マスメディアが創造的表現のツールになり得ることを示すことです。

彼女は、AJLSM が開発したオンライン アーカイブ公開オープンソース アプリケーションである PLEADE に関するワークショップを実施しています。PLEADE は、動的な Web サイトを構築するための一連のツールを提供することで、機関がEAD (Encoded Archival Description) でエンコードされたアーカイブ検索補助資料を Web 上で公開するのを支援します。

彼女はAmusement、Digitalarti、MCD、Multitudesなどの雑誌に、デジタル アート、ゲーム アート、マシニマに関するエッセイや記事を書いています。彼女の最新のエッセイ「チートかグリッチか? マシニマにおけるゲーム変更としての音声」は、2010 年に MIT Press から出版されました。

• 「This Spartan Life, un machinima au congrès」^[8] Revue Multitudes、2012
• 「経済伝統の芸術と経済の伝統」^[9] Archée、2011
• 「チートかグリッチか？マシニマにおけるゲーム改変としての音声」^[10]イザベル・アーヴァース著、VOICE：デジタルアートとメディアにおける音声美学（MIT Press、2010年）、ノリー・ニューマーク、ロス・ギブソン、テオ・ヴァン・レーウェン編
• 「Electronic Shadow: Habiter l'image」^[11] Etapes グラフィック、2010
• 「都市のゲーム」ブラスト・セオリーとのインタビュー、^[12] アミューズメント第7号、2010年
• 「Low Rez Stories, Kit d'assemblage aléatoire d'histoires du réel」^[13] アミューズメントn°7、2010
• 「Jeux tu perds gaagnes」^[14] MCD、2009
• 「プレイヤーワン」、アミューズメント、2008年
• 「楽しいことを考えよう!」音楽と文化デジタル、2008
• 「immatérialité の博物館学」^[15] Art & Fact n°26、2007
• 「Le jeu vidéo, un moyen d'expression à la portée de tous ?」、ARCADI、2006
• 「サーボバルブ、温度と危険性」^[16] ARCADI、2006
• 「Neen ou la communication entre les anges」^[17] Sklunk.net、2006
• 「ミルク、シェ・リー・チャンのアートワーク」^[18] 56K バスタード TV、2005年

• デジタル サロン: ゲームと映画、メゾン ポピュレール、モントルイユ、2011
• GAME HEROES、レトロゲーム展示会、アルカサル、マルセイユ、2011年
• GAMERZ 5、ブラジルのアーティスト、ヴァザルリ財団、エクスアンプロヴァンス、2009年
• GAMERZ 4、エクス アン プロヴァンス、2009
• PLAYING TO REAL、アート＆ゲーム展、ムードン、2007年
• 第 3 条、スイスの新たな創造、ボンリュー シーン国立、アヌシー、2007 年
• MAL AU PIXEL、メインドブル、サントゥアン、2006
• NO FUN! ゲームとゲーム体験、Piksel、ベルゲン、ノルウェー、2005 年
• FRANCE NUMÉRIQUE、VJ とアニメーション、Bitfilm ハンブルク、2004
• REACTIVATE: Gametime、エクスペリメディア州立図書館、メルボルン、2004年
• MIND CONTROL、ネットアート部門、バナナ RAM、アンコーナ、2004年
• WIFILEDEFRANCE、ワイヤレス アート イベント、イル ド フランス地域圏、パリ、2004
• PLAYTIME、ヴィレット・ヌメリクのレトロゲームルーム、パリ、2002年
• SOUND TOYS、ヴィレット・ヌメリクのオンラインギャラリー、パリ、2002年

• Gamerz 8、アーケード、エクス アン プロヴァンス、フランス、2012
• Gamerz 7、アーケード、エクス アン プロヴァンス、フランス、2011
• メゾン ポピュレール、モントルイユ、フランス、2011
• マシニマとは何ですか？フェスティバル MRFU、マリボル、スロベニア、2010
• Gamerz 6、アーケード、エクス アン プロヴァンス、フランス、2010
• ムミア、ベロオリゾンテ、ブラジル、2010
• Gamerz 05、アーケード、エクス アン プロヴァンス、フランス、2009
• ゲームプレイ、イタウ文化、サンパウロ、ブラジル、2009
• モストラビデオ、ベロオリゾンテ、ブラジル、2009
• シンポジウム「未来を想像する」、スイス、ヌーシャテル、2009年
• レクリエーション、シーン・ヌメリク、エクス・アン・プロヴァンス、フランス、2009
• フラッシュ フェスティバル、ポンピドゥー センター、パリ、フランス、2008 年
• フラッシュ フェスティバル、ポンピドゥー センター、パリ、フランス、2007 年
• Ciant、シネマ スヴェトナー、プラハ、チェコ共和国、2007
• アニメーション映画祭、アヌシー、フランス、2007年
• フラッシュ フェスティバル、ポンピドゥー センター、パリ、フランス、2006 年
• ニモ・フェスティバル、クリス・バークの質素な生活への招待、エスパス・カルティエ、パリ、フランス、2006
• Web Plasticians: Machinima vs Demos、Rooster Teeth Productions のBurnie Burns 氏への招待、ポンピドゥー センター、パリ、フランス、2005 年

• 「マシニマの声：ビデオとコンピュータゲームのシチュアシオニスト的転用」ISEA、イスタンブール、2011年
• 「バーチャルリアリティとビデオゲームにおける浮遊」、エコール・ダール、エクス・アン・プロヴァンス、2009年
• 「芸術と共同的思考」、ブールジュ美術学校、2009
• 「共同思考: 経済、社会、政治、そして芸術」オート・エコール・ダール美術館、ジュネーブ、2008
• 「インタラクティブ性、創造、そしてビデオゲーム」、マルセイユ国立美術館、2008 年
• 「サウンドゲームとバーチャルリアリティとのインタラクション」、エコール・ダール、エクスアンプロヴァンス、2008年
• 「ネットワークの創造と新しい展示空間」オート・エコール・ダール、ジュネーブ、2008
• 「ゲーム、政治、経済、そして芸術」、クンストハレ、オーストリア、ウィーン、2008年
• 「マシニマス：新しい映画ジャンル」イマジノヴ、リヨン、2007年
• 「デジタル時代のビデオアート」、ビデオグラフィーの 30 年、リエージュ、ベルギー、2006 年
• 「マシニマとは何か」Bâtiment d'Art Contemporain、ジュネーブ、2006
• 「フランスにおけるアートとビデオゲームの関係」^[19] Digifrance、HTC、ヘルシンキ、2006年
• 「家族で遊ぶために」、科学産業産業博物館、パリ、2006
• 「ゲーム vs ネットワーク」、イメージ高等専門学校、ポワティエ、2006
• 「Reactivate: Curatorial Talk」、シンポジウム ゲーム タイム、ACMI、メルボルン、2004 年
• 「フランスのデジタルクリエーション」、スクール・オブ・ビジュアル・アーツ、ニューヨーク、2004年
• 「ニューメディアをキュレートする方法」^[20]ポンピドゥー・センター、パリ、2004年
• 「アートとビデオゲーム」、ファインアートスクール、ディジョン、2004年
• 「ウェブドキュメンタリー」ドキュメンタリー総会、ルッサス、2003年
• 「ゲームルームで新しいメディアをキュレーション」、トランスメディアル フェスティバル 03、ベルリン、2003 年
• 「ビデオゲームと電子音楽」、ポンピドゥー・センター、パリ、2002年
• 「ネット上で短編映画を配信する方法」、ポンピドゥー・センター、パリ、2001年

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