インターネットバンド

インターネットバンドはオンラインバンドとも呼ばれ、メンバーがコンテンツ管理システムとローカルデジタルオーディオワークステーションを利用してブロードバンド経由でオンラインでコラボレーションする音楽グループです。^[1]作品はクリエイティブコモンズライセンスの下でリリースされる場合があり、ミュージシャンは「サンプル」を共有して、直接会うことなく非営利目的で共同音楽表現を作成できます。

1996 年 3 月、ノラ ファレルとウィリアム ダックワースは、ワールド ワイド ウェブ上で最初のインタラクティブな音楽と芸術作品の 1 つである Cathedral の開発を開始しました。彼らの目標は、誰でも演奏できるウェブベースの楽器を備えたインタラクティブな Web サイトを作成することでした。また、システムの準備段階で、彼らは、一連のライブ ウェブキャストとオンライン パフォーマンスを通じて、アコースティック ミュージックのための場所を Web 上に作りたいと考えました。

1997 年 6 月、Cathedral がオンラインで稼働しました。このシステムの最初のビルドには、ストリーミング オーディオ、ストリーミング ビデオ、アニメーション、画像、テキストが含まれていました。当時、World Wide Web 上のサイトは 100 万未満で、そのうちサウンドを再生できるサイトは 2% 未満でした。

Cathedral の制作者によると、その時点での目標は次のとおりでした。

• コミュニティを構築する、想像力豊かで継続的な芸術体験を創造します。
• 作曲家、演奏者、聴衆を分ける区別を曖昧にする。
• リスナー一人ひとりに、自分だけのユニークな作品をオンラインで作成する能力を提供します。

2003 年までに、Cathedral は次の 3 つの主要コンポーネントで構成されました。

• さまざまなインタラクティブな音楽、芸術、テキストベースの体験を紹介する Web サイト。
• リスナーが積極的かつ創造的に参加できる仮想楽器のグループ。
• 定期的にライブパフォーマンスを行い、リスナーが集まってオンラインコミュニティで音楽を演奏する集中した瞬間を提供したインターネットバンド。^[2]

社会の多くの側面がコンピュータとインターネットを中心に展開しているため、ソーシャル ネットワーキング サイトのユーザー数は急増しています。音楽業界自体もこの変化を経験しています。人々は iTunes、YouTube、MySpace Music を使用して自分の音楽を共有し、他の人とコミュニケーションを取っています。アーティストやレコード レーベルは、適応的に Web サイトやファイル共有サイトを利用して自分の音楽を広めることができます。インターネットを使用するミュージシャンは、オンラインでバンドを結成することもできます。

インターネット バンドは、音楽テクノロジー、ファイル共有、コラボレーション ソフトウェアがインターネット上で普及した 2000 年代初頭に人気を博しました。バンド間のコラボレーションの範囲はさまざまですが、インターネット バンドとは、メンバーがインターネット経由で音楽プロジェクトでコラボレーションするバンドを指します。

オンラインで音楽を作曲する機会を提供するウェブサイトが増えています。これらのウェブサイトは、ソーシャル ネットワーキングと音楽のミキシングおよびアップロード技術を融合しています。ユーザーは、どのプロジェクトに特別なタッチを加えたいか、またどの程度積極的に関わりたいかを決定します。^{[3] [4]}

オンラインバンドに参加する利点としては、インターネットにアクセスできる世界中のどこにいてもミュージシャン、ボーカリスト、オーディオエンジニアなどとコラボレーションできることが挙げられる。また、多くのオンラインバンドは「リアルタイム」で演奏や録音をしないため、メンバーは自分のトラック（コラボレーションの自分の部分）を好きなときに録音することができる。^[4]

他のミュージシャンと創造的にコラボレーションするためのプラットフォームを設定することに加えて、オンライン音楽コラボレーションは、その構想以前には不可能だった機会を教育者と学生に提供します。このプラットフォームは、従来の 1 対 1 の音楽レッスンに代わる手段を提供しますが、より大規模な場合の有効性は疑問です。

2007 年にボストン大学で音楽学者で比較教育学者のDavid G. Hebert 氏が実施した調査では、オンライン音楽教育プログラムにおける 5 つの主要な課題が示されました。

1. オンライン学位の正当性に関する偏見
2. 遠隔教育と音楽学部の連携
3. 教育の質を犠牲にして利益を最大化しようとする圧力
4. 非常勤音楽講師の管理
5. 学生の行動管理と学生サービスの提供

これらの課題に対処するために、ヘバートは、専門家のメンター、オンラインで完成した優れた研究論文、オンラインプログラムからの卒業生の就職実績、教員と音楽学部の間の詳細な計画、評価調整システムの実装の重要性を指摘しました。^[5]

オンライン音楽コラボレーションは、オンライン音楽プロジェクトの調整を支援するために設計されたインターネットベースのシステムです。ほとんどのプラットフォームでは、録音した音楽ファイルをアップロードするための仮想スペースと、メンバーがフィードバックを提供したり、アップロードした音楽に変更を加えたりできるコミュニティ フォーラムが提供されています。

通常、各ミュージシャンはクリック トラックまたはメトロノームに合わせて録音し、曲の楽器またはボーカルを個別にアップロードする必要があります。その後、指定されたインターネット音楽プロデューサーが、すべてのトラック間のタイミングとタイトさを編集し、すべての楽器をまとめてアレンジ、最適化、ミックスし、最終的なマスタリング プロセスを実行して、単一のトラックから完全な曲を作成します。

インターネットベースの音楽コラボレーションは、恒久的なバンドを結成しない個人でも行うことができます。Playing for Change Foundation は、世界中のミュージシャンが録音した音楽をリリースする音楽慈善団体で、そのうちのほんの一部だけがライブで一緒に演奏しています。YouTube ユーザーの間では、さらに分散化されたコラボレーションが行われています。Crackedのコラムニストの 1 人は、バイオリニストの Jason Yang とギタリスト兼サウンド エンジニアの Roger Lima が演奏し、Paolo Dy が監督したゲーム オブ スローンズのテーマのカバーを称賛しました。

そして、これらの人々は一度も会ったことがない。インターネットは、本来は決して一緒になることのなかった人々の間にコラボレーションを引き起こすだけでなく、まだ一緒になっていない人々の間にコラボレーションを生み出している。アップロードされる創造性が非常に多いため、コラボレーションの臨界質量に達し、HTTP のみで世界中でミックスを生成できるようになった。その結果、「スーパーフェイト」、つまりオリジナルよりも優れたコピーが生まれる。^[6]

• subatomicglue は1990 年代後半に結成された、最初のインターネット バンドの 1 つです。
• 「最初のインターネットバンド」として知られるクリップバンディッツは、お互いに会うことなくコラボレーションし、^[7] ABCワールドニュースやグッドモーニングアメリカで紹介され、最終的にはタイラバンクスショーで出会い、演奏しました。^[8]
• インファント・アニヒレーターは3人組のデスコアバンド。2人の楽器奏者はイギリスのキングストン・アポン・ハル在住、ボーカリストはアメリカのフロリダ在住。オリジナルのボーカリストはアメリカのインディアナ出身で、他の2人のメンバーと会うことなくデビューアルバムのボーカルを録音した。^[9]
• レッド・アボットはボストンを拠点とするバンドで、デビューアルバムでは電子メールのみでコラボレーションを行った。^[10]
• スーパーオーガニズムのメンバーはもともとオンラインフォーラムや相互リンクを通じて知り合い、最終的に現実世界で出会うことになった。^[11]

• バーチャルバンド