インディゴ・デ・ソウザ

インディゴ・デ・ソウザ
デ・ソウザが2022年に公演
背景情報
生まれる	( 1997-07-01 )1997年7月1日（27歳）
起源	ノースカロライナ州、米国
ジャンル	インディーロック、オルタナティブロック
職業	歌手、ソングライター
楽器	ボーカル、ギター、キーボード
活動年数	2016年～現在
ラベル	サドルクリーク

インディゴ・デ・ソウザは、ノースカロライナ州アッシュビル出身のアメリカ系ブラジル人シンガーソングライターです。彼女の3^枚目のアルバム『All of This Will End』は2023年4月にリリースされました。彼女は「失望や人間関係の課題と格闘する、親密で不安なインディーロックソング」^[1]を、個人的で告白的な歌詞で作っていることで知られています。^{[2] [3]}

デ・ソウザはコネチカット州ダンベリーで生まれ、7歳までそこで暮らした。その後、ノースカロライナ州スプルースパインという保守的な小さな町で育ったが、芸術家の母キンバリー・オーバーハマーと共に馴染むのに苦労した。^[4]デ・ソウザの父親はブラジルのギタリストで、彼女が幼少期を過ごしていた時期はほとんど家にいなかった。^[4]デ・ソウザは16歳のとき、姉とともにアッシュビルに引っ越した。^{[4] [5]}

母親の励ましを受けて、デ・ソウザは9歳で音楽を作り始め、 ^[6] 2016年に自身のレコーディングをセルフプロデュースし始めた。彼女の最初のリリースは、友人のガレージで録音された「Boys 」というタイトルのEPで、 2017年には「Don't Cry Just Do」というタイトルの別のEPが続いた。 ^[1]彼女は2018年6月に初のフルアルバム「I Love My Mom」をセルフリリースした。サドルクリークレコードがこのアルバムを発見し、2021年に正式にリリースした。 ^[1]このアルバムは、タブーな話題に関するデ・ソウザの歌詞がジャーナリストの注目を集めた。^[7]

デ・ソウザは2枚目のアルバム『Any Shape You Take 』を、ボン・イヴェールやワクサハッチーのプロデュースも手掛けたブラッド・クックと共同プロデュースした。^[8]このアルバムは2021年8月にリリースされ、^[1]デ・ソウザの感情的な歌声と、さまざまな音楽スタイルをマスターしていることで注目された。^[9]アルバムのジャケットには、デ・ソウザの母親が描いた、緑に覆われた終末的なスーパーマーケットが描かれている。^{[10] [5]}「Real Pain」という曲では、コーラスにクラウドソーシングによる叫び声の録音を取り入れており、彼女はこれを「私たちの脳がどれだけ離れていても、私たちはみな人生を通じて非常に大きな痛みを経験し、それがどのように私たちを結びつけるかという考えを表現したもの」と説明した。^{[4] [5]}彼女は、個人の変化と成長という考えがアルバムの中心的なテーマであると述べた。^[11]

デ・ソウザは、デクスター・ウェッブ（ギター）、ザック・カードン（ベース）、エイヴリー・サリバン（ドラム）によるフルバンドでツアーを行った。また、イーサン・ベヒトルドとイッキー・ブリケッツというネオソウルのサイドプロジェクトを結成した。^[6]

2023年2月、デ・ソウザはソーシャルメディアを通じて、次のアルバム『All of This Will End 』を同年4月にリリースすると発表した。この発表は、同日「Younger & Dumber」というシングルのリリースと合わせて行われた。^[12]その後、2023年3月8日と2023年4月5日に「Smog」と「You Can Be Mean」という2枚のシングルがリリースされた。どちらのシングルもミュージックビデオとともにリリースされた。デ・ソウザは「Smog」のコンセプトについて、COVID -19パンデミックの最中にすべてが「未知で遠い」と感じた一人暮らしに対する不安感を表していると説明し、自分の感情状態を「恍惚とした喜びと本当に疲れた絶望」と表現した。デ・ソウザは「You Can Be Mean」は短期間の有害な関係と「自分の人生に有害な行動を許さないことを選択できる」という認識について書かれていると明かした。^{[13] [14] 『} All of This Will End』は2023年4月28日に11曲入りでリリースされた。デ・ソウザによると、以前のリリースと比較して、このアルバムは執着や絶望よりも受容と自尊心に焦点を当てているという。「All This Will End」というタイトルは、人生の小さな瞬間を祝うことで、死と避けられない死を認めながらもそれと和解することに焦点を当てるというデ・ソウザの意図を伝えている。^[15]

デ・ソウザはアルバムをサポートするために夏のツアーに乗り出す予定で、すでに別のLP用の曲を書いており、将来的にはポップジャンルに挑戦したいと語っている。^[16]

2023年3月現在、デ・ソウザはアッシュビルに住み、アルバムのカバーアートを描いている母親と親しい関係を保っている。彼女はツアー中の生活は「クレイジー」で「持続不可能」だと感じていると述べたが、それでもそれを愛していると明言した。しかし、彼女は音楽フェスティバルに反対しており、「芸術よりも金儲けが目的であることが多い」と感じており、出演アーティストのことを気にしていないと述べた。彼女はまた、音楽業界全体を「人第一」ではなく「金第一」と批判しており、業界はメンタルヘルスをしばしば無視していると考えている。それにもかかわらず、彼女は業界で見つけた緊密なコミュニティに対して頻繁に感謝の意を表している。^{[17] [5] [4]}

デ・ソウザは、率直な作風について、人々が自分の音楽に共感してくれることを願って、常に自分が感じていることを正確に表現したいと述べている。また、死について探求することで率直に曲を書けるようになったとデ・ソウザは述べ、「自分の感情はつかの間のものだから、それを率直に表現することに恐怖を感じない。そして、結局は自分が死ぬことを知っている」と述べている。^{[4] [18]}

デ・ソウザのディスコグラフィーの多くは、アルバム『All of This Will End』や「Die/Cry」や「Kill​​ Me」といった曲など、死という概念を中心に展開されている。彼女は、死と死すべき運命という抽象的な概念を探求することで、自分に忠実な曲を書くことができると述べ、「死すべき運命を受け入れることで、心からの、完全に真実で、非常に傷つきやすく生々しい音楽を作ることができる」と述べている。また、彼女は、喪失という概念を通じてリスナーとつながり、コミュニティの喜びや「私たちがここにいる間に得られる」ささやかな瞬間を強調したいと考えている。^{[10] [18] [19] [20]}

デ・ソウザの歌詞やコンセプトアートには、自然をイメージしたものも頻繁に登場し、食料品店や駐車場と対比されることが多い。デ・ソウザは、食料品店は人生において人間性とのつながりを感じている場所の象徴であり、地球とつながり、自然から学ぶことを好むと説明している。また、駐車場は、人間の介入よりも自然について考えるきっかけになるとも述べている。^[18]デ・ソウザは、自分の作品は、自然の中で過ごすことで自分自身をより深く理解できると感じることから大きな影響を受けているという。^{[21] [22]}

• 写真: インディゴ・デ・ソウザとホース・ジャンパー・オブ・ラブ、2022年4月、ミュージック・ホール・オブ・ウィリアムズバーグにて、ザ・オルタナティブ 2022年4月25日
• AllMusicの Indigo De Souza
• Discogsでの Indigo De Souza のディスコグラフィー
• MusicBrainzでの Indigo De Souza のディスコグラフィー