Loading article…
インディアン・スペース・ペインターズは、ネイティブ・アメリカンの芸術、ヨーロッパのシュルレアリスム、抽象表現主義の影響を受けた、20世紀半ばのアメリカのモダニズム芸術家グループでした。[ 1 ]彼らは主に第二次世界大戦後の1940年代後半から1950年代前半にかけて活動しました。[ 2 ]
彼らの作品の多くは、太平洋岸北西部の先住民のモチーフと非具象的な形態を組み合わせたものからインスピレーションを得ている。彼らの造形言語は、幾何学的というよりは有機的なものが主体である。色彩は通常、図と地の関係性を強調する明るいパレットで平面的なパターンで配置されている。[ 2 ]その他の先住民の影響としては、アメリカ南西部のプエブロ族の芸術やペルーの織物などが挙げられる。[ 3 ]
このスタイルを実践したアーティストには、ガートルード・バラー（1921–1997）、ピーター・ブサ（1914–1985）[ 4 ] 、ハワード・ダウム（1917–1988）、スティーブ・ウィーラー[ 5 ]、ロバート・バレル[ 6 ] 、ウィル・バーネット[ 6 ]、オスカー・コリアー、ヘレン・デ・モット、ルース・ルーウィン、リリアン・オーロフ[ 7 ]などがいる。[ 2 ] [ 8 ]
インディアン・スペース・ペインティングは公に批判され、「複雑で議論の的となる」と評されてきた。批評家たちはこのスタイルを問題視し、 「形態の人間化」を構成するモダニズム的原始主義と呼んでいる。ネイティブ・アメリカン美術の学者であるW・ジャクソン・ラッシングは、この作品を「文化的ナショナリズム」と論じた。[ 3 ]オンライン美術雑誌Hyperallergicは、ハワード・ダウムが1946年に「インディアン・スペース・ペインティング」という名前を考案したが、この名前は「今では明らかに政治的に正しくない」と述べている。[ 8 ]
マコーミック、ケイトリン。「絡み合う視線：先住民とヨーロッパ人の互いに対する見方」（2018年）、先住民研究および先住民文化ジャーナル