フダ・ルトフィ

フーダ・ルトフィ（アラビア語：هدىلطفي）は、エジプトのカイロ出身の視覚芸術家、文化史家である。 ^{[1] [2]}ルトフィの作品には、ファラオ、コプト、西洋、イスラム、現代国際など多様なスタイルを反映した絵画、コラージュ、インスタレーションなどがある。^{[2] [3]}

ルトフィは1948年にカイロで生まれました。^{[2] [3]}彼女は1983年にマギル大学でイスラム文化と歴史の博士号を取得しました。 ^[1]ルトフィは1983年にカイロアメリカン大学のアラブイスラム文明学部に加わり、2010年に退職しました。^{[1] [2] [4]}

ルトフィは独学の芸術家で、その作品はカイロにインスピレーションを受け、大衆文化や政治的シンボルの要素を反映している。彼女は、エファト・ナジ、モナ・ハトゥム、ヒエロニムス・ボス、アマル・ケナウィ、リチャード・タトル、ガダ・アメルなどを影響を受けた人物として挙げている。^[5]

彼女は、アサンブラージュ絵画、彫刻、インスタレーション、コラージュ、ビデオを制作している。^[4]彼女の作品は、コプト、アラブ、インド、ヨーロッパ、ファラオのイメージのテーマや影響と現代性と伝統を結び付けている。彼女がコプト語とアラビア語で書いたテキストの使用は、エジプトで話題になっている。彼女の作品はまた、西洋とアラブの文化における女性らしさを共通のテーマとして中心に据えている。^[6]

彼女の作品は、タウンハウス ギャラリーの個展「ファウンド イン カイロ」（2003 年）や「カット アンド ペースト」（2013 年）などで紹介されています。「ファウンド イン カイロ」では、カイロの変化する文化的景観を探求するために、発見された素材を使用しています。「カット アンド ペースト」も同様に、発見された素材をアーカイブしていますが、1 月 25 日の革命への応答として機能します。 ^[7] 2011 年の暴動は、エジプトの文化的および政治的景観を揺るがしました。ルトフィは、エジプトの歴史におけるこの急速に変化する時期を部分的に記録しています。ルトフィは、LACMA の重要なグループ展「Women Defining Women」にも参加しています。^[8]

カイロで発見されたルトフィの展覧会は、ルトフィが浄化し、スーフィーの碑文を描いた靴の型の画像を使用して公に宣伝された。エジプト当局はルトフィを「友好的な尋問」した。彼らはルトフィが危険にさらされると考え、これらの画像を一般公開することを許可しなかった。彼女の碑文は、匿名の民間人によって、靴に関するコーランの抜粋を中傷するものと解釈された。ルトフィは、瞑想の練習で靴の型（実際の靴ではない）を浄化することが目的であると説明した。それらは、プライベートで物議を醸したタウンハウスギャラリーで展示されることが許可された。^[9]

同じ作品は、バーレーンの「カイロで見つけた」展からも撤回された。カイロ国際空港の空港職員は船積みの職員を拘束し、作品は専門家による検査を受けた。船積みの職員がコプト教徒だったため、コプト教徒の陰謀の疑いがかけられ、捜査は悪化した。彼女の作品は返却されず、彼女は自分の意図が文字通りの解釈と一致していないと説明したにもかかわらず、何年も精査された。^[9]

主な個展に、「Women and Memory」（カイロ・アメリカン大学、1996年）、「Cut and Paste」（カイロ・タウンハウス・ギャラリー、2013年）、「Magnetic Bodies: Imagining the Urban」（ドバイ・ザ・サード・ライン、2016年）、「Still」（ドバイ・ザ・サード・ライン、2018年）、「When Dreams Call for Silence」（カイロ・タハリール文化センター、2019年）、「Healing Devices」（テキサス州ダラス美術館、2021年）、「Our Black Thread」（カイロ・ジプサム・ギャラリー、2021年）などがある。^{[4] [10] [11]}

ルトフィは、さまざまなグループ展にも参加しており、「Women Defining Women in Contemporary Art of the Middle East and Beyond 」（ロサンゼルス・カウンティ美術館、ロサンゼルス、2023年）、「History Leads to Twisted Mountains」（ARDforart、カイロ、2022年）、「Reflections contemporary art of the Middle East and North Africa 」（大英博物館、ロンドン、2021年）、「There is Fiction in The Space Between」（ザ・サード・ライン、ドバイ、2020年）、「Occupational Hazards」（アペクサーツ、ニューヨーク、2019年）、「Tell me the Story of all These Things 」（ヴィラ・ヴァシリエフ、パリ、2017年）、「The Turn: Art Practices in Post-Spring Societies 」 （クンストラウム・ニーダーエスターライヒ、ウィーン、2016年）、「La Bienal del Sur」（カラカス、2015年）、「Terms & Conditions 」（シンガポール美術館、シンガポール、2013年）などがある。そしてMy World Images、コペンハーゲン現代アートフェスティバル（2010年）。^[11]