ホレス・デイ

ホレス・タルメージ・デー
ピックアップ ゲーム、チャペル ストリート、サウスカロライナ州チャールストン
生まれる	ホレス・タルメージ・デー 1909年7月3日 中国、アモイ（厦門）
死亡	1984年3月24日(1984-03-24)（享年74歳） バージニア州アレクサンドリア
国籍	アメリカ人
教育	キモン・ニコライデス、ケネス・ヘイズ・ミラー、ボードマン・ロビンソン
知られている	絵画
動き	アメリカの情景、地域主義

ホレス・デイ（1909年7月3日 - 1984年3月24日）は、ホレス・タルメージ・デイとも呼ばれ、アメリカの風景を描いたアメリカ人画家であり、1930年代に成熟し、その後50年間画家として活躍した。彼はアメリカ国内を広く旅し、1930年代に芸術家として初めて興味を引いた主題を生涯にわたって探求し続けた。彼は肖像画や風景画、特にカロライナ・ローカントリーを描いた作品で早くから評価されていた。

ホレス・デイは、自らを地方画家と呼び、移住先の南部の風景を描くことに興味を持っていました。南部の風景や人々を描くためにデイが選んだスタイルは、クロード・ロランやヤコブ・ファン・ロイスダールの影響を受けたロマン主義リアリズムの一種で、また、デイが幼少期を過ごした中国南部の田舎の亜熱帯の風景や植民地時代の建築物にその風景が共鳴していることも影響していました。デイは主に戸外で制作し、素早い印象派の筆使いで風景を記録しました。

ホレス・タルメージ・デイは、アメリカ人宣教師の両親が中国福建省のアメリカ改革派伝道団に所属していたときに、中国のアモイ（現在の厦門）で生まれた4人兄弟の長男だった。この伝道団はアモイと福州に活動拠点を置いていた。^{[1]アモイの宣教師の家族は、19世紀の植民地時代の建築物で知られる都市部であるアモイ港の}鼓浪嶼 島の外国人居住区に住んでいた。福州では、宣教師の家族は地域の農民の村に近い場所に住んでいた。デイ一家は両方の場所で奉仕した。

デイは12歳までに、油彩と水彩の両方で中国南部の風景画をかなり上手に描いていた。^{[2]彼が最も大切にしていた美術書の一つは、}ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで学び始める前の10代の頃に手に入れたクロード・ロランの絵に関する本だった。これらの初期のインスピレーションは、デイの生涯の作品に反映されている。^[3]

1927年に上海アメリカンスクールを卒業した後、デイはニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで学ぶために渡米した。在学中、デイはキモン・ニコライデス、ボードマン・ロビンソン、ケネス・ヘイズ・ミラーに師事し、後にニコライデスの助手を務めた。^[4]デイの描いた絵の1つは、ニコライデスの早すぎる死後、彼の生徒たちが集めたニコライ デスの古典作品『自然な描き方』の練習問題に選ばれた。 ^[5]

デイの画家としての将来性は、アート・スチューデンツ・リーグですぐに認められた。彼はアート・スチューデンツ・リーグ在学中にティファニー財団から夏季奨学金を授与され、1930年から1933年にかけて毎年ティファニーの年次展覧会に出展した。デイの作品が初めて国内展覧会に出品されたのは1931年で、シカゴ美術館の国際展覧会に出品された。1933年から第二次世界大戦で兵役に就くまで、デイは当時の主要な商業会場の1つであったニューヨークのマクベス・ギャラリーに所属していた。^[6]

デイの著名な作品には、ニューヨーク、バーモント、ジョージア、カロライナ・ローカントリーを題材にした肖像画、花の静物画、都市風景、田園風景などがある。 ^[7] 彼は残りの人生を通じてこれらの主題を追求し続けた。そのような作品の例は、バージニア美術館、ニューブリテン美術館、ギブス美術館、ロバート・ハル・フレミング美術館、アディソン美術館、ネルソン・アトキンス美術館、モリス美術館などの公共および個人のコレクションに収蔵されている。^[8]

アート・スチューデンツ・リーグでの学業を終えた後、デイはニューヨークのヘンリー・ストリート・セトルメントのアーティスト・イン・レジデンスに任命された。リリアン・ウォルドによって設立されたヘンリー・ストリート・セトルメントは、当時ニューヨークの創造的エネルギーの中心地の一つであった。1936年、デイはジョージア州オーガスタのガートルード・ハーバート美術大学の初代館長に任命された。 ^[9] その期間中、彼はバーモント州で絵を描き続ける中で、初めてカロライナ・ローカントリーの風景を発見した。

1941年、デイは同じくニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで学んだ芸術家のエリザベス・ノッティンガムと結婚し、2人はメアリー・ボールドウィン・カレッジの教授となった。兵役休暇中もデイは絵を描き続け、1946年から1947年にかけて友人のエドワード・ランニングとともにカンザスシティ美術大学に1年間客員教授として在籍した以外は、デイは1967年に退職するまでメアリー・ボールドウィン大学の美術教授を務めた。^[10]

デイ夫妻は、エリザベス・ノッティンガムが1956年に死去するまで、メアリー・ボールドウィン・カレッジで共同で教鞭を執った。この時期に好んで描かれた画地は、バーモント州、ウェストバージニア州、バージニア州南西部の険しい風景、特にジャイルズ郡ニュー川沿いのエグルストンの断崖（デイは30年間にわたり、この題材を繰り返し描いていた）、そしてカロライナ州ローカントリー、特にエディスト島であった。2人の芸術家は、屋外で自然を直接題材に描くことを好み、水彩画、インク、油絵の技術も同等に優れていた。^[11]エリザベス・ノッティンガムが死去した当時、彼女は全国的にもかなり認知されつつあった。^[12]

デイの画家としてのキャリアの最後の17年間、1967年から1984年まで、デイはバージニア州アレクサンドリアに住んでいた。アメリカ西部や南部を広く旅しながら、デイはオールドタウンアレクサンドリアの都市生活、当時の黒人や白人のアレクサンドリア住民の肖像画、近隣の風景、アレクサンドリアの歴史的な家屋の庭園、静物画などを描いた絵画を多数制作した。比較的最近に描かれたにもかかわらず、この作品が2003年に展示されたとき、全体としては過渡期のアレクサンドリアのイメージを捉えているものの、絵画は現代の生活よりも50年前の南部と何らかの形で密接に結びついていることが観察された。^[13]

デイは、自分を偉大な巨匠たちの伝統を受け継ぐ芸術家だと考えており、派手さや感傷主義を嫌っていた。ある初期の批評家は、デイは「画家の手法はひけらかすのではなく、隠すべきだ」と考えており、「題材に対する熱意こそが、自意識過剰とそれに伴う癖から逃れる最も確実な方法だ」と信じていたと記している。^[14]デイは、芸術家とは「ある意味では、その手法を次の世代に再解釈してもらうために受け継いでいく職人である」と述べている。^[15]

抽象表現主義とそれに伴う芸術的個性の称賛が全盛期を迎えていた時代に書かれた著書の中で、デイは「スタイルは芸術家の個性と切り離せない」という意見には同意したが、「スタイルは外見との長い修行を通じて達成されるべきものであり、画家が自分の周囲の固有の秩序を予見することを学ぶにつれて知覚が成長する」と主張した。^[16]マティスを 引用して、デイは芸術家が絵を描くとき、​​「芸術家は自然を模倣していると感じなければならない。意識的に自然から離れるときでさえ、自然を解釈する方がよいという確信を持って行わなければならない」と主張した。^[17]

デイの生涯の終わり近くに、別の批評家がデイのキャリアと作品の幅広さを次のように要約している。「彼は、常に直接観察した自然を解釈するために、素晴らしい技法を惜しみなく注ぎ込んでいる。デイの作品は、見る喜びを讃え、彼の視覚は、ほとんどの画家が試みることのできないさまざまな主題を包含している。風景画、肖像画、静物画、人物画を同じように難なく描くホレスは、偉大な絵画の時代が現代にも続いているという確信を持って制作した。」^[18]

デイの画家としてのキャリアのごく初期に、当時の著名な批評家が、油絵と水彩画の両方においてデイの並外れた色彩感覚と色彩の扱いの巧みさを指摘していた。「デイ氏の風景画の最高傑作は、効果を上げるための色彩の扱い方に優れている。油絵では色彩が深みに達し、その媒体におけるすべての偉大な作品の一部である共鳴を持っている。水彩画では、色彩がしばしば柔らかにされ、彼の感受性を証明する繊細なニュアンス、すなわちこの大地の包み、デザインの基盤となる形状が表現されている。」^{[19]現在はフレミング美術館に収蔵されているバーモント州の廃墟となった大理石の採石場を描いたルフェーブルの}「採石場」（1937年） について、彼は次のように述べている。「上質な色彩を巧みに使用しなければ、このような主題に美的関心と価値を抱くことは全く不可能だっただろう。ここでは、物そのもの、つまり採石場は、豊かな葉の緑のシンフォニーの中にほぼ完全に隠されており、その緑は、地面に掘られた忘れられた穴の表現とはまったく別の、そしてそれよりもはるかに重要な、精神的、感情的な反応を呼び起こす。」^[19]

デイの「色彩の見事な制御」と「絵画に生き生きとしたエネルギーを吹き込む能力」は、後期の作品にも同様に顕著に表れています。さらに、初期の作品「サウスカロライナ州ボーフォートのライブオーク」（1938年）^[20]と比較すると、後期の作品は、自由で表現力豊かな筆遣いで、成熟した芸術家としての自信を示しています。^[21]

デイがカロライナ・ローカントリーに足を踏み入れた1936年は、現在チャールストン・ルネッサンスとして知られる芸術運動が最高潮に達した時期だった。^[22]その後50年間、デイはこの伝統を20世紀後半まで引き継ぎ、アテネの部屋I（1980年頃）やケイズ・ドラッグ・ストア、キング・ストリート、チャールストン、サウスカロライナ州（1980年頃）などの作品で、チャールストンの人々の日常生活の中心となる会合場所を描いた。^[20]

ローカントリーの風景と幼少期に過ごした中国との共鳴に深く影響を受けたデイは、すぐにこのまったく異なる視点から、南北戦争前の豪邸だけでなく、その土地特有の建築や青々とした熱帯植物を強調したローカントリーのイメージを描き始めた。「チャールストンの美しさは、多くの人が夢にも思わないような場所に見られる」と彼はかつて語った。^[23]デイは、田舎の精神は「南北戦争前の優雅な家だけでなく、都市や田舎にある質素な小屋にも見られる」と信じていた。^[24]

デイはかつてローカントリーについて「ここの風景はあまりにも緑豊かで、中国南部を思い出させる」と書いている。^[25]実際、この時期の初期の風景画、例えばサウスカロライナ州ボーフォートのライブオーク（1938年）^{[26]は、デイが中国に住んでいたときに描いた絵画「中国福建}省長州城壁からの眺め（1920年） 」と驚くほど似ていることが観察されている。デイがこの関連性を感じたことで、彼は生涯ローカントリーを何度も訪れ、絵を描きたいという願望を抱くようになった。^[9]

ローカントリーでも他の場所と同様に、デイは野外で風景の色彩と強烈さを直接的に捉えようとした。その直接的で感情的なつながりの結果、デイの絵画は、その土地の本質と人々の精神、そして「広大な野原に建つ簡素な木造の小屋であろうと、雄大な木々が覆い茂る柱のある邸宅であろうと」人々の性格や家の建築様式を繊細に描写したことで高く評価されている。^[27]

2004年にギブス美術館で開催された作品展では、デイは「チャーチ、エディストアイランド、サウスカロライナ州（1960年）やライブオークアベニュー、エディストアイランド、サウスカロライナ州（1960年）など、水彩画や油絵で魅力的で繊細な描写を通して、その地域の建築物、風景、人々を捉えた」と称賛された。どちらの絵画も、デイの「色彩の見事な制御と、作品に活気に満ちたエネルギーと確固とした場所の感覚を吹き込む能力」を示していると評された。^[25]

壁画への関心の高まりに応えて、デイはニューヨーク市のボザール壁画グループに参加した。1940年、彼は財務省の絵画彫刻部に米国郵便局の壁画の依頼を受けた。彼はテネシー州クリントンの郵便局の依頼を受けた。農場と工場と題された壁画は、1941年6月12日までに設置された。デイはカゼインテンペラ絵の具で壁画を描き、薄い色の層で表面を作り上げていく。その技法を使って、デイは客観的に見える色彩で軽やかで風通しの良い絵を制作した。1989年、クリントンが新しく大きな郵便局を取得すると、デイの壁画はそのメインの内部に移された。^[28]

デイは1942年後半に徴兵されたとき、陸軍の戦争芸術家プログラムに参加する予定だった。^[29]そのプログラムが1943年初頭に議会によって廃止された後、^[30]デイは陸軍医療部隊に兵士製図工/地図製作者（第86師団、第311医療大隊）として勤務したが、芸術家としての正式な責任は負わなかった。彼は1943年から1945年まで勤務し、救急車の運転や負傷者の手当てなどの任務に就いた。兵役の早いうちから、彼は下士官兵士の視点からスケッチ、水彩画、油絵を描き始めた。軍事訓練中には、テキサス州キャンプ・ハウズ陸軍基地の下士官レクリエーションセンターの音楽室のために、キャンプ生活を描いた6枚のパネル壁画も制作した。

1944年、彼の油絵3点、『ガスの疑い』、『KP』、『野営地の朝飯』がロンドンのナショナル・ギャラリーで開催された「軍隊における芸術」展に展示された。 ^{[31] 1945}年には、ドローイング『1月の作戦』と油彩画『GIカントリー・クラブ』 の2点が、ホイットニー美術館で開催された1945年水彩画、版画、素描、彫刻の年次展に展示された。 [32]戦後間もない数年間、ネルソン・アトキンス美術館とバージニア美術館で、この作品群のより包括的な展覧会が開催された。^[33] 1975年、壁画と約100点の素描と絵画が、そのシーズンのオープニング展としてアレクサンドリア・アセナエウムで展示された。^[34]デイの奉仕クラブの壁画は、戦争を生き延びた数少ない壁画の一つであり、現在はブラウン大学のアン・S・K・ブラウン軍事コレクションに収蔵されています。

デイは、画家としてのキャリアの初めから、正式な依頼に加えて、興味深い題材だと思う人物の肖像画や肖像画の習作を描くことを選んでいた。デイの他の作品と同様に、肖像画は実物から描かれている。ヘンリー・ストリート・セトルメントの子供たちを描いた初期の肖像画が1937年にマクベス・ギャラリーで展示されたとき、その肖像画はユーモアと深い洞察力で特に注目された。^[35]デイは陸軍に勤務しながら、仲間の兵士たちの肖像画を描いたり、水彩画や油絵を描いたりし続けた。^[36]

デイの肖像画や肖像画の習作の中で特筆すべきは、彼が絵を描きながら路上で出会ったアフリカ系アメリカ人を描いた数多くの肖像画である。アフリカ系アメリカ人が肌の色に不安を抱いていた時代に、デイは芸術家の目で、黒い肌の多様性と色調の豊かさに美しさを見出していた。1970年代にバージニア州アレクサンドリアでアフリカ系アメリカ人が表現したスタイルとアイデンティティの問題を探求したこれらの肖像画の最近の展覧会^[37]に関連して、エイドリアン・チャイルズは「ホレス・デイは、黒人を表現する歴史と政治、そして当時の美の基準が一部の有色人種に与えた社会的、心理的影響について高い意識を示した。…多くの点で、デイのアフリカ系アメリカ人を題材にした肖像画は、20世紀初頭のアメリカ美術や大衆視覚文化における黒人のイメージを特徴づける、黒人であることの卑下する比喩に呼応している」と述べている^{[38] 。}

デイのアフリカ系アメリカ人の肖像画は、展示されると、その自信に満ちた筆致と大胆な色彩の組み合わせが高く評価された。一部の人々から、デイのアフリカ系アメリカ人の肖像画は彼の最高傑作であると考えられている。^[39]

• 1938年、シーアイランドカントリー、マクベスギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク^[40]
• 1939年、ニューヨーク万国博覧会、ニューヨーク州ニューヨーク市^[41]
• 1944年、軍隊の芸術、ナショナルギャラリー、ロンドン^[42]
• 1949年、バージニア美術館、バージニア州リッチモンド^[43]
• 1965年、クライスラー博物館
• 2002年、ホレス・デイとエリザベス・ノッティンガム：芸術における結婚、ハントギャラリー、メアリー・ボールドウィン大学、バージニア州スタントン^[44]
• 2003年、ホレス・デイ：アレクサンドリアの芸術家、1967-1984年、アレクサンドリア・ライシーアム、バージニア州アレクサンドリア^[45]
• 2004年、ホレス・デイのローカントリー風景、ギブス美術館、サウスカロライナ州チャールストン^[46]
• 2010-2011年、「スタイルとアイデンティティ：1970年代のブラックアレクサンドリア。ホレス・デイによる肖像画」、アレクサンドリア黒人歴史博物館、バージニア州アレクサンドリア^[47]

• スミソニアン協会、アメリカ美術アーカイブ、ホレス・タルメージ・デイ文書、1929-1965 コレクションの説明
• ブラウン大学図書館デジタルイニシアチブセンター、アン・S・K・ブラウン軍事コレクションの絵画、デッサン、水彩画（キーワード「ホレス・デイ」）軍事コレクション検索ウィンドウ
• テネシー州のニューディール/WPA アート、郵便局のニューディール アート (「農場と工場」、テネシー州クリントンの壁画) テネシー州のニューディール アート、Wayback Machineで 2009-03-30 にアーカイブ