レナード・レテル・ヘルムリッヒ

レナード・レテル・ヘルムリッヒ
生まれる	レナード・レテル・ヘルムリッヒ (1959-08-16)1959年8月16日 ティルブルフ、オランダ
死亡	2023年7月15日(2023-07-15)（63歳）
職業	監督、脚本家、ドキュメンタリー制作者、撮影監督
活動年数	1986–2023
受賞歴	アムステルダム 2004 サンダンス 2005 シェイプ・オブ・ザ・ムーンアムステルダム 2010 ポジション・アモング・ザ・スターズ ベストドキュメンタリー2011 サンダンスポジション・アモング・ザ・スターズ
Webサイト	スカラビーフィルムズ

レナード・レテル・ヘルムリヒ（1959年8月16日 - 2023年7月15日）は、オランダの撮影監督、映画監督。ティルブルフに生まれ、 1982年以降はアムステルダムに住んでいた。アムステルダム国際ドキュメンタリー映画祭（IDFA）で2度国際ドキュメンタリー賞を受賞した。^[1] 2018年6月5日、オランダ国王ウィレム＝アレクサンダーよりオランダ獅子勲章ナイトの称号を授与された。^[2]

ヘルムリッチは「シングルショットシネマ」という撮影手法で知られていました。^[1]

インドネシア独立後、ヘルムリッヒ家はインド系移民の時代にオランダに送還された。父ジャン・レテル・ヘルムリッヒはオランダ領東インドのスマランの裕福なトトク一家に生まれ、第二次世界大戦中は日本軍と戦い、3年間捕虜として収容された。戦後、ジャワの女性と結婚した。「それは禁じられていたのです」とヘルムリッヒ氏の妹でプロデューサーのヘティ・ナイケンス・レテル・ヘルムリッヒ氏は説明する。「女王、インドネシア政府、オランダ政府、イスラム教会、カトリック教会から許可を得なければなりませんでした。まるでロミオとジュリエットのようでした」^[1]

この映画監督は、成長期に「失読症のために多くの問題を抱えていました」と彼女は言う。「先生たちはいつも彼が自分の世界に生きていると文句を言っていましたが、彼は幼い頃からすでにとても上手な絵を描いていました。」家族の彼に対する信頼は、「アイ・オブ・ザ・デイ」の資金提供にまで及んだ。^[1]

レナード・レテル・ヘルムリッヒは1986年にオランダ映画テレビアカデミーを卒業し、1990年に初の長編映画『フェニックス・ミステリー』を制作した。初のドキュメンタリー『ムービング・オブジェクト』（1991年）はサンフランシスコ国際ゴールデンゲート映画祭で最優秀アーティスト・プロフィール部門審査員特別賞を受賞した。レナード・レテル・ヘルムリッヒは、自らが考案し「シングルショット・シネマ」と呼ぶ原則に基づいて、独自の映画スタイルを展開した。^[3]

映画『ムービング・オブジェクト』の撮影が終わった後、彼は両親の生まれ故郷であるインドネシアへ旅することを決意し、この国で何が起こっているかを世界中の人々に知ってもらおうと考えた。1995年、彼はジャカルタの宮殿でスハルトとその妻を描いた映画を制作した。その後、スハルト政権に反対するデモを撮影するためにジャワ島中部のソロへ向かった。活動中に彼は警察に逮捕され、西側のスパイであると非難された。オランダ大使館と、たまたまインドネシアにいた兄のアントンの助けにより、数日後に釈放された。しかし、彼は「ペルソナ・ノン・グラータ」のステータスで国外追放され、2年後に再入国できたにもかかわらず、インドネシアへの訪問は許可されなくなった。^[4]

レナード・レテル・ヘルムリッチは、ミズーリ州カンザスシティに行き、インスティテュート・オブ・アートでシングルショット・シネマの原理の開発に取り組んだ。1997年、彼の兄がインドネシア政府を説得して彼の「ペルソナ・ノン・グラータ」ステータスを変更させることに成功し、レナード・レテル・ヘルムリッチは帰国して作品を仕上げることが許された。残念ながら、多くの資料が破壊されたり、使用できなくなったりしていた。彼は戦略を変えることにした。多くのジャーナリストがスハルトの失脚を報道しており、レナード・レテル・ヘルムリッチはジャカルタのスラム街に住むインドネシア人家族を追跡することで、変化のミクロな側面に焦点を当てたいと考えた。イスラム化、貧困の増加、社会的不公正、グローバリゼーション、犯罪、汚職など、その時期の政治と宗教の急速な変化は、インドネシア人の日常生活に影響を及ぼした。そこで彼は、インドネシアの厳しい時代に家族が生き残るために奮闘する旅を撮影するというアイデアを思いついた。 2001年に『Eye of the Day』（Stand van de Zon）を完成させ、2004年には『Shape of the Moon』（Stand van de Maan）^[5]を制作し、世界的な成功を収めた。^[要出典]

その後、レナード・レテル・ヘルムリッヒの作品は世界中の映画祭で上映され、高く評価され、ドラマとドキュメンタリーの両方で主要な賞を獲得した。受賞歴には、2005年のサンダンス映画祭での第一回ワールドシネマ審査員賞ドキュメンタリーや、インドネシアの長編ドキュメンタリー『Shape of the Moon ( Stand van de Maan )』でアムステルダムIDFAで権威あるヨリス・イヴェンス賞などがある。 ^{[6] 2010年には、} 『Position Among the Stars ( Stand van de Sterren )』で長編ドキュメンタリーのVPRO/IDFAグランド賞を2度目受賞し、同時に最優秀オランダドキュメンタリーのIDFA賞も受賞した。IDFAの歴史上、監督がこの賞を2度受賞したのは初めてのことだった。2011年1月、サンダンス映画祭で『Position among the Stars』でワールドシネマドキュメンタリー審査員特別賞を受賞した。

ヘルムリッチは、上海、ワルシャワ、ソウル、シビウ（ルーマニア）、アムステルダムなど、数多くの映画祭の審査員を務めた。スイスのニヨンのVisions du Réel、モントリオールのRencontres Internationales du Documentaire、ルーマニアのシビウのASTRAでは、彼の作品の大規模な回顧展が開催された。また、ニューヨークのフラハティセミナープログラムや、ハーバード大学など、数多くの教育機関で講義や映画の上映を行っており、ハーバード大学ではラドクリフ高等研究所のフェローシップを受賞している。レナード・レテル・ヘルムリッチは、彼のすべての映画の監督と撮影を手掛け、彼が「シングルショットシネマ」と呼ぶ哲学と手法で最もよく知られており、これは手持ちの滑らかに動くカメラを被写体に近づけて長回しするものである。彼の映画では、何よりも、カメラのフレーミングと動きが観客の感情を捉え、導くのである。彼は、ヨーロッパ、アジア、北米、オーストラリア、アフリカの映画祭、テレビ局、独立系映画製作者、映画学校、大学を対象に、シングル ショット シネマの技法に関するワークショップを数多く開催しました。ハーバード フェローシップ期間中、彼は最新作「Position Among the Stars」の編集に携わりました。これは、現代インドネシアを題材にした三部作の 3 作目です。その後、「シングル ショット シネマ」に関する本を執筆しました。

2017年、レテル・ヘルムリヒはレバノンで心臓発作を起こした。彼は9分間酸素なしで過ごしたが、その後回復した。^[7]

レナード・レテル・ヘルムリヒは2023年7月15日に63歳で亡くなった。^[8]

シングル ショット シネマは、1 台のカメラで被写体の周りを滑らかに動き回り、その瞬間の個人的な感情や認識を表現するすべてのカメラ アングルを記録して、1 回の撮影でシーンを撮影する撮影方法です。カメラは、角度を絶えず変えながら、安定して滑らかに移動します。レナード レテル ヘルムリッチは次のように説明しています。

「私はカメラを常に動かすようにしています。非常にゆっくりでも非常に速くでも、常に動いています。たとえ人が話しているときなど、目立たない場合でもです。水面のように、完全に静止することはありません。」^[9]

アイデアは、シーン内の 1 つのショットで、速いカメラの動きと遅いカメラの動き、高いカメラの動きと低いカメラの動き、近いカメラの動きと遠いカメラの動きを使用することです。このようにして、カメラの動き自体が主要な映画表現になります。

撮影の安定性を保つために、レナードはカメラを取り付けるためのコモド・オービットと呼ばれる装置を開発した。^[10]この技術は、空間内での自由な動きを可能にすることで、多様で時には型破りな角度からの撮影を可能にし、人物と動物の両方のクローズアップ撮影を可能にする。この技術の例は「Shape of the Moon」（2004年）である。

「『シェイプ・オブ・ザ・ムーン』（2004年）では、裸足の男がインドネシアの谷の上1000フィートにある鉄道の高架を渡る。足元よりわずかに広い程度の梁を足早に歩く。私たちは彼を後ろから見る。上から見る。最も恐ろしいのは、空中に設置されたカメラを通して彼を横から見ることだ。被写体がやっていることは息を呑むほどだ。しかし、カメラを持った男も同じことをしている。」ジョン・アンダーソン、ニューヨーク・タイムズ。^[1]

ヘルムリッチは、ジャン＝リュック・ゴダールやフランソワ・トリュフォーのヌーヴェル・ヴァーグ映画の制作に役立ったフランスの映画評論家アンドレ・バザンに触発されました。バザンによると、動くカメラは映画製作の真髄です。「カメラは現実を切り刻むのではなく、むしろ現実を時間的に連続して見せるべきです。」ドキュメンタリーにおけるシングルショットシネマとは、被写体の周りを動き回るカメラで、現実の瞬間を 1 回の連続ショットで捉えることを意味します。その結果、ショットは静止した瞬間から次の瞬間に編集されるのではなく、カメラの動きから次の瞬間に編集されます。実際には、これはカメラの動きにドラマチックな目的がなければならないことを意味します。このテクニックに従って、撮影されたすべての映像は編集に使用できる必要があります。これを実現するために、映画製作者は常にカメラのフレーム内に注目の中心を置く必要があります。バザンはさらに、カメラは静止したままでいるのと同じくらい動く準備ができていなければならないと述べています。彼は、イタリアのネオリアリズムにおけるカメラの動きは、手と目の投影として人間的な性質を持ち、まるで操作者の意識から直接流れ出る生きた一部であるかのようだと説明しています。

「彼のカメラは、不可能と思われるような方法で空間を滑るように動きます...時々、映画を見るのを止めて、そのショットを見ます。しかし、私はそれが楽しいと思います。」ハーバード大学映画講師ロブ・モス。^[1]

• 1986年溺れる男（オランダ映画テレビアカデミー）
• 1988年Dag mijn klas, ik miss jullie allemaal (NOS テレビのドキュメンタリー)
• 1990年『ザ・フェニックス・ミステリー』（リュック・ボワイエ、リズ・スノインク、マヌーク・ファン・デル・ミューレン出演の長編フィクション映画）
• 1991年ムービング・オブジェクト（舞台芸術に関するドキュメンタリー）制作：スカラビーフィルムズ
• 1994 年Scarabeefilms 制作のJemand auf der Treppe (公演中のオルカーターに関するシングルショットの映画レポート)
• 1995アート・ノンブロック（非同盟諸国の現代美術 ANテレビ・インドネシア）
• 1996クローズドサーキット（カンザスシティ美術館のアートパフォーマンス）
• 1999年Als een vloedlijn (パフォーミング アーティスト、フェイケ ボシュマに関するドキュメンタリー) Scarabeefilms 制作
• 2000インドネシアの良心の体（インドネシア会議のためのドキュメンタリー）
• 2001年スカラビーフィルム制作『デ・スタンド・ファン・デ・ゾン（Eye of the Day ）』
• 2003 年Scarabeefilms 制作のVlucht uit de Hemel (天国からの飛行、VPRO テレビのドキュメンタリー)
• 2004年スカラビーフィルム制作「月の形」
• 2006 Aladi （スリナムテレビicw Pim de la Parraのドキュメンタリー）
• 2006 Promised Paradise（VPROテレビ向けドキュメンタリー）制作：Scarabeefilms
• 2006年『In My Fathers Country』（トム・マレー監督、レテル・ヘルムリッチ撮影監督によるオーストラリアのドキュメンタリー）
• 2007年Beautiful Crazy（リー・チーユエン監督、レテル・ヘルムリッチ撮影監督の台湾フィクション映画）
• 2009契約年金：ジャンガン・ロエパ（ヘッティ・ナイケンス＝レテル・ヘルムリッチ監督、レナード・レテル・ヘルムリッチ撮影監督のドキュメンタリー）制作：スカラビーフィルムズ
• 2009年『燃える季節』 （キャシー・ヘンケル監督、レテル・ヘルムリッチ撮影監督によるオーストラリアのドキュメンタリー）
• 2009米国ニューメキシコ州の核施設（ピーター・ギャリソンとロブ・モスによるドキュメンタリー、レナード・レテル・ヘルムリッチが撮影監督）
• 2010スタンド・ヴァン・デ・ステレン（スターの中のポジション） Scarabeefilms プロデュース
• 2013生のニシン（オランダの伝統的な漁師についてのドキュメンタリー）In-Soo Productions 制作
• 2017年「The Long Season」（リバノンのシリア難民に関するドキュメンタリー）制作：Pieter van Huystee Productions

• 1990年受賞：サンフランシスコ国際ゴールデンゲート映画祭1992年審査員特別賞「Moving Objects」で最優秀アーティスト・プロフィール賞を受賞
• 1994 年受賞: ニューメディア賞トップテレビミュンヘン賞『Jemand auf der Treppe』でノミネート
• 2001 アワードアイ・オブ・ザ・デイ(スタンド・ファン・デ・ゾン)
  • 観客賞 ヴィジョン・デュ・リール・ニヨン 2002
  • 受賞賞 SRG SSR イデ・スイス 2002
  • 審査員グランプリ マレンマドキュメンタリーフェスティバル パルマレス 2002
  • 第7回スプリット国際映画祭観客賞 2002
  • ゴーデン・ビールド (ゴールデン・イメージ) 2003 年の最優秀テレビドキュメンタリー賞
• 2003年受賞：最優秀ドキュメンタリー賞「Gouden Kalf（黄金の子牛）」ノミネート、2004年「Flight from Heaven」
• 2004 年「シェイプ・オブ・ザ・ムーン」賞(スタンド・ファン・デ・マーン)
  • オープニング映像 IDFA、アムステルダム 2004
  • グランド・ジョリス・イヴェンス賞 IDFA、アムステルダム、2004
  • ワールドシネマ審査員賞ドキュメンタリー サンダンス映画祭 2005、米国
  • 2005年シカゴ国際ドキュメンタリー映画祭 最優秀撮影賞（米国）
  • 2005年バミューダ国際映画祭オープニング作品
  • 審査員大賞 フルフレームUSA
  • オランダクリスタル映画賞
  • Asja.biz 賞 – 最優秀ドキュメンタリー 2005 シネマンビエンテ環境映画祭 トリノ、イタリア
  • 2005年モントリオール、カナダ、ランコントル・ドキュメンタリー映画祭で観客賞を受賞
• 2006年受賞: 2006年ザンジバル国際映画祭で「Promised Paradise」がグランド・ゴールデン・ダウ最優秀ドキュメンタリー賞受賞
• 2010 年スター賞のポジション(Stand van de Sterren)
  • IDFA、アムステルダム 2010 のオープニング映像
  • グランド VPRO/IDFA アワード、アムステルダム 2010
  • 2010年アムステルダム最優秀オランダドキュメンタリー賞
  • ワールドシネマドキュメンタリー 審査員特別賞 サンダンス映画祭 2011
  • グランド ビッグ スタンプ アワード ザグレブドックス クロアチア 2011
  • カール・バルドッシュ監督の『タゴールのナティル・プージャ』が、2016年AFI世界平和イニシアチブ・カンヌ映画祭で最優秀撮影賞を獲得
• 2017年受賞: IDFA最優秀オランダドキュメンタリー賞『The Long Season』
• 2018年オランダ国王ウィレム=アレクサンダーより王室賞。2018年6月5日より、レオナルド・レテル・ヘルムリヒはオランダ獅子勲章の騎士に叙せられました。

• IMDbのレナード・レテル・ヘルムリッチ
• レナード・レテル・ヘルムリッヒのディスコグラフィー（Discogs）