ハンス・ダヌーザー

ハンス・ダヌーザー（1953年3月19日 - 2024年8月26日）はスイスの芸術家、写真家。^[1]彼の最初の主要作品である連作『In Vivo』は、遺伝子研究と原子物理学に関するいくつかの社会的タブーを打ち破り、彼に国際的な名声をもたらした。^[1] 1990年代以降、ダヌーザーは写真研究に加えて、芸術と科学の分野における学際的な（研究）プロジェクトにますます重点を置くようになった。^{[2] [3]}

ダヌーザーは、ヴェネツィアやリヨンのビエンナーレなどの国際的なイベントに参加するよう招かれていた。 ^[2]彼は、美術館の展覧会で床に大判のタブロー作品を発表するという概念的に説得力のあるステップを踏んだ最初の写真家の一人である。 ^[4] 1980年代にダヌーザーは連作『In Vivo』に着手し、1989年に完成した。^{[1]同時期に、彼は}『Partituren und Bilder / Scores and Pictures』プロジェクトで建築写真を制作した。1990年、ダヌーザーはチューリッヒ・イルヒェル大学の壁面の大規模設計コンペで優勝し、それが『Institutsbilder』（1992年）につながった。^{[1] [2]}彼は後に、建築の文脈で別のプロジェクト『Schiefertafel Beverin』（2000～2001年）を完成させた。^{[5] 1990年代に制作された} 「凍結胚シリーズ」は「In Vivo」の続編であり、現在も継続中の2つの作品「The Erosion Project」と「Entscheidungsfindung – Decision taking」の前兆でもありました。^[6]

ダヌザーは1953年3月19日にクールで生まれた。 1972年から1974年までチューリッヒでドイツの広告・ファッション写真家ミヒャエル・リープのもとで働いた後、ダヌザーは連邦工科大学チューリッヒ校で感光乳剤の実験を始めた。^[1]

• 1979年～1989年: In Vivoサイクルの作業
• 1980年代と1990年代: チューリッヒとニューヨークで働く
• 1986年：ロスアラモスのアーティスト・イン・レジデンス。
• 1990年代以降：空間でのインスタレーションとしての大判写真シリーズや、芸術と科学の分野横断的なプロジェクト。^[1]
• 2009年春：チューリッヒ大学美術史研究所の写真理論と歴史研究センターの初客員アーティスト、その後、ETHチューリッヒの客員教授。

ダヌーザーは主にチューリッヒを拠点としていた。^{[3] [7]}

ダヌーザーは2024年8月30日に71歳で亡くなった。^{[8] [9]}

この作品シリーズは、公共空間と私的空間の交差点で、さまざまな支持体にスプレー缶を使って作成された、発見され、演出されたステンシル絵画で構成されています。これらの作品は、1980年代からヨーロッパとアメリカのさまざまな都市で撮影されてきました。物理的な基板上のステンシル画像の存在の儚さは、ダヌーザーの写真によって取り上げられ、デジタル画像処理とアルミニウムへの昇華印刷技術によって、その鮮やかな反射外観が儚くデジタルなスクリーン表面を示唆する画像に変換されます (Peer 2019)。

• アウト・オブ・パラダイス（1980年代～2019年）

マトグラフ- 100万ポンドプロジェクト（進行中）は、バーゼルのチバガイギー（現ノバルティス）と、レバークーゼンのバイエルヴェルケ/アグファゲバルト（現アグファ）の研究部門と共同で開発されました。新しい写真プロセスである「マトグラフ」の特許を取得することで、ダヌーザーは「白層支持体を持つ市販の印画紙とは対照的に、写真の白黒乳剤でコーティングする前に、自分のアイデアに従って基材を色で処理する」という目標を追求しました（サドコウスキー 2018、7）。このようにして、アナログからデジタル写真への転換期に、彼は「新しい視点を導入し、つまり、写真家の視線を​​、そうでなければ気づかれない写真プリントの背景に向けること」に成功しました（フォルカーズ、2018、86）。^[10]

• パーティーは終わった (1984/2016)
• マトグラフと火山（1996–2018）
• AT マトグラフ (1997)
• マトグラフ、パート I (1993–1996)

• デルタ（1990–1996）

Entscheidungsfindung（意思決定）をテーマとしたCounting Out Rhymesプロジェクト（進行中）には、ビデオステーションと建築アートが含まれています。Danuserは、数学理論から子供の実際の数え歌まで、社会的および政治的手段として意思決定を行う際に使用されるアプローチとモデルに興味を持っています。^[6]これらの歌は「理性と想像力の混合体」^{[11]であり、「意思決定の非合理的なプロセス」 [12]}に基づいているため、数式や物理法則と同じくらい重要であり、現代の思考モデルの基本構造を反映しています。

• ジョゲリ (スイス国立、バーゼル、2014)
• Akka Bakka (チューリッヒ保健局、2013)
• ピッフ パフ パフ (プライム タワー、2010 ～ 2012 年)
• インサート・ドゥ（2009）
• ビデオインスタレーション（2008年以降）

• ヴィルトヴェクセル（1993）

浸食プロジェクト（進行中）は、明確で簡素化された美的形状をとる自然および人工の景観の浸食に関する研究を行っています。このプロジェクトは、3 つのシリーズで構成されています。床のインスタレーションであるErosion I-VII（2000–2006）、ETH チューリッヒ地盤工学研究所とのコラボレーションで作成されたModeling Erosion （2003–2007）、および研究プロジェクトFarbe und Fotografie /色と写真の一環としてETHZ無機化学研究所とコラボレーションしたLandschaft in Bewegung/Moving Landscape（2008 年以降）です。特に Landschaften（1993–1996 年）とアート・イン・アーキテクチャー・プロジェクトSchiefertafel Beverin（2001 年） は、シリーズに大きな影響を与えました。

• 侵食I-VII（2000–2006）
• 侵食のモデリング（2003～2007年）
• ベーヴェグンの土地/動く風景 (2008 年以降)

• ランドシャフト（1993–1996）
• 絞殺された死体（1995年、2001年）
• シーフェルターフェル・ベヴェリン (2000–2001)

凍結胚シリーズ（1996-2000年）の写真は、医療研究室と遺伝子研究に起源を持つ。これらの作品で、ダヌザーはアナログ写真の可能性で遊んでいる。彼は1枚のネガ（彼はこれを「オリジナル」と呼ぶ）を撮影し、暗室でそれを回転させて鏡映しにすることで、彼が「ワンオフ」と呼ぶ他の多くの画像を生成する。この印象を強めるために、ダヌザーは画像のフォーマットとして正方形を選択し、140 cm x 150 cmにわずかに引き伸ばした。凍結胚シリーズは、 1996年にチューリッヒ美術館で初めて展示された。ギュンター・メトケンは展覧会カタログで次のように書いている。「ハンス・ダヌザーの作品は、明示的ではないが、自然の認識とその再現、表面と深さ、ボリュームと二次元性、前景と背景、顕微鏡と全体性、視覚と触覚の間の緊張など、絵画の古典的な問題、そしてパラドックスに取り組んでいる。芸術家はこれらの問題を現実化していますが、漂う形の流れはモネの睡蓮を思い起こさせます。私たちの視線は、官能的な拡張と洗練の恍惚の中で、さまよい、歩き回り、曲がりくねった形を追うのです。」^[13]

• 凍結胚移植（1996年）

1988年、ダヌーザーは、プリツカー賞受賞建築家ピーター・ズントーから1986年から1988年にかけて撮影を依頼され、ハルデンシュタインのアトリエ・デ・アーキテクテン（建築家スタジオ）、クールのローマ遺跡の保護パビリオン（ローマ時代の遺跡の上にある保護パビリオン）、グラウビュンデン州スルセルヴァ地方のカペレ・ソグン・ベネディクト（聖ベネディクト礼拝堂）の写真を、「楽譜と写真」というタイトルでルツェルン建築ギャラリーで初めて展示した。アーティスト兼写真家のダヌーザーは、建築家から全面的な自由を与えられていた。著書「ズントーを見て」に収められた彼のエッセイで。ハンス・ダヌーザーの写真 – 建築と写真に関する晩餐会 の中で、現代美術と建築史の教授であるフィリップ・ウルシュプルングは、写真集『Partituren und Bilder』に収められたダヌーザーの写真が建築の写真表現に与えた影響について次のように論じている。「ソグン・ベネデットの写真で、ダヌーザーは建築写真の慣習を根本的に変えました。中立的な記録ではなく、個人的な解釈に興味がありました。また、現象を写真に還元するのではなく、あたかも短編映画のように建物を構成要素に分解し、被写体をシーケンスに分解してさまざまな視点から見せたのです。今日ではこれをパフォーマティブと呼ぶでしょう。これらの断片は、見る者に想像の中で建物を再構築する機会を与えてくれます。」^[14]

• パーティトゥレンとビルダー。 Atelier Peter Zumthor (1985–1988) (スコアと写真。Peter Zumthor のスタジオからの建築作品)
• Peter Zumthor、Therme Vals、Zusammenarbeit mit Fritz Hauser、Sounding Stones Therme Vals (1996) (ピーター・ズントー、ヴァルス温泉、フリッツ・ハウザー、サウンディング・ストーンズ・ヴァルス温泉との共同作品)
• ズントーセーヘン。 Bilder von Hans Danuser (2009) (Zumthor を見つめて、Danuser の写真)

ダヌーザーは10年かけて7つの写真シリーズを制作し、1989年に「In Vivo」というタイトルでまとめ、アーラウ美術館で初めて公開した。この展覧会は、ベアト・ヴィスマーがキュレーションを担当した。ヨーロッパとアメリカで撮影された「In Vivo」の写真は、7つのセクションに分かれている。A-Energie、Medizin I、Gold、Medizin II、Chemie I、Los Alamos、Chemie II（原子力、医療I、金、医療II、化学I、Los Alamos、化学II）。研究施設や生産施設のさまざまな職場を描写したこの作品は、人々自身を映さずに、後期工業化時代の西洋社会のタブーな領域を垣間見ることができる。写真は、記録とフィクションの間における写真のアンビバレンスを測るものである。この作品は、1989年にラース・ミュラーが出版した「In Vivo」という本にも掲載されている。^[1]

• イン・ヴィヴォ（1980-1989）、白黒写真93枚

• Bündner Kunstmuseum Chur (編)、Hans Danuser – Drei Fotoserien Chur: Bündner Kunstmuseum 1985。
• ハンス・ダヌザー、Partituren und Bilder。ピーター・ズントーのアトリエにおける建築技術、1985 ～ 1988 年。 (この出版物は、同名の展示会、Architekturgalerie Luzern、1988 年 10 月 2 日から 23 日、Haus der Architektur Graz、1989 年 7 月 27 日から 8 月 18 日にかけて行われました)。ルツェルン: 建築ギャラリー、1988
• アールガウアー美術館(編)、Hans Danuser – In Vivo – 93 Fotografien。生体内で。バーデン: ラース・ミュラー、1989
• Bündner Kunstmuseum Chur (編)、ハンス・ダヌザー著。ヴィルトウェクセル。バーデン: ラース・ミュラー 1993年。
• レト・ヘニー、ヘルダンケル。アイン・ビルダーブーフ。フランクフルト：ズールカンプ、1994
• デルタ。フォトグラフィアン 1990 ～ 1996 年。 (この出版物は同名の展覧会に付随しました: Kunsthaus Zürich: 1996 年 4 月 12 日から 6 月 23 日まで)。バーデン: ラース・ミュラー、1996
• ニドワルドナー美術館ほか(編)、ハンス・ダヌザー。 AT (付随展示、Im Höfli、Stans、1997 年 10 月 26 日～12 月 21 日)、Stans、1997 年。
• Danuser (写真) と Urs Stahel (文章)、Frost。(同名の展覧会、Fotomuseum Winterthur: 2001 年 11 月 9 日 – 2002 年 1 月 6 日開催の出版物の付録)。チューリッヒ: Scalo、2001 年。
• ハルトムート・ベーメとハンス・ダヌザー、Die Oberflächen sind niemals Stabil との会話。場所: Die neue Sichtbarkeit des Todes。編トーマス・マッチョとクリスティン・マレック、ベルリン。ダヌザーの生体内、凍結胚シリーズ、絞殺体、侵食に関する画像ドキュメント。ミュンヘン：ヴィルヘルム・フィンク、2008 年、239 ～ 273 ページ。
• Flurina Paravicini 他編、Hans Danuser – The Counting Out Rhymes Project über Entscheidungs Findung / Decision Taking、Ursula Pia Jauch と Beat Stutzer のテキスト、Danuser によるスクリーン プリント挿入。ルツェルン: Periferia、2008 年。
• ハンス・ダヌーザー『Entscheidungsfindung』、シュテファン・ツヴァイフェル、ゲルト・フォルカーズ、シュテファン・カイザーによるテキスト、およびアーティストとアンドリュー・D・バーバーとの対話付き。DU – 芸術文化定期刊行物、第795号/2009年4月、80～107ページ。
• ズントーセーヘン。フィリップ・ウルスプルングによるエッセイとコビ・ガンテンバインとダヌザーの会話を含むハンス・ダヌザーのビルダー。チューリッヒ: シャイデッガー & シュピース大学、2009 年。
• ハンス・ダヌザー、ベーヴェグンの侵食と土地シャフト、クリスチャン・ケレスとダヌザーの会話。掲載:trans 20、2012、GTA、チューリッヒ。
• Wulf Rössler、Danuser (編)、Burg aus Holz – das Burghölzli。 Von der Irrenheilanstalt zur Psychiatrischen Universitätsklinik Zürich。エントヴィックルンゲン、インネン ウント アウセンシヒテン。NZZ Libro、チューリッヒ、2013、ISBN  978-3-03823-739-6。
• Danuser、Bettina Gockel (編)、Die Neuerfindung der Fotografie。ハンス・ダヌザー – Gespräche、Materialien、Analysen (写真の理論と歴史の研究 4)。ベルリン/ボストン: デ・グルイテル 2014。

• ウルス・シュターヘルとグイド・マグナグアーニョ、ノイエ・シュバイツァー写真家。掲載: DU – 芸術と文化のための定期刊行物 8、1985 年、チューリッヒ、24 ～ 67 ページ。
• ギュンター・メトケン: Die Bilder der Dinge: Die von der Oberfläche der Körper wie Häutchen sich schälen。在: ハンス・ダヌザー – デルタ。 (この出版物は同名の展覧会に付随しました: Kunsthaus Zürich: 1996 年 4 月 12 日から 6 月 23 日まで)。バーデン: ラース・ミュラー、1996 年。
• ティロ・ケーニッヒ：ハンス・ダヌザー – 「フロスト」。で: Kunstforum International no. 159 (4 月 - 5 月) 2002、416 ～ 417 ページ。
• Stutzer、Schärfe und Beharrlichkeit – zu den Bildern von Hans Danuserをビートします。出演: Bündner Jahrbuch 2003。クール: 2003。
• スーザン＝ヴィオラ・レニンガー：エネ、メネ、メイ。デア・キュンストラー ハンス・ダヌザー。出身：シュバイツァー・モナトシェフテ。政治、ビジネス、文化に関する定期刊行物、第 01/02 号、2007 年 1 月/2 月、p. 4
• ギゼラ・クオニ、ハンス・ダヌザー「Auszählen – The Counting Out Rhymes Project」。掲載: Kunstbulletin、2008 年 11 月、チューリッヒ、72 ～ 73 ページ。
• Marco Baschera、Von der vorzeitlichen Präsenz eine Platzes。 : 文学と芸術 / 文学と詩に関する議論の中でのPräsenzerfahrung。 Danuser – Schiefertafel Beverin の写真挿入付き。ミュンヘン：ヴィルヘルム・フィンク、2008 年、75 ～ 100 ページ。
• ベッティーナ・ゴッケル『Uncalibrated: From the Standpoint of Color』— ハンス・ダヌーザー。ベッティーナ・ゴッケル編『Colors of Photography』（写真理論と歴史の研究 10）。ベルリン/ボストン：De Gruyter 2021、pp. 173–200。

• 1985: クール、グラウビュンデン美術館 (「ドライ・フォトシリーズ」)
• 1986: バーゼルゲヴェルベ美術館 (「ドライ・フォトセリエン」)
• 1986: フォトフォーラム PasquArt、ビール
• 1988: ルツェルン建築ギャラリー (「Partituren und Bilder. Architektonische Arbeiten aus dem Atelier Peter Zumthor 1985–1988」)
• 1989:アールガウアー美術館、アーラウ (「In Vivo」)
• 1990年：ニューヨーク、カート・マーカスギャラリー（「写真」）
• 1991: Städtische Galerie im Lenbachhaus、ミュンヘン (「In Vivo」)
• 1993: クールのブンナー美術館 (「Wildwechsel」)
• 1996:チューリッヒ美術館、チューリッヒ (「デルタ。写真 1990–1996」)
• 1998: シュタンスのニトヴァルデン美術館 (「AT」)
• 1999年：ウォルター・メリアン・ハウス、バーゼル（「ナとシダ」）
• 2001:ヴィンタートゥール写真美術館(「フロスト」)
• 2003年: スカーロ・ギャラリー、ニューヨーク (「アナと雪の女王」)
• 2003: Galerie Luciano Fasciati、クール (「浸食のモデリング」)
• 2005: ヴィラ ガルバルド、カスタセーニャ (「プロジェクト ガルバルド」)
• 2006年：モスクワ写真館、ビッグ・マネシュ、モスクワ（「浸食」）
• 2008: Galerie Luciano Fasciati、クール (「Auszählen – The Counting Out Rhymes Project」)
• 2009: Galerie Luciano Fasciati、クール (「Nachdenken über Fotografie und Architektur」)
• 2012: ゼンパー・シュテルンヴァルテ、チューリッヒ工科大学 (「Ein Colloquium der Dinge」)
• 2014: Municipio Bregaglia、プロモントーニョ (「ウッツェリン フォン ダル メール」)

• 1987: グラウビュンデン州視覚芸術賞を受賞
• 1992年:マナー・クンストプライス
• 1996年:コンラッド・フェルディナンド・マイヤー若手芸術賞
• 2001年: グラウビュンデン州文化賞^[15]

• 1974年、1976年、1983年、1985年: 連邦芸術奨学金/スイス芸術賞^[16]
• 1979年、1983年、1985年：チューリッヒ州からの学費および就労費補助金^[17]
• 1985年: ニューヨークのチューリッヒ市スタジオでのレジデンスのための芸術奨学金
• 1983年、1984年、1985年: チューリッヒ市より芸術奨励金
• 1991年: ロンドンのランディス・アンド・ギア財団スタジオでのレジデンスのための芸術奨学金
• 1996年: 米国ニューメキシコ州ロスアラモス研究所アーティスト・イン・レジデンス

• Michael Hegglin、Der Fotokünstler Hans Danuser und seine Arbeit im öffentlichen Raum.出演: スイスのテレビ SF DRS の 10vor10、1993 年。
• マイケル・ヘグリン、ツァイヘン・イム・ダンケル – ハンス・ダヌザー。出典: スイス TV SF DRS およびテレビ放送局 3sat、1996 年 4 月。
• バーバラ・ザイラー「動きのある風景」 – アーティストであり写真家のダヌザーとの会話。出演: Sternstunde、スイスのテレビ SF TV、2009 年 1 月 18 日と 2009 年 1 月 24 日、ビデオ 52 分16 秒: カメラ、クリスティン・ムンツ // 音響、マイケル・リッフェル // 編集者および音楽 ブライアン・バーマン // 監督 ルネ・バウマン // 制作責任者 ラヘル・ホーレンシュタイン // SF TV 編集者、マリオン・ボルンシャー、ビデオラデン・チューリッヒ / スターンシュトゥンデンによる共同制作、スイスのテレビ SF TV、チューリッヒ // ゾロトゥルナー フィルムタージュ プログラムの一環としてキノ カンバでシネマプレミア、 2009年。

• 公式サイト
• 「ダンザー、ハンス」。スイスの芸術に関するSIKART用語集。
• シュヴァイツ写真館のハンス・ダヌザー [de]
• ドイツ国立図書館のカタログにあるハンス・ダヌーザーの著作およびハンス・ダヌーザーに関する文献
• Hans Danuser の作品 (Kulturzeit 、1996 年 4 月 11 日3 土) (4' 32)
• IMDbのハンス・ダヌーザー
• Discogsの Hans Danuser ディスコグラフィー