グループ 1890

グループ 1890

日付	1963年10月20日～29日 (1963-10-20 – 1963-10-29)
会場	ラリット・カラ・アカデミ、ラビンドラ・バワン
位置	ニューデリーインド

GROUP 1890展は、1963年10月20日から29日まで、インドのニューデリーにあるラビンドラ・バワンのラリット・カラ・アカデミーで開催された。これは、アーティスト集団「グループ1890」の唯一の展覧会であり、したがって、1960年代のインド現代美術におけるグループの展覧会の歴史に関する唯一の現存する記録である。このグループは、12人のメンバーからなる男性のみの団体であり、「変化の兆しとなるモダニズムの価値を情熱的かつロマンチックに支持した」^[1] 。メンバーは、ラガヴ・カネリア、M・レデッパ・ナイドゥ、アンバダス・コブラガード、ラジェッシュ・メーラ、グラム・モハメッド・シェイク、ジャグディッシュ・スワミナサン、ヒマット・シャー、ジェラム・パテル、SGニカム、エリック・ボーウェン、ジョティ・バット、バルクリシュナ・パテルであり、全員がこの最初の展覧会に参加した。

1967年5月12日から14日にかけて、バローダでアーティストグループの会合が開催され、結局実現しなかった第2回展覧会の可能性について話し合われた。ニューデリーを拠点とする著名な女性美術史家、批評家、キュレーターのギータ・カプールは、この会合に参加しており、アジア・アート・アーカイブによってデジタル化されたバローダ・アーカイブの一部であるグラモハメッド・シェイク・アーカイブに収蔵されている2枚の写真^{[2] [3]}に男性アーティストたちの間に写っている。

GROUP 1890展はジョルジュ・ブラックを偲んで開催され、当時の首相 ジャワハルラール・ネルーによって開会されました。12 人のアーティストがそれぞれ 8 ～ 10 点の作品を展示しました。展示された作品には、油絵、デッサン、コラージュ、版画、彫刻などがありました。

この展覧会は、メンバーの芸術的創作を披露する場として、またグループの宣言文を公表する機会として構想された。展覧会カタログには、シュールレアリスト詩人オクタビオ・パスが1963年10月12日にニューデリーで書いた全ページにわたる宣言文と「無限に囲まれて…」と題する紹介文が、アーティストの略歴とともに掲載された。^[4]

当時のインド駐在メキシコ大使オクタビオ・パスは、序文で、アーティスト集団「グループ1890」は1960年代のインドの現代アートの分野における変化と自由の意志を象徴していると主張した。そこで彼は、「...流派ではないふりをしている1890は、運動である。変化の意志を主張する運動である...創造行為は、過激な批判に基づいている。世界への批判、アーティストとその表現手段への批判...私はこの展覧会が新しい時代の兆候の一つであると断言する。それは創造だけでなく批判の時代となるだろう。これらのアーティストたちによって貴重なものが生まれつつある。」と書いた。^[5]

彼はさらに、「グループ 1890」運動の精神を前衛的なものと解釈し、開幕展を伝統と現代性の二元概念に挑戦する手段と解釈し、次のように述べている。「この展覧会の作品の中に、普遍的な現代絵画の反響、延長、影響を見出すことは難しくありません。これらの若者は、完全な良心をもって、現代言語を理解しています。彼らを非難するために絵を描く人がいるでしょうか? 他に言語はなく、それが唯一の生きた言語です。そして、その言語が処方箋ではなく自己の兆候になる頻度に気づかないわけにはいきません。さらに、伝統と呼ばれるものは、作品のアンサンブルまたは連続に他なりません。つまり、常に変化する視点、つまり現在から考察された発明とその発明のバリエーションです。たとえ美術評論家や歴史家が、自分たちが永遠に定着していると感じていたとしても。伝統: 変化。1890: 突破と再出発。」^[5]

インド在住のハンガリー人考古学者で美術史家のチャールズ・ファブリが書いたGROUP 1890展のレビューが、 1963年10月21日のステイツマン紙に掲載された^[6]。

「グループ1890」という用語は、展覧会のタイトル、アーティスト集団、そしてこれらのアーティストが引き起こした運動の両方を説明するために使用されました。アーティスト集団としての「グループ1890」には、主にデリーとボンベイ出身のアーティストを中心に12名のメンバーがいます。彼らの多くはバローダ大学を卒業しており、ラリット・カラ・アカデミーでグループ1890展が開催された当時は30代前半でした。このグループは進歩的でベンガル派に反対するグループと評されました。^[7]メンバーの一部は、グループが解散した後も芸術活動を続けました。これらのアーティストは、インドの現代アートの分野で尊敬される名前になりました。

この芸術家集団はジャグディッシュ・スワミナサンの発案によるもので、1962年8月25日～26日にバヴナガルで開催された芸術家会議で結成された。「グループ1890」という名前は、芸術家たちが集まり、宣言文を起草したJ・パンディヤの家の番号に由来している。1962年のバヴナガル会議は「2年間にわたり、志を同じくする芸術家たちが個人的に会ったり、手紙をやり取りしたりして、現代インド芸術の現状について長期にわたって議論した結果である。芸術の真の発展を妨げる有害な影響について共通の理解に達し、グループ1890運動を開始することが決定された。」^[8]

グループの宣言はバヴナガル会議で議論され、その後、グループの初展覧会の数か月前の1963年7月19日にニューデリーで採択されました。

この展覧会には「グループ1890」のメンバー12人全員が参加した。彼らは以下の通りである。^[9]

• ラガヴ・カネリア
• M. レデッパ ナイドゥ
• アンバダス・コブラガデ
• ラジェシュ・メーラ
• グラム・モハメッド・シェイク
• ジャグディッシュ・スワミナサン
• ヒマット・シャー
• ジェラム・パテル
• SG ニカム
• エリック・ヒューバート・ボーエン
• ジョティ・バット
• バルクリシュナ・パテル

彫刻家。1936年生まれ。バローダMS大学彫刻科卒業。インド政府文化奨学生（1960～62年）。展覧会：インド国立美術博覧会（受賞、1959年、1963年）；ボンベイ美術協会（金メダル、1962年、その他数々の賞）；ボンベイ州美術博覧会（タムラ・パトラ、1959年、1960年）；インド彫刻家協会（賞、1960年）；全インド美術工芸協会（銀メダル、1961年）；グジャラート・サンスクリット・サマーロ（一等賞、1961年）；グジャラート州美術博覧会（一等賞、1962年）；パリ・ビエンナーレ（1962年）；コモンウェルス美術博覧会（1961年）。所蔵：ラリット・カラ・アカデミー。

画家。1932年生まれ。マドラス政府美術工芸学校で絵画の学位（1960年）。インド政府文化奨学生として絵画の上級研究に携わる。展覧会：1957年の「Five Young South Indian Painters」（USIS、マドラス）、「South Indian Society of Painters」（1958年、受賞）、「Congress Exhibitions」（マドラス）1960年および1961年（受賞）、ボンベイ美術協会年次展（1961年、賞）、ハイデラバード美術協会（賞）など、いくつかのグループ展に参加。国立美術展の常連で、1958年に個展を開催（ウータカムンド）。プログレッシブ・ペインターズ協会会員。ラリット・カラ・アカデミーのコレクションに収蔵。1962年、国家賞。

1922年生まれ。1952年にボンベイのサー・J・J・スクール・オブ・アーツで美術学博士号を取得。1959年以来、グループ「非具象」のスポンサーメンバーとして同グループのすべての展覧会に積極的に参加。1961年にデリーで二人展を開催。デリーの全インド手織り協会に勤務。

1955年、デリー工科大学美術学部で美術の学位を取得。様々なグループ展や全国展に出展。1961年パリ・ビエンナーレ、1957年東京国際青年画家展、ラリット・カラ・アカデミー主催の全国展に出品。ラリット・カラ・コレクションに所蔵。1961～62年デリー・シルピ・チャクラの事務局長。デリー工科大学美術学部の絵画講師。

1937年生まれ。1961年にバローダMS大学で美術修士号を取得し、後に美術学部のスタッフに加わった。ボンベイで個展を開催（1961年と1963年）。ボンベイ、デリー、カルカッタでいくつかの重要な展覧会に参加。バローダ・グループのグループ展に定期的に出展し、その事務局長を務めた。国立アカデミー賞：1962年。英連邦奨学金を得て英語を専攻。

1928年生まれ。デリーとワルシャワで絵画を学び、油絵とグラフィックメディアの両方で作品を制作。ヒンディー語と英語のジャーナリスト、子供向けのストーリーライター、美術評論家など、さまざまな顔を持つ波乱万丈の経歴を持つ。グループ展、国立美術博覧会、サイゴン第1回国際博覧会、ポーランド国際グラフィック博覧会、その他数々の展覧会に参加。1962年12月に個展を開催。ラリット・カラ・アカデミー・コレクションとニューデリー国立近代美術館に作品が収蔵。ニューデリーのケンブリッジ・スクールの主任美術教師。

1933年、バヴナガル（サウラーシュトラ）生まれ。ジョグバイ・シャーのもとで絵画の初期訓練を受け、その後ボンベイ政府のデッサン教師コースで学び、数年間デッサン教師として働く。バローダMS大学美術学部でベンダー教授に師事。インド政府奨学生として絵画の上級研究に従事。展覧会：国立美術展（1960年および1962年受賞）、ジャンムー・カシミール美術アカデミー（1960年受賞）、ボンベイ美術協会（1960年受賞）。

1930年生まれ。ボンベイのサー・J・J・スクール・オブ・アートで絵画と応用美術を学ぶ。1955年に一級ディプロマとフェローシップを取得。イギリス、フランス、日本を旅行。ロンドンのセントラル・スクール・オブ・アーツ・アンド・クラフツでタイポグラフィと宣伝デザインを学び、1959年にデザインの国家ディプロマを取得。個展：1959年ロンドン、ボンドストリートのウッドストックギャラリー、1960年ニューデリー（個人スタジオ）、1962年ニューデリークニカアートセンター、1962年ニューデリーシュリダラニギャラリー、1963年クニカアートセンター。東京とマニラの国際博覧会に出展。1963年の東京ビエンナーレと1963年のサンパウロビエンナーレに出展。また、インド政府、民間団体、ギャラリー、文化団体が主催する全インド博覧会にも出展。バローダ・グループのメンバーで、アフマダーバードのプログレッシブ・ペインターズ幹事。作品は、ニューデリーの国立近代美術館、ボンベイのインド芸術協会、ニューデリーのラリット・カラ・アカデミー、ボンベイのサー・JJ応用芸術研究所、ニューデリーのクニカ・ア​​ート・センター、アフマダーバードのヴァストゥ・シルパに所蔵されている。また、ロンドン、パリ、東京、フィリピン、ドイツの個人コレクションにも収蔵されている。ラリット・カラ・アカデミーから1957年と1963年の全国賞をはじめ、数々の賞と奨学金を受賞。バローダ大学美術学部応用芸術科講師、アフマダーバードの国立工業デザイン研究所グラフィック・デザイナー、アフマダーバード建築学校ビジュアル・デザイン科講師を務めた。ニューデリーの全インド手織り協会織工サービス副部長を務めた。

1931年、マールワン（ボンベイ）生まれ。1954年、ボンベイのサー・J・J・スクール・オブ・アーツで美術学博士号を取得。ボンベイ美術協会の年次展覧会に時々参加。1958年には共同展覧会を開催。1959年以降は「非具象派」と名乗る4人の若い画家グループを後援し、ほぼ毎年共同で展覧会を開催。ボンベイの全インド手織り委員会に勤務。

デリー工科大学の美術学部で学び、1959年に絵画の学位を取得。数多くのグループ展に参加し、デリーで3回の個展を開催。デリーの若手画家グループ「The Unknown」に定期的に参加し、1961年には同グループの代表を務めた。国立美術展やAIFACSの年次展に参加。イタリア政府奨学金を得てローマに留学。

1934年生まれ。バローダMS大学絵画科卒業（1944年）、卒業後専攻（1956年）。ジャイプールのヴァナスタリ・ヴィディヤピス校で壁画を学ぶ（1953年）。インド政府文化奨学生、MS大学美術学部職員、イタリア政府奨学金受給者（1961～62年）。展覧会：国立美術博覧会（金賞1956年、受賞1963年）、ハイデラバード美術協会（賞、1953年）、ボンベイ美術協会（賞、1955年、1956年）、20人展（ニューデリー、1959年）、パリ・ビエンナーレ（1959年）。所蔵：ラリット・カラ・アカデミーおよび国立近代美術館。バローダ・グループの創設メンバー。

バルクリシュナ・パテルは 1925 年にアーメダバードで生まれ、アーメダバードでラヴィシャンカール・ラワル、バローダの MS 大学美術学部で NS ベンドレ教授の指導の下で絵画を学びました。パテルは 1980 年のグループにも参加し、1963 年にグループ単独の展覧会に出展しました。

パテルの現在の絵画作品はミニマリスト的で、まるでアーティストにとって少ないほど豊かであるかのようです。パテルは線を最適に利用し、控えめに使用していますが、ネガティブスペースによって生み出されるインパクトは強力です。パテルは色も控えめに使用し、ほんの少しだけ使用しています。これは、絵画に負担をかけたくないからです。

馬と女性、あるいは女性の姿は、このアーティストの現在の作品群を占めているようです。どちらも象徴的な意味合いが強く、馬は力の象徴であり、太古の昔から芸術の世界で使用されてきました。すべてのアーティストが一度は馬を描いていますが、パテルの馬の描写が他と一線を画しているのは、馬という動物に関連する象徴性について、見る者に考え直させようとしているように見えることです。馬と女性を一緒に描くことで、男性と女性、陰と陽という 2 つの生命力のバランスをとっているようです。彼の思考はより穏やかですが、どちらも自分自身に満足しており、意図にとらわれていません。彼らは時々遊び心があり、人生のラブソングに合わせて踊っています。女性は馬にまたがっている姿で描かれることもあれば、馬が彼女を未知の土地に手招きし、世界を探検するように誘っている姿で描かれることもあります。時には、彼は女性に夢中になっているように見えます。

パテルは、ラリット・カラ・アカデミー功労賞（1957年）、ボンベイ美術協会功労賞（1957年）、国家賞（1969年、1978年）、グジャラート・ラージヤ・ラリット・カラ賞（1993年）など、数々の賞を受賞しています。パテルは、ジャハンギール美術館（1959年）、ドゥーミマル美術館（1965年、1988年）、ムンバイのギャラリー・ケモールド（1969年、1971年、1972年）、ニューデリーのギャラリー・ケモールド（1971年）、アーメダバードの現代美術館（1974年、1976年、1987年）、デリーのアート・ヘリテージ（1993年）などで個展を開催し、インド国内外でいくつかのグループ展にも参加しています。彼の作品は、国立近代美術館、ラリット・カラ・アカデミー、ボパールのルーパンカール博物館などのパーマネントコレクションに収蔵されています。

• バローダグループ
• ボンベイ・プログレッシブ・アーティスト・グループ
• カルカッタグループ

• アジア・アート・アーカイブによってデジタル化されたバローダ・アーカイブの一部であるグラモハメッド・シェイク・アーカイブ