グラハム・スティーブンス

グラハム・アラン・スティーブンスは、大規模な空気圧彫刻を制作することで知られるイギリスの芸術家です。彼の作品は、大気環境の建築を研究しており、軽量で動き、反応する膜状構造への関心が特徴です。^[1]彼は、人々と環境、そして鑑賞者とアート作品の関係性を明らかにする動的な構造として、「参加型インフレータブル」^{[2]の先駆者として知られています。 [3]}

スティーブンスは1944年にオックスフォードシャーのウィットニーで生まれた。^[4] 1960年代半ばにシェフィールド大学で建築を学び、教授のJKペイジの影響を受け、軽量膜や建築表面の流体力学的特性の実験を行った。 ^{[5] [3] 1964年、}国際近代建築会議の期間中、パリでバックミンスター・フラーの助手として働いた。^[1]

スティーブンスがシェフィールドで他の学生と共同で実現した最後のプロジェクトの一つは、「身体環境」スペースフィールド（1966年）であり、感覚を完全に活用することを念頭に設計された没入型の膨張環境であった。^{[3]建築理論家のカタジナ・バルグは、このプロジェクトと、居住者と環境の両方と動的な関係にある建物のアイデアを発展させた}レイナー・バンハムなどの同時代の建築家のアプローチとの関連を指摘している。^[3]

1966年にシェフィールド大学を卒業した後、スティーブンスはグスタフ・メッツガーの「破壊芸術シンポジウム」に参加するよう招待され、水で満たされた「移動可能な」インフレータブルポッドのシリーズと、空気で満たされたインフレータブルランドスケープを展示した。どちらの場合も、参加者は構造物に登ったり歩いたりすることができた。^{[1] [5] [6]}その翌年、スティーブンスはシュトゥットガルト大学で建築家フライ・オットーが主催した第1回国際空気構造コロキウムに出席し、空気芸術を通じた環境意識の探求にさらに刺激を受けた。^[7]このイベントでスティーブンスは建築家セドリック・プライスと出会い、彼はエンジニアのフランク・ニュービーとともにスティーブンスがより野心的な空気構造を構築するのを支援した。^[8]

1971年、スティーブンスは1968年から1970年にかけて制作された「空気の美学」を明らかにする2年分の作品を記録した映画『アトモスフィールド』を発表した。 ^[9]スティーブンスは、映画に登場する「アトモスフィールド」は「生活環境に直接影響を与える自然の力を制御して利用したもの」だと述べている。^[7]含まれている作品の中には、セント・キャサリンズ・ドックに浮かぶ一連の大規模な「空中彫刻」があり、人々は水の上を登ったり歩いたりできる。^[5]同年、スティーブンスはスコットランド芸術評議会が資金提供した芸術プロジェクトを記録したスコットランドテレビジョン制作のドキュメンタリーにも出演した。参加者がプラスチックの泡に乗ってセント・メアリー湖を歩く空中彫刻についてインタビューを受けたスティーブンスは、自身のアプローチを「風景の中の素材を使って...空気と水にもう少し深く関わる」と説明している。^[10]

^{スティーブンスの最も有名な[2]}作品の一つは、映画「砂漠の雲」（1974年）に登場する、クウェートのアラビア砂漠に設置された浮遊する天蓋である。この「雲」は太陽放射を吸収し、天蓋に閉じ込められた空気を熱して膨張させ、自然の浮力によって構造物を空中に浮かべる。^[7]スティーブンスはこの作品について次のように語っている。

「デザートクラウドは、外部からの防御としてのシェルターという単一の概念から離れ、雰囲気や環境を体験できる新しいシェルターの概念へと移行した。」^[5]

スティーブンスの作品は、そのキャリアを通じて、技術と産業の両方と芸術の関係に深い関心を寄せていることでも特徴づけられている。^[5]彼はアーティスト・プレイスメント・グループの初期に関わり、^{[11] [12]}後にその貢献をインフラの成果という観点から特徴づけた。^[13]環境とエネルギーの特性を持つ構造物への関心に基づき、スティーブンスは水、建築産業、建築、輸送、通信を管轄する協同組合会社、アトモスフェリック・インダストリーズ社を設立した。^[5]この会社は2010年に設立され、2017年に解散した。^[14]

1960年代の空気圧構造の他の先駆者たちとともに、スティーブンスの建築デザインへの影響は、その美的品質と環境品質の両方において、最近になって認識されるようになった^。オットー・ピエネやバックミンスター・フラーなどの建築家や芸術家とともに、彼の作品は2017年にボストン建築家協会で開催された空気圧建築の再興を検証した展覧会「The New Inflatable Moment」の一部として取り上げられた。 ^{[15] [16]キュレーターのメアリー・ヘイルは、デザート・}クラウドについて、「スティーブンスは、物理的原理を実験することでインフレータブルが世界をより良くすることができる方法を研究した先駆者でした」と述べた。^[17]

スティーブンスの作品は、フラック・センター・ヴァル・ド・ロワールとポンピドゥー・センターのコレクションに収められており、後者では「実験的建築」のカテゴリーに分類されている。^[8] 「Desert Cloud」は、ポンピドゥー・センターで開催された2021年の「アート＆エコロジー」展に、 「Carbon Cloud（2013）」と呼ばれる最新作とともに展示された。 ^[18]

• ハンス・ハーケ