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Gloom Division （すべて大文字表記）は、アメリカのインディーポップソロプロジェクト、I Dont Know How but They Found Meの2枚目のスタジオアルバムです。2024年2月23日にConcord Recordsからリリースされました。このアルバムは、ドラマーのライアン・シーマンがバンドを解雇された後、ダロン・ウィークスがフロントマンを務めるソロプロジェクトとしてI Dont Know How but They Found Meがリリースした最初の作品です。Gloom Divisionはウィークスとデイヴ・フリッドマンが共同プロデュースしました。
デビューアルバム『Razzmatazz』が好評を博したことを受け、このプロジェクトは2作目の制作に取り掛かった。クリエイティブな原動力であるダロン・ウィークスは、70年代のグラムロックから90年代のR&Bまで、自身の経験や影響など、さまざまなソースからインスピレーションを得た。[ 8 ]ウィークスは、特に自閉症とADHDの診断を受けた後、内省の旅に出た。これは『Gloom Division』で探求されたテーマに影響を与えた。このアルバムは、暗い歌詞と明るいメロディーの融合を披露し、ミュージシャンおよびソングライターとしてのウィークスの成長を反映している。[ 9 ]
Gloom Divisionには、 Will Joseph Cook、Charlie Brand、Louis XIVのメンバーなど、さまざまなミュージシャンとのコラボレーションが収録されている。Dallon Weekesは、 Flaming LipsやMGMTなどのアーティストとの仕事で知られるプロデューサーのDave Fridmannとも協力し、アルバムに対する自身のビジョンを実現した。Fridmannの専門知識はレコードのサウンドを形作るのに貢献し、Weekesは一貫性のあるサウンドアイデンティティを維持しながら、多様な音楽スタイルを探求することができた。[ 9 ]
アルバムの9曲目「A Letter」は、元々はブロベックスのアルバム『Happiest Nuclear Winter 』（2005年）に収録されていた。ウィークスが作詞作曲したこの曲は、バンドのアルバム『 1981 Extended Play』 （2018年）のツアー以来、I Dont Know How but They Found Meによって演奏され、最終的に『Gloom Division』のために再録音された。[ 10 ]
2023年9月16日、ウィークスはインスタグラムを通じてニューアルバムを発表し、同時に「一連の信頼関係の破綻」の後、バンドメイトでドラマーのライアン・シーマンが脱退したことも発表した。このプロジェクトは、 Gloom Divisionのリリースを担当したConcord Recordsとも契約を結んだ。[ 11 ]
2023年9月28日、IDKHowは翌週にリリースされる新シングル「What Love?」を発表した。10月5日にこの曲とミュージックビデオが公開されると、これが近日発売予定のアルバム「Gloom Division」からの最初のシングルであることが明らかになった。[ 12 ]「Gloomtown Brats」は12月7日にアルバムからの2枚目のシングルとしてリリースされた。[ 13 ] 「Infatuation」は2024年1月11日にリリースされ、 2月23日にリリースされた「Gloom Division」に先立つ3枚目のシングルとなった。[ 14 ] [ 15 ]
「Gloomtown Brats」のリリースと同時に、2023年12月7日にGloomtownツアーが発表された。チケットは同日に先行販売され、翌日には一般販売が開始された。[ 16 ] I Dont Know How but They Found Meは、2024年3月15日に米国とカナダ全土で27公演のGloomtownツアーを開始した。[ 17 ]リードボーカルのウィークスは、ステージ上でギタリストのアンソニー・パープラ、ベーシストのアイザック・ポール、ドラマーのロニー・ストラウスと共演した。[ 18 ]
2024年1月、6月と7月にヨーロッパで14公演を行うことが発表された。チケットは2月2日に発売された。[ 19 ]ヨーロッパツアー開始の数日前、バンドのツアーバスが爆発し、その後トロイ・シヴァンから贈られたバスに置き換えられた。[ 20 ]このツアーに続いて、10月26日から11月25日にかけて全米で21公演を行う「インペンディング・グルーム・ツアー」が行われた。 [ 21 ]
Gloom Divisionは概ね好評を得た。The Indiependentのルーシー・カーターは、このアルバムをプロジェクトのデビュー作よりも「より成熟した作品」と評し、サウンドを「ソフトで悲しいものから大胆で大げさなものまで揺れ動く」と強調した。[ 28 ] Distorted Sound、DORK、Kerrang!、Rolling Stoneはそれぞれこのアルバムに8/10または4/5の評価を与え、エド・ウォルトンは「中毒性のあるインディーポップ/エモのヒット曲」を称賛し、[ 5 ]アリ・シャトラーは「現実逃避と喜びを等しく提供している」と称賛し、[ 6 ]ジェームズ・ヒングルはウィークスのミュージシャンとしての進化を強調し、[ 23 ]フランク・レーネマンはそれぞれその多様なサウンドスケープと魅力を称賛した。[ 26 ]
NARC.のローラ・ドイルは、シーマンの脱退によりウィークスが「これまで以上にパーソナルな表現ができるようになった」と述べ、Gloom Divisionに5/5の評価を与えた。[ 24 ] The Oswegonianのジュリアナ・レヒタンスキーは、ウィークスの「各曲に独自の個性とサウンドを与えるための創造的な自由」を高く評価し、同じ評価を与えた。[ 25 ]一方、The Postは4.5/5の評価でそれに続き、ブルック・フィリップスはこのアルバムを「奇抜なポップ・サウンドスケープ」と評した。[ 10 ]
AllMusicのNeil Z. Yeungは、平均評価3.5/5を与え、「スタイルの多様性とジャンルの実験性」を称賛しつつも、「ミッドテンポのラウンジ・アクト素材に足を引っ張られている」とも述べている。[ 22 ] StereoBoardは、Jacob Brookmanによるレビューで同様の長所と短所を挙げ、3/5の評価を与えた。彼は楽器演奏は素晴らしいと評したが、リリース当時42歳だったWeekesの年齢とは対照的に、若々しい歌詞には不満を示した。[ 27 ] Ramapo NewsはGloom Divisionをそれほど肯定的に評価せず、Jessica Hammerは楽曲に「楽器演奏上の明確な変化があまりない」と批判し、2/5の評価を与えた。[ 7 ]
全曲、デイヴ・フリッドマンとダロン・ウィークスがプロデュース。全曲のタイトルはすべて大文字で表記されていますが、「Idiots of Oz」のみ「iDIOTS OF Oz」と表記されています。
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