マットグラス

マットグラス
生まれる	(1981-03-05) 1981年3月5日（43歳）
教育	ウェーバー州立大学クランブルック芸術アカデミー
知られている	写真、音楽、映画

マット・グラスはアメリカの作曲家であり、エミー賞受賞^[1]の映画製作者であり、『12時間シフト』、『パーティーは始まったばかり』、2022年の『オザークの幽霊』での作品で知られています。彼はクランブルック芸術アカデミーで美術修士号を取得しました。

グラスはキャリアの初期に、奇妙な短編映画をいくつか制作した。2012年にグラスは、1970年代の知性ホラー映画にインスピレーションを得た、モノクロの人形だらけの短編映画「シタデル」^{[2]を発表した。 [3]} 2014年後半には、歌う人形と残忍な犯罪をフィーチャーしたミュージカル短編映画「グッドモーニング」の脚本と監督を務めた。^[4] 2017年には、グラスが脚本と監督を務めた映画「レイン」^[5]が公開された。これはアトランタ映画祭と全米人形劇フェスティバルの公式セレクションとなった。

2018年、グラスは『Squirrel』というタイトルの長編映画の脚本を書き、共同監督を務めました。この映画は次のように説明されています。

森で迷ったカップルが、治癒効果のある奇妙な深紅色のメープルシロップをかつて収穫していた謎のカルトに偶然出会う。深紅色のメープルシロップの供給が減り、カルトは崩壊の危機に瀕しており、リーダーは生死に関わる決断を迫られている。森で発見された一連の死体に関する真実に直面した時、カップルの芽生えた関係は緊張する。絡み合う彼らの人生は、200年以上前の独立戦争で一人の兵士が行った英雄的な行為によって引き起こされた一連の出来事へと繋がっていく。

同年、グラスはカレン・ギランの長編映画監督デビュー作『パーティーは始まったばかり』^{[6]のセカンドユニット監督も務め、同作は}グラスゴー映画祭で初公開され、最終的には2018年後半にジ・オーチャードによって公開された。

2020年、グラスはビジネスパートナーのジョーダン・ウェイン・ロング、タラ・ペリー、デヴィッド・アークエット、クリスティーナ・アークエットとともに、ブレア・グラントの2作目の長編映画『12 Hour Shift』をプロデュースした。この映画はトライベッカ映画祭^[7]で初公開される予定だったが、COVIDパンデミックにより中止となった。この映画はマグノリア・ピクチャーズによって取り上げられ、2020年10月2日に傘下のマグネット・リリーシングで公開された。^[8]この映画にはマット・グラスが作曲した音楽も使用されている。同年、グラスは長編ドキュメンタリー映画『ユー・キャント・キル・デヴィッド・アークエット』の音楽も作曲した。

グラスとジョーダン・ウェイン・ロングは、監督として2作目の映画『ゴースト・オブ・ザ・オザークス』の製作を開始した。^[9]この映画にはティム・ブレイク・ネルソン、アンジェラ・ベティス、デヴィッド・アークエット、トーマス・ホブソン、タラ・ペリーが出演しており、デッドライン・ハリウッド^[10]は次のように評している。

この映画は、1886年頃の南北戦争後のアーカンソー州を舞台に、若い黒人医師が叔父に呼び出されてオザーク山地の辺鄙な町に着くが、到着するとそのユートピア的な楽園が見た目ほどではないことに気づくというストーリーである。

厳格なCOVID安全ガイドラインのおかげで、他の多くの制作が中止されたにもかかわらず、この映画は制作を完了することができました。『ゴースト・オブ・ザ・オザークス』は2021年のオースティン映画祭でプレミア上映され、2022年初頭に一部の劇場とオンデマンドで公開されました。 ^[11]

ハーフ・カット・ティー^[12]は、グラスとクランブルック美術アカデミー卒業生のジョーダン・ロングによって制作されたドキュメンタリーウェブシリーズで、2013年初頭にオンラインで初公開されました。全3シーズンで、全20話で構成され、全国のアーティストを取り上げています。

...人々が知り合いや友人から聞いた才能ある人々を発見し、刺激を受けるためのデータベースです。^[13]

2015年、グラスとジョーダン・ウェイン・ロングは制作会社HCT.mediaを設立した。彼らの顧客にはジム・ヘンソン・カンパニー、^[14] BBC、パラマウント、KCET、^[15] LINK TVなどが含まれる。

2017年、グラスはKCETのテレビシリーズ「Lost LA」の監督としてエミー賞を受賞した。ジョーダン・ロングと共同監督した1時間のドキュメンタリー「Fallujah: Art, Healing and PTSD」は、最優秀エンターテイメント番組部門のエミー賞を受賞した。^[1]

グラスは 2003 年から 2005 年までThe Brobecksのドラマーを務めました。バンドでドラムを演奏するほか、バンドの最初の 2 枚のアルバム「Understanding The Brobecks」と「Happiest Nuclear Winter」のレコーディングとミックスを担当しました。2005 年に写真の学位を取得するためバンドを離れました。それ以来、マイケル グロス、ザ スタチューテッツ、ザ レイジー ウェーブスなど、いくつかのバンドで演奏し、レコーディングを行っています。

2010年、グラスはドラムとキーボードを演奏し、ザ・ブロベックスのダロン・ウィークスと共にリトル・ショップ・オブ・ホラーズの曲「スキッド・ロウ（ダウンタウン）」のカバーをプロデュースした。このカバーにはブレンドン・ユーリーのボーカルとイアン・クロフォードのギターがフィーチャーされている。^{[16] [17]}

彼は、エミー賞受賞ドキュメンタリー『Fallujah: Art, Healing and PTSD』や長編映画『12 Hour Shift』、『You Cannot Kill David Arquette』、『Ghosts of the Ozarks』など、数多くの映画やドキュメンタリーの音楽を作曲してきました。また、 『Arquette: The Last Year』や『10 Cloverfield Lane』など、パラマウント映画製作のいくつかの映画のマーケティングキャンペーンの音楽を作曲しました。彼の音楽は、NBC、 ^[18] FX ^[19]など のさまざまなテレビ番組で取り上げられています。

グラスの写真スタイルは「物語的で映画的」と評されている。^[21]彼の作品は、コミカルで皮肉なものから恐ろしく暴力的なものまで多岐にわたる。グラスはいくつかの雑誌で取り上げられ、2007年^[22]と2008年^{[23]のアメリカンフォトのImages Of The Yearコンテストで佳作に選ばれた。}

2009 年、グラスは写真シリーズ「Apocrypha」を展示しました。このシリーズのビジュアル スタイルは、バロック美術と現代の映画照明からインスピレーションを得ています。彼はアーティスト ステートメントで、この作品について次のように述べています。

それぞれの写真は異なる物語を表現していますが、すべて同じ終末の世界で起きています。この世界では、未知の出来事によって人類は破滅しています。暴力と破壊の源は決して見えません。この終末に対する人間の反応が焦点です。

2010年、グラスは「目覚めの起源」シリーズを展示した。^[24]このシリーズでは、写真に音楽が添えられており、各画像には対応する曲がついている。

...音楽を聴くことで、何が起こっているのか、それが何を意味するのかを正確に説明することなく、写真のイメージを広げることができます...曲には具体的な内容はなく、雰囲気があるだけです。 ^[25]

• マット・グラスのウェブサイト
• HCT.メディア
• マット・グラスの作曲家サイト