Loading article…
| 鏡の前の少女 | |
|---|---|
 | |
| アーティスト | パブロ・ピカソ |
| 年 | 1932 |
| カタログ | 78311 |
| 中くらい | キャンバスに油彩 |
| 寸法 | 162.3 cm × 130.2 cm (63.9 インチ × 51.3 インチ) |
| 位置 | ニューヨーク近代美術館 |
| 加入 | 2.1938 |
『鏡の前の少女』 （フランス語: Jeune fille devant un miroir）は、パブロ・ピカソが1932年に制作したキャンバスの油彩画である。この絵画は、ピカソの愛人でミューズであったマリー＝テレーズ・ワルテルが鏡の前に立って自分の姿を見つめている姿が描かれている。ニューヨーク市 近代美術館のコレクションに収蔵されている
背景
この絵は1932年に制作されたが、この年はピカソの芸術家としてのキャリアにおいて重要な年であった。この時点でピカソは既に51歳に達しており、重要な芸術家としての名声を確立していた。1932年、ジョルジュ・プティ画廊は彼の回顧展を開催したが、これは芸術家としては異例の出来事であり、ピカソが企画を主導した。この年はピカソにとっても非常に生産的な年で、彼は22歳の愛人でミューズであるマリー＝テレーズ・ワルテルに多くの作品を集中させた。1932年に描いた彼女の肖像画は、オルガ・ホクロワとの結婚生活中の秘密の関係を初めて公にしたものであった。[1]
この肖像画を完成させてから数か月後、ピカソは「人が作る作品は日記の一種だ」と述べ、この作品の自伝的性質をほのめかした。[2]ニューヨーク近代美術館の館長 アルフレッド・H・バー・ジュニアは、ピカソが「その春に完成させた長いシリーズの中で、この絵が他のどの絵よりも好きだった」と語ったと報告している。[3]
マリー・テレーズ・ワルター
ウォルターは1927年1月から1941年までピカソの愛人だった。二人が初めて会ったのはパリのギャラリー・ラファイエットの外で、ウォルターが17歳、ピカソが45歳のときだった。彼は「君は面白い顔をしているね。君の肖像画を描きたいんだ。私はピカソだ」と自己紹介した。彼の不貞のせいでオルガ・ホクロワとの結婚生活は緊張していた。その結果、ピカソとウォルターの関係は当初は秘密にされなければならなかった。[4]
1944年から1953年までピカソのパートナーだったフランソワーズ・ジローは、「彼女は間違いなく他の誰よりもパブロに造形的なインスピレーションを与えた女性だと思いました。彼女はギリシャ風の横顔を持つ非常に目を引く顔をしていました。パブロが1927年から1935年の間に描いた金髪女性の肖像画シリーズはすべて彼女のほぼ正確な複製です」とコメントしています。[5]
1930年、ピカソはパリの北西45マイルにある田舎の邸宅、ボワジュルー城を購入することを決めた。これにより、週末に妻から離れてウォルターと過ごすことができた。ピカソとウォルターの関係を知らなかったオルガは、1932年10月にジョルジュ・プティ画廊で開催された回顧展でピカソが展示した一連のヌード肖像画で、最終的に真実を暴露した。ピカソが描いた愛人の肖像画の多くには、性的に刺激的な象徴が含まれており、最も顕著なのは「夢」である。 1934年までにオルガの怒りは危機的状況に達し、彼女はパリのアパートを去った。同年、クリスマスイブにウォルターはピカソに妊娠していることを伝え、ピカソは離婚を申請すると約束した。彼女は最終的に1935年9月5日に娘マヤを出産した。 [4] 2人は10年以上関係を続けたが、結婚することはなかった。[6]
説明
鏡の前の少女はピカソの愛人マリー＝テレーズ・ワルテルの肖像画で、1932年3月14日に制作された。左上隅にピカソの署名が白く、裏面に日付が記されている。[2]この絵は162.3 cm x 130.2 cmの大きさで、キャンバスに油絵の具で描かれている。[7]これは、鏡に映った自分の姿を見つめる女性を描いたもので、そこには暗い自分の姿が映っている。女性の顔は2つに分かれており、一方は落ち着いた薄紫色で、もう一方は明るい黄色の絵の具でざっくりと描かれている。この鏡に映った女性は別の表情をしており、おそらく死をイメージして、年老いて顔がくぼんでいる。背景には鮮やかなダイヤモンド模様が描かれ、ピカソが以前の作品でよく描いていた道化師を彷彿とさせる。[1]
構成は、明るい色と線が複雑に配置され、セクションに区分されているため、この絵はステンドグラスや七宝焼きのエナメルに例えられています。絵の具が何層にも重ねられていることから、ピカソが最終的な濃密で圧縮されたイメージを作り出すために手を加えたことがわかります。[2]この肖像画では、ピカソはキュビズムの要素を使用して女性の形を分解しています。女性は横から描かれていますが、その反射は正面から彼女を描いています。この肖像画の有機的な性質は、1920年代から1930年代に遡るシュルレアリスムのスタイルも表しています。 [8] [9]
ピカソがこの絵画で使用した鮮やかな色彩は、他の芸術家の作品を彷彿とさせる。彼の芸術家としてのキャリアにおけるこの時期は、女性の顔に使用されているラベンダーと黄色の調和のとれた色調の使用から、しばしば「ゴーギャン期」と呼ばれており、これはポール・ゴーギャンの作品にも見られる。この絵画に見られる模様と鮮やかな色彩は、アンリ・マティスの作品にも似ていると言われている。[8] [9]
鏡の前の少女は、ピカソが伝統的な絵画技法、例えば、対象物の表現における質感や色調から逸脱したことを示す好例である。これらの伝統とは対照的に、ピカソはミューズをスペクトル全体を覆う平らな色の塊で表現した。通常は物体のボリュームを伝えるために使用される明暗はほとんど使われておらず、女性の髪や肌などの質感の表現もない。ピカソは代わりに、キャンバスと絵の具の二次元性を強調した。この絵は抽象的で、女性の体を非現実的に描写し、曲線と円形を使用して、彼女の体格の豊かさと豊穣さを伝えている。構図は、女性の体の曲線と、彼女を縁取る幾何学的なダイヤモンド模様をうまく対比するように注意深く構築されている。[10]
解釈
鏡の前の少女は、その複雑な象徴性で知られている。美術史家ロバート・ローゼンブラムは、片面は滑らかな繊細な色調で描かれ、もう片面は派手で明るい色で描かれているという、被写体の顔の二面性に注目した。これは、若さと老い、あるいは光と闇の対照的な表現であると考えられてきた。ローゼンブラムは、ピカソは「19世紀から受け継がれてきた女性に関する最も広範に浸透した文化的神話の1つ、処女と娼婦の両極性、ピカソが初期の頃から悩まされてきた原型を融合させている」と述べている。[11]
アン・ウムランドは、女性と鏡に映った自分の関係についてコメントし、この絵は「鏡の前に立つ女性という昔からある芸術的テーマを、伝統的な虚栄心の絵の死すべき連想と強力な精神的含意によって彩られ、極めて現代的な言葉で再発明している」と述べている。[2]
ピカソの鏡に映った姿の描写は、ニューヨーク近代美術館のデビー・ゴールドバーグによって死の描写であると説明されている。ピカソは作品の中で他の芸術作品を参考にしており、友人の所有物であった、女性に鏡を差し出す死神の絵に影響を受けた可能性がある。この絵の主題は「人生は短いことを忘れるな」、つまりメメント・モリである。ピカソはまた、作品の中で性と死の要素を組み合わせており、最も有名なのは『アヴィニョンの娘たち』である。[8] [9]この主題を表現するために、ピカソは鏡に映った対象を陰鬱かつ官能的に描き、官能と死を組み合わせることで、伝統的な虚栄心の主題の変容を示した。[10]
参照
参考文献
- ^ ab Wigan, Lilias (2018-04-06). 「焦点：ピカソの肖像画は、彼の22歳のミューズを世界に明らかにしました」。カントリーライフ。2021年2月25日閲覧。
- ^ abcd Umland, Anne. 「Girl Before a Mirror」（PDF） . MoMA . 2021年2月25日閲覧。
- ^ バー・ジュニア、アルフレッド・H.（1939年）。『ピカソ：芸術の40年』ニューヨーク近代美術館、156ページ。
- ^ ab リチャードソン、ジョン。「ピカソのエロティックなコード」。ヴァニティフェア。2021年2月26日閲覧。
- ^ ジロー、フランソワーズ（1964年）。ピカソとの生活。ニューヨーク：マグロウヒル。pp.241-42。
- ^ ラスター、ポール (2011-04-15). 「ピカソとマリー・テレーズ・ワルター：ガゴシアンギャラリーでの芸術最大の恋愛」デイリービースト。 2021年2月26日閲覧。
- ^ 「パブロ・ピカソ。鏡の前の少女。パリ、1932年3月14日 | MoMA」。ニューヨーク近代美術館。 2021年2月25日閲覧。
- ^ abc ゴールドバーグ、デビー。「MoMAビデオ：パブロ・ピカソ、鏡の前の少女」。ノースフロリダ大学。2021年2月25日閲覧。
- ^ abc 「MoMAビデオ：パブロ・ピカソ、鏡の前の少女：201750-A.ARH2000.50697：アート鑑賞」。canvas.unf.edu 。2021年2月26日閲覧。
- ^ ab アポストロス・カッパドナ、ダイアン（1995-08-01）。芸術、創造性、そして聖なるもの：宗教と芸術のアンソロジー。ブルームズベリー・アカデミック。ISBN 978-0-8264-0829-7。
- ^ ウィリアム・ルービン（1996年）『ピカソと肖像画：表現と変容』ニューヨーク近代美術館、354ページ。
外部リンク
- MoMA の「鏡の前の少女」