ジェフリー・プール

ジェフリー・リチャード・プール（1949年2月9日、サフォーク州イプスウィッチ生まれ）は、現代クラシック音楽の作曲家、教育者です。彼の楽曲は、西洋の管弦楽、合唱、声楽、室内楽、演劇、現代舞踊のジャンルから、ガーナのドラマー、ジャワのガムラン、韓国の伝統音楽の演奏者をフィーチャーした異文化のコンセプトまで多岐にわたります。

プールがザ・キングス・シンガーズのためにロンドンでデビューした『ワイモンダム・チャンツ』は、1971年3月に即座にヒットし、それ以来ほぼすべての国でツアーが行われ、録音が広く流通した。この作品は、イングランド合唱の伝統に対する作曲家の早い時期からの自信を示すものであり（イースト・アングリア大学での中世音楽とベンジャミン・ブリテンの精神の研究によってさらに深められた）、同様の作品の依頼につながった。しかし、その頃までにプールはアレクサンダー・ゲールとジョナサン・ハーヴェイに師事しており、彼らのモダニズムの影響は、1970年代の器楽作品、特にクレメンツ賞を受賞したピアノ三重奏曲『アルゴル・オブ・ペルセウス』（1973年）でますます自信をもって扱われていた。彼の最初の管弦楽曲である『ヴィジョンズ・フォー・オーケストラ』（1974-75年）は、ポール・グリフィスによって「その時代を驚くほど忠実に再現した作品であり、ディーリアスの『ブリッグ・フェア』やウォルトン（ベルシャザールの饗宴）と並んでも遜色ないほど個性的な作品」と評された。^[1]

1976年、プールはマンチェスター大学の音楽学部に任命され、そこが彼の残りの世紀の拠点となった。1978年、長女の誕生に触発されて作曲した「ハルモニス・ムンディ」では、その長い旋律と明るく透明な響きにおいて、「現代音楽」からの脱却が見られる。これは、BBC委嘱の「室内協奏曲」、第2弦楽四重奏曲「春のため」、ハープのための「カケモノ」、オーボエとピアノのための「ファイアフィンチ」、ピアノによる「易経」の小品など、後の作品の特徴となる。しかし、この広々とした透明感は、ピアノと弦楽のための「六重奏曲」など、10代の頃に作曲された作品にすでに予兆されていたようだ。

1984年の『春』では、イーカミングスの詩を16人のBBCノーザン・シンガーズに曲付けして「このように想像力に富んだ落ち着きと機知に富み、常に驚きがありながらも常に正しい音楽は、実に稀有なものである」と評された。^[2]この評論では、プールの「魅力的なジグザグの道」についても言及しており、これはニュー・グローブ・ディクショナリーの項目（2001年）で展開されている。「プールを折衷主義者と呼ぶのは控えめな表現である。彼は、学問、異端、職人、理想主義者、反体制派の典型的な融合である。」^[3]

反体制は、1981年のイギリスの不満の夏への反応である『Ten 』、 1983年の『 Five Brecht Songs 』、そして2000年から2001年のディストピア的なミレニアルブラックコメディ『 Lucifer』の反抗的なムードに確かに感じられる。作曲家が脚本を書いたミュージカルシアター『Biggs V Stompp Does It Again』 (1982) では、特徴的な政治的、感情的、神秘的な懸念を擬人化することで組み合わせている。今すぐ欲しい大物実業家の Stompp はわめき散らすだけで、音楽は持っていない。Carey の心の豊かさは音色の叙情性によって伝えられ、ギリシャ人のウェイター (実際は盲目の予言者 Tyreseus) は精神的な権威と共鳴する。同時に、1980 年代初頭の政治的攻撃、機械化されたライフスタイル、および「ニュー ミュージック シーン」の窮屈な精神に対するプールの苛立ちは、外国の要素 (西アフリカのポリリズムのドラミングやアジアの音楽の抑揚のあるメロディーなど) を吸収するだけでなく、それらについて学ぶために遠くまで旅するきっかけにもなりました。1985年から 1987 年にかけてナイロビのケニヤッタ大学に 2 年間滞在したことが、彼にとって大きな転機となりました。

1990年頃、40歳になった頃には簡素化と再生のプロセスが完了し、その後の10年間は​​、アフリカの生命力と催眠術のようなきらめきを持つ弦楽四重奏曲第2番（リンゼイ夫妻の委嘱）や、RNCM吹奏楽団のための壮麗な航海のスコア「Sailing With Archangels」を力強く手掛けるなど、実り豊かで影響力の強いものとなった。1993年までに認知度が高まり、エイドリアン・ジャックがキュレーターを務めたロンドンのICA「MusICA」で、名声を博し多くの観客を集めたポートレート・コンサートが開催された。このコンサートは、プールの新しい30分の協奏曲「Two-Way Talking」を中心に構成されており、ガーナのドラマー、クウェシ・アサレと作曲家自らが指揮する室内オーケストラ（ジェミニ）のために作曲された。このイベントのために新たに委嘱された「Septembral」は、当初は影に隠れていたが、後にプールの代表作として認められるようになった。 1990年代初頭には、1時間の「世俗的オラトリオ」ブラックバードも生まれた。エルガーの「ゲロンティアスの夢」やブリテンの「戦争レクイエム」といったジャンルを背景に、彼は「特定のアイデアに対する解決策を追求する中で、スタイルの一貫性という概念を避けている、たとえ独断的でなくとも、強迫観念的な実験者」としての独立性を主張している。 ^[3]たとえば、一見無関係なスタイルの参照を大きなキャンバスに注意深くデザインするなど。プールは、それが既成の定型を真似ることを意味するのであれば、「折衷主義」という推論を否定する。彼は、分離が極めて重要であると考えている。それは、表面の幻想の下にあるより微妙な原因を感じ取るよう、聴き手を誘う一連の公案である。したがって、流れる音楽の鮮明な存在だけでなく、沈黙、不連続性、不安をかき立てる半記憶のタイミングの中に、彼の芸術が姿を現し、スタイルではなく声によって結び付けられているのである。ブラックバードは5分間の拍手喝采を受けた。

1971年から1973年にかけてオックスフォードでフリーランスとしてコンピュータプログラマーとして働いていた彼は、多数の音符（x=時間、y=ピッチ、z=強度でマッピング）の3D表現を、大きな木のリンゴの周りを歩いたり、リンゴの上を飛んだりするかのように、視点を変えて見ることができるコンピュータプログラムを発明し、作成する絶好の立場にありました。Blackbirdのクライマックスで銀河を旅する亡き魂のイメージのテクスチャーコントロールを管理するために開発されたStellationは、Pooleの後期の作品で利用可能な作曲語彙の中に、アフリカとアジアの音楽体験をさりげなく取り入れています。マンチェスターの名手ゴールドバーグアンサンブル（11弦）に委嘱された、高く評価されているCrossing Ohashi Bridge（広重の版画「夕立とあたけ」にちなんで名付けられた）とQigongは、これをよく表しています。

2004年2月、BBCは、 1998年にISCMフェスティバルのためにハレ管弦楽団から初めて委託され、当時はオーケストラの財政難のためキャンセルされていた、非常に独創的なコンセプトを復活させた。ジャワのガムラン一式と20人編成の西洋オーケストラを集めた「Swans Reflecting Elephants（ダリを反映）」は、「Drumming Concerto Two Way Talking」について言われたことの極端な例である。「プールのやり方は、なじみのないものに共通点を見出すことにある...その点を強化するスキルと独創性で行われている。時には息を呑むような統合で、すべてがまったく観光的ではない。」^[4]このイベントでは、BBCミュージックダイバーシティウィーク全体がこのコンセプトを中心に構築され、「Swans Reflecting Elephants」と題された。近年、聴衆がより多元的になるにつれて、批評家の見方はプールのジグザグな道から、個性の一貫性と音楽的な聴覚と想像力の特徴的な精度へと移っている。 「プールは最初から、今ここに生きる本物の音の世界を求めてきた。様式的な解決法が往々にして浅薄で一時的なものになりがちな時代に、それは容易なことではない。」^[5]復活した初期の作品は、その回復力と新鮮さで高く評価されており、彼のバックカタログはCD（現在までに25作品）や大手出版社（Edition Peters、Maecenas）を通じてますます入手しやすくなっている。テンポ誌のプール生誕60周年記念トリビュートでは、BBCシンガーズがベリオに捧げた40分間の「The Colour Of My Song」を「プールの作曲精神のすべてを忠実にまとめた傑出した作品」としている。2006年に作曲され、多くの点でブラックバードを基にしたこの作品は、16人のオーケストラ、ハープ、パーカッションと8人のソロボーカルによる「ボーカル協奏曲」である。「The Colour Of My Song」では、「幅広い声（喉の奥から鼻にかかった攻撃的なものから散発的な繊細さまで、13世紀のベトナムの歌からチューダー朝のパートソングまで）と多様なテキスト、音楽の時代が、ただ一つのイメージ、つまり木によって結び付けられている。木は燃え、構築し、結びつけ、運び、腐り、発芽し、浮かぶ。象徴的に、木は火、生命、成長、支え、十字架（磔刑）、柵（保護と所有権）である。」^[5]

音楽の基本的な象徴と歴史感覚のこの自由連想の網は、混成六重奏団「Carved In Stone」の「The Colour Of My Song」と神秘的なエイヴベリーの肖像画を結び付けています。どちらも、2001年に始まったピアノミニチュアのシリーズに関連しており、易経の64卦（中国の書「易経」の六十四卦）のそれぞれに合わせてデザインされています。これらのミニチュアは、The Book Of Stillness（ロンドンでは「奇妙で一貫した美しさの音楽」と評価された）などのセットで初演された。^[6]最初の32の卦は現在、出版された本（Chinese Whispers）にまとめられており、好奇心旺盛なピアニストが歩き回れる膨大な概要の前半となっている。プールの二面性のある序文は示唆に富んでいる。「ジョン・ケージが、ランダムにコインを投げる技法として『易経』を使用して、非常に因習を打破した、非常に1950年代的な音楽を生み出したことは有名ですが、私は、絶滅の危機に瀕した文化的伝統（道教とピアニスト）を再生し、過去から栄養を得て前進するという現代の必要性を感じます。」^[7]

2007年6月、プールは30年間連れ添った作曲家のベス・ワイズマン夫人を、1993年以来患っていた乳がんにより亡くした。2007年から2010年までの彼の作品は散発的で緊張感にあふれたもので、イェイツの小品『After Long Silence』、韓国の伝統音楽奏者のための魅惑的なデュオ『Diary of a Cherry』、NMCソングブックへの物議を醸した寄稿『Heynonnynonny Smallprint』などのミニチュア作品がある。彼の劇的形式と目を引く色彩に対する支配力は、2011年の長編管弦楽章『Shumei, Shumei』で完全に復活した。しかし、2009年にブリストル大学教授の職を退いたことをきっかけに、ワイズマンの精巧に作曲された強烈でありながらも控えめな音楽（ 『Birdsongs In Silence』）のCDプロデューサーや、ピアニストとしての以前のスキルの復活といった新たな活動に道を開いた。 2012年に彼はCDを出したが、その中では弦楽器作品と、20人の元作曲科の生徒によるトリビュートとして演奏されたピアノ曲が織り交ぜられている ( Joyous Lake )。映画音楽の作曲や、コンサート活動への取り組み (例えば、ヴァイオリニストのマデリン・ミッチェルとのデュオやグロスターシャー合唱団の指揮者としての活動) は、彼の最近の作品の多くに簡潔さとシンプルさをもたらしている要因の1つかもしれない。しかし、これは当時のより広範な文化的傾向にも合致している。

• http://www.nmcrec.co.uk/composer/poole-geoffrey 2013年4月21日アーカイブarchive.today
• http://www.divine-art.com/composers/geoffreypoole.htm
• http://www.last.fm/music/ジェフリー+プール
• http://www.allmusic.com/artist/geoffrey-poole-mn0002196150

1. 公式サイト