現代美術懇談会

現代美術懇談会（ゲンビ）は、1952年に関西を拠点に活動する日本人アーティストの学際的かつジャンルを超えた交流を促進するために設立された研究・討論グループである。参加者には、書家の森田子龍、井上有一、江口宗玄、陶芸家の林康夫、画家の津高和一、須田剋太、吉原治良、そして将来の具体美術協会のメンバーなど、第二次世界大戦後の日本の前衛芸術の重要人物が含まれていた。月例会議やグループ展などの活動は1957年に終了した。

現美は、1952年11月に、朝日新聞大阪本社の芸術文化部記者であった村松宏の支援を受けて、画家の吉原治良、須田剋太、山崎隆夫、中村誠、田中健三、彫刻家の植木茂によって設立された。^{[1] [2]このグループは、}関西の著名なアーティストと新進気鋭のアーティストがジャンルを超えて自由に交流するプラットフォームとして創設され、既存の団体への所属を超えることを目指していた。^[3]現美は、既存のアーティストサークルから派生し、団体構造を超えたジャンルを超えた議論を行ったが、メンバーが現代的で非具象的な抽象芸術に傾倒している点が特徴的であった。^[1]

現美の参加者は、さまざまな芸術的背景を持つ人々でした。多くは、二科会（通称二科）、現代美術協会（通称現代美術協会）、講堂美術協会（通称講堂）、国画会（通称国画）などの定評ある美術協会に所属する画家や彫刻家でした。彼らは、幾何学的抽象から有機的抽象、ジェスチャー抽象まで、幅広い抽象表現の範囲内で活動していました。彼らには、書道、陶芸、生け花などの日本の伝統芸術の前衛芸術家も加わりました。例えば、京都を拠点とする陶芸家グループの紫耕会^[4]や走泥社、書道グループの墨人会（通称墨人）のメンバー、ファッション、コマーシャル、インダストリアルデザイナー、写真家、美術史家、コレクター、評論家、ジャーナリスト、ギャラリーオーナーなどが含まれていた。^{[1]吉原道夫、嶋本昭三、}山崎鶴子、吉田俊夫、上前智勇など若い参加者の一部は、吉原治良の指導の下、1954年に具体美術協会を設立し、後に金山明、白髪一雄、田中敦子も現美のメンバーに加わった。現美には約100人の登録会員がおり、そのうち約30〜40人が定期的に活動していたと推定されている。^[1]現美の活動は1957年に終了した。

現美のメンバーは抽象芸術を探求し、ジャンルの境界を押し広げ、長年の慣習を否定しながらも型破りな素材や制作方法を導入しました。また、世界中の芸術の最新動向に対する高い意識と、西欧や米国のアーティストに匹敵する世界的な認知を求める強い野心を共有していました。

須田剋太、田中健三、吉原治良、白髪一雄、上前千勇、吉田俊雄などの画家たちは、こする、塗りつける、垂らすなど、絵の具を絵画の表面に塗る変わった方法を試みた。影山光喜や田中敦子などの画家たちは、アルミニウム、紐、布地などを使用し、田中の場合のように、最終的には塗装していない布地を壁から吊るす展示を行った。書道を現代化しようと、森田子龍、井上有一、江口宗玄は、欧米のジェスチャー抽象油絵と並行して自らを位置づけ、エナメルや油絵具などの新しい材料を導入した。彼らは、書道における文字と余白の関係について新しい解釈を提案し、読みやすさの原則に挑戦した。^{[5] [6]}林泰雄、宇野珊瑚、鈴木康之、三浦翔吾などの前衛陶芸家は、陶芸の伝統的な実用性の概念、つまり器としての概念を否定し、意図的に非実用的な陶芸作品を制作しました。豊竹や阿部富美子などの生け花アーティストは、生け花と彫刻の類似性を探り、植物を使わず板と釘で作った作品を制作しました。^[7]

現美グループの当初の目的は、近代美術に関するさまざまなトピックを研究し議論する月例会議を開催することだった。トピックには、美術、児童美術、美術教育、建築、商業・工業デザイン、プラスチックなどの材料の使用、展覧会、映画、音楽、心理学、哲学、文学、音楽、禅、色彩科学における最近の国際的動向が含まれていた。^{[8]これらのセッションには、美術史家の下三瀬静一、嘉門康雄、吉川逸治、哲学者で仏教学者の}久松真一、フランス文学者の宮本昌清、音楽評論家の藤田光彦、詩人の小野東三郎など、芸術家だけでなく学者や専門家も講演者や討論者として招待された。 ^{[8] 1952年から1957年にかけて43回の会議が開催され、そのほとんどは大阪の}朝日新聞本社ビルで行われた。 ^[8]

当初のプログラムにはなかったが、1953年から1957年にかけて、現美は日本のいくつかの都市で「現美展」と呼ばれるグループ展を5回毎年開催した。これらの展覧会で発表された媒体の範囲は、絵画、彫刻、書道にとどまらず、染色芸術、生け花、陶芸、写真、ファッション、商業および工業デザインと工芸品にまで及んだ。作品のほとんどは「非具象」かつ「抽象」であり、1954年の第2回現美展のポスターに明確に宣言されていた。 ^{[7]最初の4回の現美展では、展示作品は審査委員会によって選ばれたが、1957年の}第5回現美展ではこれが変更され、公開展覧会となった。^[8]

1955年の第3回現美展で、田中敦子は、その1か月前に開催された第1回具体美術展で初公開されていた参加型作品「ベル」を発表した。20個の電気ベルで構成され、来場者がボタンを押すと大きな音で鳴らすことができるこの作品は、一種の空間絵画を生み出し、絵画の定義を問うものとして審査員の間で大きな話題を呼んだ。^[9]田中は同じ精神で、同じ展覧会で、壁に掛けられた3枚の塗装されていない綿布で作られた 別の作品も発表した。

1954年と1955年には、現美は大阪の大丸百貨店で2度の現代アートフェア（モダンアートフェア）も開催し、同様に幅広い媒体の作品が、建築家の作品や一流ブランドによる「優れたデザイン」の日用品とともに展示されました。

現美展や現代アートフェアには、現美の常連会員以外のアーティストの作品も展示された。例えば、画家の岡本太郎、村井正成、山口長男、生け花家の中山文畝、小原豊雲、勅使河原蒼風、陶芸家の藤本義道、熊倉順吉、八木一夫、ファッションデザイナーの田中千代などである。現美展には、東京を拠点に活動するインターメディアグループ「実験工房」のメンバーである山口勝弘と北代省三も参加した。^[7]

• 第1回現美展、1953年7月19日〜24日、神戸朝日ホール
• モダンアートフェア、1954年5月4日〜9日、大丸百貨店、大阪
• 第2回現美展、1954年11月13日～18日、大阪松坂屋、1954年11月22日～26日、京都市美術館、1954年12月10日～16日、神戸朝日ホール
• 第2回モダンアートフェア、1955年6月7日〜12日、大丸百貨店、大阪
• 第3回現美展、1955年11月24日～28日、京都市美術館、1955年12月1日～5日、神戸朝日ホール、1955年12月13日～19日、大阪市立美術館
• 第4回現美展、1956年10月22日～30日、京都市美術館、1956年11月1日～6日、大阪阪神百貨店
• 第5回現美展、1957年11月22日〜28日、京都市美術館、1957年12月23日〜28日、大阪市美術館

現美は、所属、ジャンル、世代、社会的地位を問わず、ジャンルの枠を超えた芸術家同士の交流のための、よく組織された包括的なフォーラムを提供した。^[10]現代美術に関する共同研究や議論を促進し、非具象芸術や抽象芸術への取り組み^[1]と、陶芸、生け花、書道などの日本の伝統芸術の慣習に根本的に挑む前衛主義において、その会員は独特であった。様々な芸術ジャンルが一緒に展示されることで、鑑賞者は多感覚的な体験ができ、作品が属する芸術分野に関係なく、作品同士の新しいつながりを見出すことができた。展覧会は、それぞれのジャンルの慣習や限界に挑戦するという芸術家の共通の関心を伝えた。さらに、応用芸術の作品を含めることで、現美展は、芸術をより身近なものにし、現代の日常生活の変化する物質的条件に適応することへの現美の芸術家の関心を浮き彫りにした。応用芸術と商業芸術を統合し、幅広いトピックに議論を広げることで、現美は従来の芸術の定義に挑戦しました。芸術作品を新しい文脈に置き、現代の日常生活における芸術の役割について疑問を投げかけました。国際的な芸術界の発展に関する洞察も共有するコミュニティとして、現美は「関西の芸術的アイデンティティを強化し、地元の芸術的努力とグローバルな思考を組み合わせるいくつかの方法を提供する」上で重要な役割を果たしました。^[7]

現美は具体美術協会の設立の基盤を築き、具体美術協会は過激な実験プロジェクトを通じて絵画にパフォーマティブで関係的な要素を導入した。具体は1954年に吉原治良と16人の若い現美会員によって設立されただけでなく、現美の学際的かつ世界的な視野から恩恵を受けた。しかし、具体の台頭、芸術ジャンルの定義そのものに対する彼らの過激な疑問、そして彼らの高まる世界的な野心により、具体会員は最終的に現美から脱退した。^{[1] [11]}

• 林康夫氏へのインタビュー、奥村康彦氏と坂上忍氏による、2011年7月4日、日本美術オーラルヒストリーアーカイブ、http://www.oralarthistory.org/archives/hayashi_yasuo/interview_01.php、2021年3月13日閲覧。
• 津高和一と現美の作家たち 五十年目の現代ズム;津高和一と現美の作家たち 1950年代のモダニズム展cat.、神戸：兵庫県立近代美術館、1995。
• 現美 現代美術討論会の軌跡 1952-1957 / 現美 創作新時代展cat.、芦屋：芦屋市美術・歴史博物館、2013.
• ユージニア・ボグダノヴァ＝クンマー『書道の前衛：戦後日本の墨人会とその国際的志向』ライデン：ブリル社、2020年。
• 国井亜弥「現美 1950年時代のアバンギャルドを取り戻した『新たな造形』」『現美 現代美術討論会の軌跡 1952-1957 / 現美 創作新時代』展カタログ、芦屋：芦屋市美術・歴史博物館、2013、73–75。
• 平井祥一「現代美術討論会（現美）前衛たちの夢」『津高和市と現美の作家たち 五十年目のモダンズム』津高和市と現美作家：1950年代のモダニズム展、神戸：兵庫県立近代美術館、 1995 年、14 ～ 16 ページ。
• ミン・ティアンポ『具体：脱中心化するモダニズム』ロンドン、シカゴ：シカゴ大学出版局、2011年。
• ミン・ティアンポ、「『これまでにない何かを創造する！』独創性に関するグタイの言説の歴史化」、サード・テキスト21/6（2007年11月）：689–706。