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山崎鶴子 | |
|---|---|
| 生まれる | 1925 |
| 死亡 | 2019年6月12日、94歳 |
| 国籍 | 日本語 |
| スタイル | アバンギャルド |
| 動き | 具体グループ |
山崎 つる子（やまざきつるこ、1925年 - 2019年6月12日）は、抽象的な視覚スタイルと非伝統的な素材を使った大胆な芸術的実験で知られる日本の芸術家。 [1]彼女は、吉原治良が設立した前衛芸術家集団である具体美術協会の共同設立者であり、最も長く在籍した女性会員であった。
バイオグラフィー
山崎は1925年に兵庫県芦屋市で生まれました。[2] [3] 1947年、彼女は吉原が主宰する3日間の夏期美術ワークショップに参加しました。[4]吉原の芸術に対する斬新なアプローチに感銘を受けた山崎は、吉原に師事し始め、彼の指導の下で設立された具体の会員になりました。
山崎は1954年の創立以来、具体美術協会の一員として活躍した。 [5]具体の野外展、パフォーマンスイベント、具体美術展に定期的に参加した。[5] [6]具体が徐々に国際的な美術界で注目を集めるようになるにつれ、山崎はニューヨークのマーサ・ジャクソン・ギャラリー（1958年）やアムステルダム市立美術館（1965年）で作品を発表した。[5]その後、彼女は元具体会員とともに第45回と第53回ヴェネツィア・ビエンナーレ（1993年と2009年）に出展した。[5] 1963年、吉原が1962年に開設した具体の展示スペース、グタイピナコテカで初の個展が開催された。 [5] [7]その後、芦屋市立美術博物館（2004年）、パリのアルミン・レッシュギャラリー（2010年）、東京のTake Ninagawa（2013年、2015年）で個展を開催した。[3]
山崎は1972年に具体が解散するまで同団体の会員であり続けた。彼女の芸術的創作はその後も進化を続け、ポップアートに触発されたスタイルやモチーフを模索した。[5]彼女は2019年6月12日に肺炎のため94歳で亡くなった。[8]彼女は「日本の前衛芸術運動の中心人物」と評されている。[9]
アートワーク
山崎は、大胆な彩度の高い色彩と抽象的な視覚言語の使用で知られていました。[2]また、ブリキ、鏡、ビニールなどの型破りな素材にも興味を持っていました。 [10] [9]比喩的かつ文字どおりの表現を避け、初期の作品では、これらの素材の特定の化学的・物理的特性を強調することが多かった。これは、吉原の「具体芸術は物質を変えない […] 具体芸術は物質を歪めない。具体芸術では、人間の精神と物質は距離を保ちながら握手する。物質が精神と妥協することはなく、精神が物質を支配することもない。」という主張に応えている。[11]
山崎の初期の作品では、反射素材が重要な役割を果たしていた。1955年の「第1回具体美術展」で、山崎は展示スペースの床に約25個のブリキ缶を積み重ねて作った彫刻「ティン・カンズ」を展示した。 [10] [12]山崎は大阪でアメリカ兵が捨てた缶をリサイクルし、蛍光ピンクのニスを塗った。[4]周囲のものを反射し、着色し、歪ませるピンクのブリキ缶の山は、戦後日本における西洋の消費財、都市化、技術発展がもたらした魅惑的な視覚的衝撃を捉えていた。[13] 缶の表面のぼやけた反射もまた、鑑賞者に物理的な空間について熟考させる。
同展で、山崎は白と黒の縞模様で覆われた大きな鉄板「ワーク」（1955年）も展示した。パネルの四隅には小さな長方形の鏡が取り付けられており、鑑賞者の身体や展示空間が断片的に映し出された。途切れることのない反射は、鑑賞者に「鑑賞」という行為そのもの、そして鑑賞者が当然のように美術作品に対して抱いているコントロールについて再考を迫った。
もう一つの作品「三面鏡」 （1956年）でも、山崎は再びピンクのブリキ板を使用した。この作品は36枚のブリキ板で構成され、三連鏡のような3枚の巨大な反射板に組み立てられていた。芦屋公園で開催された野外具体美術展に展示されたこの作品では、ブリキの三連鏡の鮮やかな色が公園の調和のとれた緑を乱していた。[10] わずかに凹んだ表面には、周囲の木々や通行人が不気味でほとんど認識できない形に変形して映っていた。この作品は、迷路の鏡のように世界を再構成し、非日常化することで、鑑賞者の習慣的な認識に挑戦した。[4]
1956年、新興アンデパンダン展の「具体グループルーム」のために山崎が制作したインスタレーションも同様に、鑑賞者の世界の見方を再定義することを目指していた。このインスタレーションは、しわくちゃになった赤みがかったオレンジのセロハンシートで、山崎はそれを具体グループルームの入り口に掛けた。 [4]しわくちゃのセロハンシートは光を屈折させ、室内の景色を歪ませ、空間に色とりどりの輝きを投げかけた。それは、世界を見る従来の視点からの脱却を要求し、鑑賞者に違った見方や経験を促すものだった。
1956年に「具体野外美術展」に出品された彼女の作品「赤」（1956年）は、近くの木に紐で吊るされた大きな立方体のテントであった。[6] [14]テントは赤いビニールシートを木枠に張って作られた。[6]テントは夜になると内側から照明が当てられ、暗闇の中で光る。鑑賞者はテントの縁に身をかがめて中に入りたくなる。中に入ると、彼らの体はインスタレーションの赤い輝きに完全に浸され、見慣れない幻想的な芸術空間に溶け込んだ。[4] 一方、テントの外にいる鑑賞者は、赤いビニールシートの上に浮かぶ変形した人間の薄っぺらな影を観察した。影の形や大きさが絶えず変化するため、この作品は不安と不慣れさという奇妙な体験を引き起こした。この作品のさまざまなバージョンは、その後も兵庫県立美術館や[2]ニューヨークのグッゲンハイム美術館など、いくつかの展覧会で取り上げられた。 [15] [16]
1957年、山崎はブリキ板を使った実験をさらに進めた。「第3回具体美術展」（1957年）では、槌で叩いて穴を開けたブリキ板のシリーズを発表した。[10] 不規則に突起したり凹んだりした板は、抽象的な金属のレリーフのように見えた。山崎は、作品の金属的な質感と不均一な表面をさらに強調するために、カラージェルライトを使用した。加工された表面はブリキ板の物質性と立体感を際立たせ、具体が共有する物質的な素材への関心を反映していた。同時に、まばゆいばかりの色彩の輝きは、1950年代の日本の繁栄する都市空間でますます一般的になってきた映画スクリーン、テレビ、パチンコ台、ネオンライトの明るさの視覚体験を再び呼び起こした。[4]同年東京で開催された「第4回具体美術展」では、山崎はアニリン染料とニスをブリキ板に注ぎ、垂らして作った一連の錫の作品を制作した。 [9] 板の表面を自由に流れ、縞模様を描く明るい半透明の染料は、錫の反射テクスチャを複雑にし、色、光、反射の複雑な相互作用を生み出した。[4]
1960年代から70年代にかけての山崎の視覚的語彙は、徐々にポップアートの要素を取り入れていった。初期のジェスチャー的抽象表現を継続するのではなく、非常に明るい色と目が眩むようなパターンでキッチュな作品を制作した。この時期から、吹き出しや水玉模様などのポップアート風のモチーフも彼女の絵画に現れ始めた。1972年に具体が解散した後、山崎は動物や広告ポスターなどのより具象的なモチーフを取り入れ始めた。2009年の「浮世絵：色彩の地獄」と題されたシリーズでは、既製の浮世絵版画を明るい色の塗料で塗りつぶして作り直した。1990年代後半から、山崎は以前のブリキの探求に戻り、ブリキのパネルに液体染料で抽象画を制作した。[13]
キリン子どもの美術教育
山崎は自身の芸術作品の創作に加え、児童の美術教育の改革にも力を注いだ。戦後大阪で発行された児童詩誌『麒麟』に、山崎と他の具体メンバーは60本以上の論文を執筆し、創造性と自立した思考を促す児童の美術教育の改革を提唱した。 [17] 例えば、1956年の論文「極めて興味深い」では、独創性と創造性が「興味深い」人生の源泉として重要であると論じた。[18] 彼女の児童美術教育への関与は2011年まで続いた。[8]
展示
個展
1963年 - 具体絵画館、大阪
1967年 - ギャラリーペティット今橋、大阪
1973年 - 大阪富士見画廊
1980年 - アートスペース、西宮
1995年、1997年、2000年、2003年、2007年、2009年 - ラズギャラリー、大阪
1995年 - ギャラリールネッサンス、東京
2005 - リフレクション：山崎鶴子、芦屋市美術・歴史博物館
2007年 - ギャラリーセラー（名古屋）
2009年 - ギャラリーセラー、東京
2010 - 山崎鶴子：具体を超えて 1957-2009、ギャラリー・アルミネ・レシュ、パリ
主なグループ展
1955-1960年
1955年 - 真夏の太陽に挑む現代美術実験野外展、兵庫県芦屋公園
1955- 第1回具体美術展、大原ホール、東京
1956年 - 野外具体美術展、芦屋公園、兵庫
1956- 第2回具体美術展、東京大原ホール
1957- 第3回具体美術展、京都市美術館
1957- 具体美術舞台展、サンケイホール、大阪
1957- 第4回具体美術展、大原ホール、東京
1958- 第5回具体美術展、大原ホール、東京
1958- 第2回具体アート・オン・ザ・ステージ、サンケイホール、大阪
1958年 - 第6回具体美術展（ニューヨーク具体展）マーサ・ジャクソン・ギャラリー（ニューヨーク）で開催され、ニューイングランド、ミネアポリス、オークランド、ヒューストンを巡回。
1959- 第8回具体美術展、京都市美術館、東京大原ホール
1960- 第9回具体美術展・国際スカイフェスティバル、高島屋、大阪
1961年～現在
1961- Continuité et avant-garde au Japon、国際美学研究センター、トリノ、1961年。
1965年 - グループ・グタイ、ギャラリー・スタドラー、パリ、
1965- Nul 1965、アムステルダム市立美術館、
1986- 「前衛的な日本」、1910 ～ 1970 年、ジョルジュ ポンピドゥー センター、パリ、
1990- 未完の前衛美術集団 兵庫県立美術館所蔵作品を中心に、松濤美術館、東京、1990年。
1992年と1993年 - 具体I、II、III、芦屋市美術・歴史博物館
1993- 具体グループ1955−56：日本現代美術の再出発点、ペンローズ現代美術研究所、東京
1993年 - ヴェネツィア・ビエンナーレ
2004年- 具体50周年記念回顧展、兵庫県立美術館、神戸
2009- 具体：時間と空間の絵画、ルガーノ州立美術館、スイス
2009- ヴェネツィア・ビエンナーレ
2012- 具体展：時代の精神、国立新美術館、東京、2012年
参考文献
- ^ ヤップ、シュアンウェイ。 「訃報：山崎鶴子（1925-2019）」。アートアジアパシフィック。2020-01-08に取得。
- ^ abc "日本美術オーラル・ヒストリー・アーカイヴ/山崎鶴子オーラル・ヒストリー".日本美術のオーラルヒストリーアーカイブ。2020-01-07に取得。
- ^ ab 「山崎鶴子」.蜷川さん。 2018-07-27 。2020-01-07に取得。
- ^ abcdefg 明朝ティアンポ。 「『空虚』の中身、山崎鶴子の具体時代」山崎鶴子で。具体を超えて: 1957-2009。パリ：アルミネ・レヒ・ギャラリー、2010年。
- ^ abcdef 「山崎鶴子（1925年 - 2019年）」.アートフォーラム。2020-01-07に取得。
- ^ abc マークル、アンドリュー（2012年9月27日）。「Gutai: The Spirit of an Era」。フリーズ。 2020年1月7日閲覧。
- ^ “具体ピナコテカ | アートリップミュージアム：大阪・中之島美術館”. www.nak-osaka.jp 。2021年6月5日閲覧。
- ^ ab "美術家・山崎鶴子が94歳で逝去。「特定美術協会」の後継メンバー".美術手帖. 2021年6月5日閲覧。
- ^ abc 「Work - DMA Collection Online」ダラス美術館。 2020年1月8日閲覧。
- ^ abcd キー、ジョアン (2013-02-01)。 「アーティストポートフォリオ：山崎鶴子」。アートフォーラム。2020-01-07に取得。
- ^ 吉原治良「具体芸術宣言 1956」ドリュン・チョン他編『戦後からポストモダンへ：日本の美術 1945-1989』89-91ページ。ニューヨーク近代美術館、2012年。
- ^ バックリー、ブラッド、コノモス、ジョン（2020）。キュレーションの手引き。ジョン・ワイリー＆サンズ。p.237。ISBN 978-1-119-20685-9。
- ^ ab 西沢みどり、『山崎鶴子、具体を超えて: 1957-2009』、山崎鶴子。具体を超えて：1957-2009。パリ：アルミネ・レック・ギャラリー、2010年。
- ^ 「アート・バーゼル2016 – ART iT：日英現代アートポータルサイト」2016年6月3日。 2020年1月7日閲覧。
- ^ 「山崎鶴子、作品（赤い立方体）、1956年」グッゲンハイム。2013年6月26日。 2020年1月8日閲覧。
- ^ スミス、ロバータ（2013年2月14日）。「戦後日本における楽しみの真剣さ」ニューヨークタイムズ。ISSN 0362-4331 。 2020年1月8 日閲覧。
- ^ 明のティアンポ (2013).具体：素晴らしい遊び場。アレクサンドラ・マンロー。ニューヨーク、ニューヨーク。ISBN 978-0-89207-489-1. OCLC 822894694.
{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません 発行者 (リンク) - ^ 山崎鶴子『とびきり面白いこと』キリン（1956年7月）、p. 1、明ティアンポおよびアレクサンドラ・マンロー訳（編）。具体素晴らしい遊び場。ニューヨーク: グッゲンハイム美術館出版物、2013 年。ISBN 978-0-89207-489-1