ガメラ対バルゴン

ガメラ対バルゴン
劇場公開ポスター
日本語名
漢字	大怪獣決闘ガメラ対バルゴン
転写 改訂版ヘップバーン 大怪獣決闘 ガメラ対バルゴン
監督	田中茂雄[1]
脚本	高橋二三[1]
制作：	永田雅一[2] 永田英正[1]
主演	本郷 幸次郎 江波京子 夏木あきら
ナレーション	若山源三
撮影	高橋道雄[1]
編集者	中静達治
音楽：	木下忠治[1]
制作 会社	大映映画[1]
発売日	1966年4月17日（日本） ( 1966-04-17 )
実行時間	100分[1]
国	日本
言語	日本語
予算	8000万円[3]

『大怪獣決闘 ガメラ対バルゴン』は、 1966年に 田中監督、湯浅憲明と藤井一史特撮が手掛けた日本の怪獣映画である。大映映画が制作し、ガメラシリーズの第2作目となる本作は、本郷功次郎、江波杏子、早川雄三が主演し、新垣輝夫がガメラ役を演じている。映画では、ガメラが地球に戻り、強欲な企業家たちが日本に持ち込んだオパールから生まれた爬虫類の怪獣と戦う。

大怪獣ガメラの成功により、スタジオ社長の永田雅一は続編の製作を推し進めた。斎藤雄三郎は、ガメラが異星の氷の巨人と戦うストーリーのアウトラインを書くよう依頼された。永田は脚本家の高橋二三に「豪華な」超大作を書き、怪獣のスペクタクルを真剣に扱うよう指示した。永田はより高い予算を承認し、高く評価されている才能を起用することで、プロジェクトを一流の作品に押し上げた。しかし、前作の監督である湯浅は、この映画の特殊効果監督に降格された。特殊効果の主要撮影は1966年1月に始まり、1966年4月に終了し、ドラマシーンの撮影は1966年2月に始まり、1966年4月に終了した。

『ガメラ対バルゴン』は1966年4月17日に『大魔神』との二本立てで日本で劇場公開されたが、日本の興行成績は振るわなかった。1967年、アメリカン・インターナショナル・テレビジョンにより『怪獣大戦争』としてアメリカで直接テレビ放映された。この映画に続いて1967年3月15日に 『ガメラ対ギャオス』が公開された。

大怪獣ガメラの事件から6ヵ月後、隕石がZ計画ロケットに衝突し、ガメラが解放される。ガメラは地球に戻り、日本の黒部ダムを攻撃する。第二次世界大戦の退役軍人である一郎は、川尻、小野寺、そして弟の圭介をニューギニア島に送り、かつて洞窟で見つけて隠したオパールを取りに行かせる。地元の村人たちの警告にもかかわらず、3人はオパールを見つけてその場所を見つけるが、川尻は致命的なサソリの刺し傷で死亡する。圭介は小野寺に裏切られ、殺されそうになる。圭介は地元の人々に救出され、地元の一人であるカレンに、見つけたオパールのことを話す。カレンは、その「オパール」は実際には宝石ではないことを明かし、それを取りに日本に連れて行くよう圭介を説得する。

日本へ向かう途中、小野寺は誤ってオパールを赤外線にさらしたままにしてしまう。熱でオパールが温められ（実は卵だった）、トカゲのバルゴンが孵化する。神戸港に到着すると、船は突然破壊される。一郎は小野寺を見つけ、圭介と川尻がジャングルで死んだと告げられる。巨大化したバルゴンは港から浮上し、攻撃を開始する。沈没船にあるとまだ信じているオパールをどうやって回収するか議論している間、小野寺はうっかり二人の仲間を殺したことを口走り、罪を隠蔽するために一郎とその妻を殺害する。バルゴンの虹色の光線がガメラを引き寄せ、二人は大阪で戦う。しかし、バルゴンはガメラをその場に凍らせてしまう。圭介とカレンは小野寺を見つけて制圧し、彼を自宅に縛り付けたまま放置する。ケイスケとカレンは、巨大なダイヤモンドを使ってバルゴンを湖に誘い込み、溺死させる計画を防衛省に提案する。

ダイヤモンドの放射線が不十分だったため、計画は失敗に終わった。赤外線を追加でダイヤモンドに照射する別の試みは、ほぼ成功しそうになったが、小野寺が邪魔をして宝石を盗んだ。しかし、彼とダイヤモンドは両方ともバルゴンに食べられてしまった。ケイスケは、鏡はバルゴンの虹色の光線の影響を受けないことを発見し、軍は巨大な鏡で自分の虹色の放射を反射する計画を考案した。バルゴンは負傷したが、間違いに気づき、もう虹を放たなかった。ガメラは解凍され、再びバルゴンを襲う。戦いの後、ガメラは琵琶湖でバルゴンを溺れさせ、飛び去った。ケイスケは、自分の欲が引き​​起こした出来事を嘆き、今は一人ぼっちだと思っていた。しかし、カレンは彼の手を握り、一人ではないと告げる。

『大怪獣ガメラ』の商業的成功により、続編『ガメラ対バルゴン』の予算は拡大され、特殊監督の湯浅憲明は8000万円と述べている。^[3]プロデューサー兼スタジオ代表の永田雅一は、この映画を一流作品に昇格させ、高く評価されている監督の田中茂雄と高く評価されている作曲家の木下忠治をこの映画に起用した。^[5]前作のガメラ映画の監督である湯浅は、前作が経済的に成功したにもかかわらず、『ガメラ対バルゴン』の特殊効果監督に降格された。 ^[6]降格にもかかわらず、湯浅は後に田中とは父と息子の関係だったと述べている。^[7]湯浅は、大映がこの映画を大人の観客にターゲットを絞っていたことを振り返り、「メロドラマと怪獣を混ぜるのは難しいと思った」と述べた。^[8]

この映画はA級プロダクションとして制作されていたため、永田監督は本郷功次郎を主役に選んだ。本郷の不安にもかかわらず、しばらく前から彼に主演してもらいたいと思っていたからだ。^[4]本郷は映画に出演することに「行き詰まった」と感じ、最初は病気を装って降板しようとしたが、そのせいで制作は1か月遅れた。制作部長と課長が見舞いに来ると知ると、本郷は血の付いたティッシュをゴミ箱に捨て、悪寒を装った。これでマネージャーたちは納得し、本郷の回復を待つことに同意したが、本郷はがっかりした。^[9]本郷は脚本を受け取った後、湯浅が怪獣の配置場所を指示したため演技はほとんど含まれていないと思い、読まなかった。しかし、本郷は特殊効果と演技シーンの2人の監督がいることを知らなかった。数年後、本郷はガメラと大魔神に関われたことに感謝し、誇りに思っていると認めた。^[10]阿部修演じる登場人物がバナナの皮で滑るシーンは、コメディー調のシーンを排除するためにカットされた。^[11]田中監督によるドラマシーンの主要撮影は1966年2月20日に始まり、1966年4月5日に終了した。^[12]

脚本家の高橋二三は、「豪華なスペクタクル」を書き、怪獣の要素を真剣に扱うように言われた。^{[13]この映画はもともと}『ガメラ対氷の大怪獣』として企画され、氷の怪獣が世界に新たな氷河期をもたらし、ガメラが戻ってきて彼らに挑むという内容だった。^[14]ストーリーのアウトラインは斉藤雄三郎が書いた。^[15]このバージョンは火山の噴火と空飛ぶ円盤の目撃から始まった。火山灰が大気を汚染し、新たな氷河期を招いた。人類は、噴火の原因が氷のエイリアンであることを知る。エイリアンは、氷の体を通して骨格や臓器が透けて見える、醜悪な存在として描かれている。エイリアンは、地球をさらにテラフォーミングし、人類を奴隷化するために、さらなる火山に核爆弾を投下する。ガメラはZ計画ロケットから解放され、人類とエイリアンの戦いが始まる中、地球に戻る。^[16]

高橋は北欧神話のヨトゥンと『極地探検』の雪の巨人からインスピレーションを得たが、氷の生き物はバルゴンに再開発された。^[17]しかし、氷の巨人のアイデアは後に『大魔神』に再開発され、氷の要素が削除され、石が採用された。^[18]バルゴンの名前は「バル」（ワニの祖先を意味する先住民の言葉）と「ゴン」（英語の「ドラゴン」を意味する単語）を短縮したものである。^[19]元の脚本には、最終的な映画で変更されたアイデアやシーンがあった。以下は、注目すべき違いである。 バルゴンの後ろの角は異なる色を発している。^[20]映画の冒頭の要約は、前作を見ていない観客のためにポストプロダクション中に追加された。^[21]脚本は、平田啓介がインストラクターとともにセスナ機で大阪上空を飛行しているが、無線干渉により制御不能になるシーンで始まる。その後、場面は宇宙に切り替わり、ガメラを乗せたZプランロケットが隕石と衝突しそうになる。ミッションコントロールは衝突を回避したが、軌道が変更され、ロケットは地球に戻り、大気圏に突入するとガメラは解放される。^[22]

ガメラの黒部ダム攻撃のシーンは、セスナに乗った圭介のシーンと重なる。^[23]琴の練習をする女性たちのオープニング・ショットは脚本にはなかった。^[24]踊る原住民の女性たちは、もともと上半身裸だった。^[25]流砂のシーンは脚本にはなかった。^[26]脚本には、川尻の骨を日本に持ち帰ることについて圭介と小野寺が話し合うシーンがあったが、小野寺は時間がないと言っていた。^[27]脚本には、小野寺が夜中に松下博士のジープに乗って逃走するシーンがあった。^[28]脚本では、ガメラが神戸湾の小野寺の船の上を飛び、オパールが光るはずだった。ガメラを見ようと急いでいた小野寺は、オパールが入っているコートのポケットに向かって赤外線ランプを蹴飛ばした。^[29]圭介とカレンが日本に到着したとき、セリフは最終版と同じままだが、脚本では圭介がパニックになり、カレンがこの段階でダイヤモンドを明らかにすることになっていた。^[30]小野寺は縛られたままラジオでダイヤモンドについて知るが、愛人は脚本には入っていなかった。^[31]オリジナルのエンディングでは、圭介がもう何も持っていないと言ったのに対し、カレンは自分の航空会社を持つという夢を諦めたのかと尋ねる。^[32]

特殊効果は湯浅憲明が監督した。^[34]前作の特殊効果監督だった築地米三郎は大映を離れて自分の会社を設立したため戻ってこなかった。^[35]湯浅は1966年1月22日に黒部ダム攻撃シーンから特殊効果の撮影を開始した。^[36]特殊効果の撮影は1966年4月3日の岩湖の戦いで終了した。特殊効果の撮影は73日間続いた。^[37]バルゴンの消滅は当初、1966年4月2日の制作最終日に撮影する予定だったが、バルゴンのスーツが沈まなかったため制作は丸一日遅れた。スーツ制作者の高山良策（ウルトラマンシリーズのスーツ制作者）がスーツの頭部を胴体から取り外したため、小道具が沈み、制作は完了した。^[38]八木正雄とその家族が率いるエクイスプロダクションは、井上昭のプロダクションデザインに基づいて映画のサソリの小道具とモンスタースーツを制作しました。^[39]バルゴンスーツは高山が構築し、八木兄弟が詳細を担当しました。^[40]

東京に戻った後、高山はエクイスの工房で働き、両怪獣の実物大スーツとミニチュア、舌から霧を噴射できるバルゴンのギミックバージョンを製作した。^[41]高山はエクイスの村瀬啓洲の助けを受けた。^[42]荒垣輝夫（ウルトラマンシリーズのスーツパフォーマー）は、ガメラスーツを着るために大映に派遣された。^[43]バルゴンスーツのパフォーマーを明らかにする文書は公開されていないが、日本のファンタジー専門家オーガスト・ラゴーンは、イズミが荒垣のセコンドであり、後の映画でガメラ役を引き受けたことから、イズミウメノスケではないかと推測した。^[44]

特殊効果技師の有川日出夫は、ワイヤー操作の小道具、ミニチュア、花火、サソリの小道具の操作を監督した。^[45]父親が円谷英二と知り合いだったため、湯浅は円谷プロダクションから映画の特殊効果のためのリソースを引き出すことができた。 ^[46]時には、田中が土壇場で考えを変えたため、湯浅は特殊効果ショットのセットアップを変更せざるを得なかった。^[47]湯浅は、自分の特殊効果映像の一部が編集からカットされていることに気づき、スタジオ長に抗議し、「私は特殊効果監督だ！このカットを変えないで！」と述べた。^[48]洞窟のコウモリの叫び声は、もともと制作されなかった映画「ネズラ」のネズミの生き物のために作られたものだった。^[49]湯浅は、バルゴンの誕生シーンを「最も気に入った」シーンとして挙げている。^[50]バルゴンの頭部には追加のワイヤーが追加された。内部のモーターにより重量が増し、ワイヤー1本では持ち上げるのが困難だったためである。^[51]湯浅と特殊部隊は、バルゴンが建物の上を通過するシーンや、内部に人が映し出されたシーン、大阪の街が凍りつくシーンの撮影に一晩中を要したが、この特殊効果はコストがかかると考えられていた。^[52]ガメラが火を吐くシーンでは、荒垣は中におらず、スーツはワイヤーで支えられていた。炎にはプロパンガスとガソリンが使用された。^[53]ワイヤー操作は特殊部隊エンジニアの関谷晴夫に任されたが、岩との戦闘シーンでは20本のワイヤーが使用され、スーツの素材が水を吸収すると重くなるため、仕事は困難を極めた。^[54]

映画の完成後、大映は前作同様、アメリカ国内での劇場公開を見越して、アクシス・インターナショナルに英語の吹き替えを依頼した。アクシスによる国際版の吹き替えでは、バリー・ヘイ、ウォーレン・ルーク、テッド・トーマスの声を担当している。1967年、アメリカン・インターナショナル・プロダクションズ・テレビジョンは、この映画と『ガメラ対ギャオス』および『ガメラ対ヴィラス』の配給権を取得し、3作品すべての国際版吹き替えを使用しないことにした。AIP-TVは、サラヴトーレ・ビリテリが監修し、イタリアのローマで英語吹き替え協会 (ELDA) が録音した新しい英語の吹き替えを依頼した。AIP-TVは映画のタイトルを『怪獣大戦争』に変更し、2時間の枠内にコマーシャルを入れ、子供たちが落ち着きなくならないように12分の映像を削除した。アクシスによる輸出用吹き替え版は、サンディ・フランク・フィルム・シンジケーションがこの映画と他のガメラ作品をVHSで米国でリリースした80年代後半まで広くリリースされなかった。^[55]

『ガメラ対バルゴン』は1966年4月17日に日本で劇場公開された^[1]。『大魔神』との二本立て上映だった[ ^56] 。この映画は日本の興行成績は振るわず^[57]、米国では劇場公開されなかった。^[1]上映会に参加していた湯浅憲明は、子供たちが怪獣の登場しない長いシーンに飽きて落ち着きがなくなってきていることに気づいた。湯浅はこの映画がコアな観客を失ったと感じ、後の作品では怪獣をもっと早く、そして一貫して登場させるようにした。^[2]

1967年、この映画はアメリカン・インターナショナル・テレビジョンによって買収され、1968年初頭に『怪獣大戦争』として直接テレビで放映された。この放送は、AIP-TVが買収してリリースした怪獣映画のシンジケーション・パッケージの一部であり、これには『魔人大怪獣』、『先史惑星からの怪獣』、『ゴジラ対怪獣』が含まれていた。^[55] 『ガメラ対バルゴン』はミステリー・サイエンス・シアター3000で2度取り上げられた数少ない映画の1つであり、最初は初期のKTMAシリーズの一部として（エピソード4）、もう1回はシーズン3（エピソード4）で、司会者がぎこちないセリフとガメラのスクリーンタイムの少なさについてコメントした。^[58]

当時のレビューで、バラエティは東京でこの映画を批評し、映画の特殊効果が東宝の円谷英二の基準に達しておらず、ガメラは「東宝の定番である『ゴジラ』や『ラドン』（英語吹き替えではラドンとして知られる）などのような魅力的なものではなかった」と指摘した。 ^[59]アワカルチャーのクリストファー・スチュワードソンは、映画に5つ星のうち3つ星を与え、怪獣シーンと人間ドラマを賞賛したが、ペースと軍事会議を批判し、「ガメラ対バルゴンは、興味深いテーマで面白い物語を提示している。一部のキャラクターは動機や道徳観が薄っぺらく構築されているかもしれないが、それはまた、彼らがいかに残酷で悪人であるかを映画が本当に誇張することにも役立っている。怪獣シーンはほとんどが非常に魅力的であり、映画の人間ドラマがその質に匹敵しているのは素晴らしいことだ」と述べた。^[60]クライテリオンキャストのジェームズ・マコーミックは、映画のミニチュア、撮影、そして藤山浩二の小野寺の演技を賞賛した。^[61] DVDトークのカート・ダールケは、この映画に怪獣との戦闘がないことを批判したが、他の要素を賞賛し、「（巨人の舌打ちを含む）甘い瞬間や踏みつぶされた建物、そして全体的にシリアスな雰囲気が、これをガメラシリーズの最高傑作として特徴づけている」と述べた。^[62]

1980年代後半、アクシス・インターナショナルによる英語版の輸出が、サンディ・フランク・フィルム・シンジケーションとセレブリティ・ホーム・ビデオを通じて米国でVHSでデビューした。^[55] 2003年には、パブリックドメインのAIP-TV英語吹き替えのパンアンドスキャン版がアルファビデオからDVDでリリースされた。^[63] 2010年には、日本語版がシャウト・ファクトリーからDVDでリリースされた。^[62] 2011年、シャウト・ファクトリーは、ミステリー・サイエンス・シアター3000のエピソードでサンディ・フランク版の映画を収録したMST3K vs. ガメラDVDコレクションを収録した。^{[64] 2014年、日本語版はミルクリーク・エンターテインメントから}ブルーレイとDVDでリリースされ、他のガメラ作品と一緒にパッケージ化された。^{[65] 2020年には、アロービデオから発売された}『ガメラ コンプリートコレクション』ブルーレイボックスセットに、日本語版、アクシス英語吹き替え版、AIP-TV英語版が収録され、シリーズ全12作品を収録した。^[66]

• フラワー、ジェームズ (2020)。英語版ガメラガイド。アロービデオ。ASIN B084Z13QYD  。
• ガルブレイス IV、スチュアート(1994)。『日本のSF、ファンタジー、ホラー映画』。マクファーランド。ISBN 0-89950-853-7。
• ガルブレイス IV、スチュアート (1996)。『日本の映画史: 1900年から1994年』マクファーランド。ISBN 0-7864-0032-3。
• ガルブレイス IV、スチュアート (1998)。『怪獣が東京を襲う! 日本のファンタジー映画の驚異の世界』マクファーランド。ISBN 0922915474。
• マシアス、パトリック（2020）。『ガメラの歴史』。アロービデオ。ASIN B084Z13QYD  。
• ラゴーヌ、8月。ヴァーニー、ジェイソン (2010)。ガメラ対バルゴン オーディオコメンタリー（DVD）。叫べ！工場。
• ラゴーヌ、8月（2020年）。ガメラ対バルゴン(Blu-ray)の紹介。矢印のビデオ。ASIN  B084Z13QYD。

Wikiquoteにガメラ対バルゴンに関する引用があります。

• IMDbのガメラ対バルゴン
• ガメラ対バルゴン at AllMovie
• ロッテントマトの『モンスター戦争』
• IMDbの「ミステリーサイエンスシアター 3000」ガメラ対バルゴン
• ミステリーサイエンスシアター3000：ガメラ対バルゴン（AllMovie）
• 大怪獣決戦 ガメラ対バルゴン日本映画データベース