フリーダ・ハンセン

フリーダ・ハンセン
1896年のハンセン
生まれる	フレデリケ・ボレッタ・ペーターセン ( 1855-03-08 )1855年3月8日 ヒルヴォーグ、スタヴァンゲル、ノルウェー
死亡	( 1931-03-12 )1931年3月12日 オスロ、ノルウェー
国籍	ノルウェー語
知られている	テキスタイルアート、タペストリー
動き	アールヌーボー

フリーダ・ハンセン（1855年3月8日 - 1931年3月12日）は、アール・ヌーヴォー様式のノルウェーの織物芸術家である。彼女はノルウェーとヨーロッパのタペストリーの架け橋と評され、彼女の織りのデザインのいくつかは、近年のヨーロッパの織物芸術の中でも最高傑作の一つとされている。彼女の作品は、オスロの国立応用美術館、ドランメン博物館、スタヴァンゲル美術館、ストックホルムの北欧博物館など、多くの美術館に所蔵されている。^{[1] [2]}

フレデリケ・ボレッタ・ペーターセンはノルウェーのスタヴァンゲル県ヒレヴォーグで生まれた。両親はマチルデ・F・ヘリエセン（1824–1915）とペーター・シッケリウス・ペーターセン（1811–1875）である。彼女は非常に裕福な家庭で育った。父親は商人で、JAケーラー商会の社長であった。^[1] 結婚する前、彼女は画家になることを決意し、ベルンハルト・ハンセン、キティ・キーランド、ヨハン・ヤコブ・ベネッター （no; sv; fr）からデッサンと絵画のレッスンを受けた。1873年、彼女は商人のハンス・ヴィルヘルム・ゼヴェリン・ハンセン（1842–1920）と結婚した。彼は画家のカール・ズント・ハンセンの兄弟であった。1875年に父が亡くなると、夫婦はヒレヴォーグのケーラーハウスに引っ越した。フリーダは敷地内に熱心に庭園を造った。^[3]

1888年、街は経済不況に見舞われました。夫が経営していた家業のプラウ・アンド・サント社が倒産しました。夫は数年間海外に逃亡し、フリーダは家族の面倒を一人で見るようになりました。3人の子供のうち2人が亡く​​なりました。収入を得るために、フリーダは自宅で刺繍の店を始めました。刺繍店では古いタペストリーの修理が行われ、その修理作業を通じて、フリーダはタペストリーを作成するために使われた古代の技法に興味を持つようになりました。^[4]

1889年、ハンセンはソグンのラールダルでランディ・ブレアが主催した国内初の織物講座に参加した。入門講座が開かれると_、ハンセンは経糸加重織機を購入し、すぐに独自の絵柄を作り始めた。すぐにタペストリーの販売を始め、ノルウェーのいくつかの都市で展覧会も開いた。1892年5月、ハンセンはオスロに移り、染色工房を備えた国立織物工房を設立した。彼女の糸の染色に関する知識は、ノルウェー・フスフリッドスラッグが販売していた糸の基礎となった。^{[5] [6]}

1895年の春、ハンセンは海外留学し、最初はケルンで中世美術を学び、その後パリでデッサンを学んだ。海外から持ち込んだ刺激は彼女の成長に決定的な影響を与えた。ヨーロッパでは、支配的な芸術運動が国民的で伝統に縛られたものから象徴主義とアール・ヌーヴォー（ユーゲントシュティール）へと変化しつつあった。^[7]

1897年から1906年まで、ハンセンは主に彼女のパターンを制作する工房、Det norske Billedvæveriを経営した。そこで彼女はデッサン、織り、教育に従事した。 1900年のパリ万国博覧会で、ハンセンはタペストリー「天の川」で金メダルを受賞した。このカーペットは、すでにハンブルク美術工芸博物館に購入されていた。実験的な技術により、ハンセンは特許を取得した特殊な透明織りに至った。この技術は、ポーターや部屋の仕切りを作るのに使われた。^[8]

世紀の変わり目以降、アール・ヌーヴォーは徐々に廃れていき、1920年までにハンセンの作品はそれほど需要がなくなった。1915年、ハンセンは織物芸術家としての功績により国王功労金章を受賞した。1926年から1931年に亡くなるまで、ハンセンはスタヴァンゲル大聖堂の聖オラフ壁掛けタペストリーの制作に取り組んだ。ハンセンはオスロで亡くなり、ウレルン教会の墓地に埋葬された。

ハンセンの作品は、ノルウェーとヨーロッパのタペストリーの架け橋となっている。自然は彼女にとって重要なインスピレーションの源であり、花は彼女にとって特別なものだった。彼女はイギリスのテキスタイルデザイナー、ウィリアム・モリスの理論に強く影響を受けた。自然はモリスが抽象化と単純化で誠実に示した鍵であった。ハンセンが花を抽象化したいときは、モリスが先にやったように、真上から、または横から花を描いた。ハンセンは特に、織物が織られた絵画ではなく、独自の表現を持つべきであると考えていた。彼女とモリスに共通していたのは、自然に対する尊敬と謙虚さだった。ハンセンは花を非常に好んでおり、それは彼女のタペストリーに見られる共通のテーマであった。^[9]

彼女のタペストリーは、ノルウェーの芸術や文化を表現していないとよく非難された。1890年代から1900年代初頭にかけては、ノルウェーの国民性が重要視され、芸術は（とりわけ）典型的なノルウェーの本質を示すものだった。ハンセンは、モリスの装飾芸術によく似た、より国際的な芸術を作ることで、その批判に応えた。ハンセンの作品の1つは、オスロの王宮に飾られている。ゲルハルト・ムンテがデザインし、ハンセンが織った国民的タペストリーが2枚ある。ムンテは、自分がこの仕事に国内で一番適任だと信じていた。城に飾られているタペストリーは、十字軍のシグルドのサガを題材にしたものだ。デザインは最初に段ボールに描かれ、その後織機に移された。工房は、糸を染めて段ボールを並べる人と織機に移す人の2人ずつ、異なる作業を担当する人々で構成されることがよくあった。彼女は通常、フルサイズのカードを作成し、糸を染め、転写を担当しました。^[10]

ウィキメディア・コモンズには、フリーダ・ハンセンに関連するメディアがあります。

• クヌート・ベルク編 (1981)。ノルウェー美術史、第5巻 - 国家の成長。Gyldendal Norwegian Publishers、オスロ。ISBN 8205122687。 
• 木、アニカ (1986): フリーダ・ハンセン。 1900 年頃のヨーロッパのノルウェーのテキスタイル アート。Universitetsforlaget。ISBN 978-82-00-07203-4 
• 木、アニカ (1973): フリーダ・ハンセン (1855-1931) ヨーロッパからノルウェーの芸術までのタペストリー。オスロ。