フランク・ビッグ・ベア

フランク・ビッグベアはミネソタ州デトロイトレイク生まれのネイティブアメリカンのアーティストで、ミネソタ・チペワ族のホワイト・アース・バンドのメンバーです。^{[1] [2]}マルチメディアネイティブアーティストとして、ビッグベアは、ビッグベアの生活や世俗的な認識に関するさまざまなメッセージを表現したドローイング、絵画、写真コラージュを通したカラフルで抽象的な表現で知られています。^[3]

フランク・ビッグ・ベアは1953年7月8日、ミネソタ州デトロイトレイクで生まれた。パインポイントのホワイトアース保留地で育ち、ミネソタチッペワ族のホワイトアースバンドのメンバーである。^[1] 1968年、16歳のとき、ビッグ・ベアはミネソタ州ミネアポリスに移り、アーティストとしてのキャリアをスタートさせ、家族を養うためにタクシー運転手として働いた。^{[4] [5] [6] [7]}この間、ノース高校に通い、ミネソタ大学でスタジオアートを学び、ジョージ・モリソンのもとで学んだ。^{[5] [6] [2] [8]}

フランク・ビッグ・ベアは30年以上タクシー運転手として働き続け、1973年にはミネアポリスのハート・オブ・ジ・アース・スクールの「アーティスト・イン・レジデンス」となった。^[2]

ビッグ・ベアは、自分自身に余計な注意を向けることなく、自分自身と自分の感情を表現する方法として芸術を創作する独学の芸術家であると自らを説明しています。^{[6] [9] [10]}彼は、居留地に住んでいたとき、彼のインスピレーションは主に、最初は夢を通して表された彼の文化の広大な想像力から来たと述べています。最終的に、彼の世俗的な視点は、ツインシティーズとアニシナベ族のアイデンティティが融合したものになりました。これを反映して、彼の芸術は、彼の先住民族の過去、政治問題、象徴的なイメージ、そして彼の内なるアイデンティティを発見するための個人的な旅に関するさまざまなメッセージを表現し始めました。^{[11] [12]}

ビッグ・ベアは、プリズマカラーの鉛筆や絵の具など、さまざまな媒体を使って、自身の伝統、人々、さまざまな世界を反映した絵や写真のコラージュを制作している。[2] [3] ビッグ・ベアは、部族の物語の^形式で使用される「非常に個人的なサイン、シンボル、イメージ」を使用して、現代の人類の複雑さを反映した「キュビズムとシュールレアリズム」の形を使用している点で、ピカソと比較されている。^{[2] [3]}

現在ミネアポリスのウォーカー・アート・センターに展示されている90 x 44の額装されていない絵「有毒な世界の化学人間」は、プリズマカラーの芸術作品で、線と色の技法を使用してビッグ・ベアの周囲の世界に対する認識を表現しています。 ^{[2] [13]}「ビッグ・ベアの世界のイメージの視覚的な辞書」と表現されているこの作品では、ビッグ・ベアは色鉛筆と紙という媒体を使用して、さまざまな並置された鮮やかな色のイメージを作成しました。^[3]

見られる絵の1つは、左腕に「Live Hard Die Young」のタトゥーを入れた男性と、その男性の向かいに立つ模様とシンボルで覆われた女性です。^[3]これらの視覚イメージは、ビッグ・ベアの実体験と、アメリカインディアンのステレオタイプに対する彼の政治的立場を表しています。^{[2] [3]}ビッグ・ベアのユニークなスタイルに関しては、彼はそれぞれの作品の中でイメージと鮮やかな色彩の強いコントラストを定義し続けています。^[2]

ミネアポリスのオール マイ リレーションズ アーツで展示されたこのアート ギャラリーは、1970 年に最初の絵画展を開催して以来、マルチメディア アーティストとしてのビッグ ベアのキャリアが初めて再紹介された場所でした。^[7]「居留地からフードへ、湖へ」と題された彼の絵画は、「現代の人間の複雑さを反映した、非常に個人的なサイン、シンボル、イメージ」の集合体によって作成されました。^[3]この肖像画を通して、キャンバス全体に使用されている幾何学的な形とパターンで個人が描かれています。^[7]個人は明確に定義されていませんが、ビッグ ベアは家族やよく一緒に過ごす人など、自分がよく知っている人物を描くことで知られています。^[7]この絵画は、ビッグ ベアのカラフルなスタイルの選択が別の抽象的な芸術作品を提示しただけでなく、その意味が彼のアニシナベ族のアイデンティティも表現しているという、現代美術の一般的な定義を示しています。^[2]

インディアナ州ウェストラファイエットのパーデューギャラリーで短期間展示されたこの絵は、ビッグベアがポップでコミックなデザインを使って、ビッグベアの鮮やかな想像力と物語表現を豊かに表現した例である。^{[2] [14]}ホワイトアース保留地と受け継がれた部族の物語からインスピレーションを得たフランクは、この種の絵を通して、自分の精神性や部族や人々とのつながりを思い出すことが多い。^[2]ビッグベアは、自分がさまざまな世界に住んでいるかのように感じることが多く、その絵には、与えられたタイトルから推測すると、太陽と水の両方にとって自然界で重要な意味を持っているように見える尊敬されている女性の絵など、自分の価値観や信念を鑑賞者に表現するために芸術のスキルを使用している。^{[3] [14]}鑑賞者が見る限り、この絵は、霊的な存在の物語と、それがインディアンの現代の都市生活の中で果たす役割を語り直している。^[14]

フランク・ビッグ・ベアの作品は以下のものに含まれています: ^{[2] [15]}

• スミソニアン国立アメリカインディアン博物館^[16]
• デイトン・ハドソン・コレクション、ミネアポリス^[2]
• ゼネラルミルズ、ミネアポリス^[2]
• ミネアポリス美術館^{[17] [18]}
• ミネソタ歴史協会、セントポール^[19]
• ミネソタアメリカ美術館、セントポール^[15]
• プレーンズ美術館、ミネソタ州ムーアヘッド^[20]
• ノースダコタ美術館、グランドフォークス^[21]
• セントクラウド大学、ミネソタ州セントクラウド^[2]
• ミネソタ州セントポールカンパニーズ^[2]
• ウォーカーアートセンター、ミネアポリス^{[5] [13] [22] [23]}
• フレデリック・R・ワイズマン美術館、ミネアポリス^[15]

• フランク・ビッグ・ベアによる絵（2009年、アンドレア・カールソン、ピーター・F・スプーナー、ダグ・ハンソンと共著）^[24]

• 2016-17 ウォーカーコラージュ、マルチバース#10、ウォーカーアートセンター委託、ターゲットプロジェクトスペース^[22]
• 2003年 光の人々の残骸、ミネソタ州ファーゴのプレーンズ美術館のためにスター・ワローイング・ブルと共同制作した壁画^{[15] [25]}
• 1994-98 ドリームキャッチャーラブソング、メイダコルティエラスクール、ブルックリン、ニューヨークシティパーセントフォーアートプログラム^[15]

• 2011 フランク・ビッグ・ベアの絵画：居留地からフード、湖まで、キュレーター：ハイド・エルドリッチ、オール・マイ・リレーションズ・ギャラリー、ミネアポリス（1月21日 - 2月28日）^{[7] [26]}
• 2008-11 フランク・ビッグ・ベアのドローイング、ミネソタ大学ダルース校ツイード美術館主催、巡回展、カラーカタログ^[24]
• 2000タイムゾーン、ギデンズラーニングセンターギャラリー、ハムライン大学、セントポールミネソタ州^{[23] [27]}
• 1994 アウト・オブ・ザ・ノース：フランク・ビッグ・ベア、アメリカインディアン美術館、サンタフェ^{[2] [15]}
• 1991ロチェスターアートセンター、ミネソタ州ロチェスター^{[2] [15]}
• 1989ミネソタ州セントポールのベテル大学・神学校^{[2] [15]}
• 1987ノースダコタ美術館、グランドフォークス、ノースダコタ州^{[2] [15]}
• 1987年プレーンズ美術館、ファーゴミネソタ州^{[2] [15]}

• 2015年 淡水に到着：五大湖の現代ネイティブアーティスト、ミネアポリス美術館（2015年5月9日 - 2016年2月21日）、プレーンズ美術館、ファーゴ、ノースダコタ州（2016年10月1日 - 2017年1月7日）^{[17] [28]}
• 2013 地平線の前後：五大湖のアニシナベ芸術家、スミソン国立アメリカインディアン博物館、ジョージ・グスタフ・ヘイ・センター（2014年8月3日 - 6月15日）、オンタリオ美術館、トロント（2014年7月26日 - 12月7日）^{[3] [16] [29]}

• 2014 アート・アット・ザ・センター：ウォーカー・コレクション75年展、ウォーカー・アート・センター^{[30] [31]}
• 2010 Until Now: Collecting the New、ミネアポリス美術館、ミネアポリス、キュレーター：エリザベス・アームストロング^[18]
• 2007 ニュー・ドリーミング：オクトーバー・ギャラリー、ロンドン、イギリス^[32]
• 2003 ペーパー・ウォリアーズ：フランク・ビッグ・ベアとスター・ウォロウイング・ブルの絵、カール・ゴーマン博物館、カリフォルニア大学デービス校^{[15] [33]}
• 1993年 シックス・マックナイト・アーティスト、MCADギャラリー、ミネアポリス芸術デザイン大学^[2]
• 1992 オジブウェー美術博覧会：中心となる余白：ポスト植民地文化に向かう​​アメリカ大陸の現代美術、ボーリンググリーン州立大学、オハイオ州ボーリンググリーン、不朽の力：トゥー・リバーズ・ギャラリーおよびインターメディア・アート・ギャラリー、ミネアポリス^{[2] [15]}

• 2015年 米国ナイトフェロー、米国アーティスト、シカゴ^[34]
• 2015年ネイティブアート＆カルチャー財団フェローシップ、ダルース^[35]
• 2013年ミネソタ州芸術委員会アーティストイニシアチブ助成金^[36]
• 2008年ブッシュ財団、永続的ビジョン賞、セントポール^[37]
• 1998年ブッシュ財団フェローシップ、セントポール^[15]
• 1992年 マックナイト財団フェローシップ、ミネアポリス^[2]
• 1986年 ブッシュ財団フェローシップ、セントポール^[2]
• 1982年 ジェローム財団フェローシップ、ミネアポリス^[2]