フランシス・バトラー

フランシス・マリー・クラーク・バトラー（1940年11月28日、ミズーリ州ウェブスター・グローブス生まれ、2024年9月23日、フランスのフィジャックにて死去）は、カリフォルニア大学バークレー校（現在は廃止）のデザイン学部、後にカリフォルニア大学デービス校の教員であった。また、テキスタイルアーティスト、衣料品、書籍、庭園デザイナーであり、テキスタイルプリント会社グッドスタッフスの共同創設者でもあった。

彼女は（冗談で）南軍の財務官の子孫だと主張した。彼女の父、ロバート・デンホルム・クラークは石油化学者で、カリフォルニア州バークレーに移住し、フランシスはそこでウィラード中学校に通った。家族はクレアモント・ホテルの上の森に覆われた丘にある牧場風の家に住んでいた。

その後、両親がテヘランに移住したため、フランシスと弟のウィリアムは、両親がイランにいる間、ベイルートのアメリカンスクールに通った。

バークレーに戻った彼女は高校を卒業し、1961年にカリフォルニア大学バークレー校で歴史学の優等学位を取得しました。その後、フランシスはスタンフォード大学に進学し、ウッドロウ・ウィルソン研究員として歴史学の修士号を取得しました (最優秀成績)。彼女はベスパに乗ってサンフランシスコ・ベイブリッジを渡ってそこへ通っていました。古い橋の西側スパンは50フィートごとに伸縮部があり、そこから強い突風が吹き抜けていました。

彼女はロマンス語文献学者で博学者のジョナサン・バトラーと結婚し、旅行助成金を得てサルデーニャ島に1年間住み、そこでバトラーはサルデーニャ語の辞書を執筆した。彼らは寒さを避けてロンドン、ハイデルベルク、フィレンツェを旅行した。

1965年にデザインの修士号を取得した後、フランシスはバークレー校のデザイン学部で教え始めた。彼女はデイヴィッド・ランス・ゴインズに影響を与え、彼のスタイルのベースとなったワイマール時代のポスターに関する本を彼に貸与した。デザイン学部はベトナム戦争反対運動の中心地であり、大学では多くの抗議ポスターや横断幕が作られた。最終的には閉鎖されたが、これはレーガン知事の命令によるものと一般に考えられているが、内部関係者によると、デザインに関心がなかったのは大学管理者だったという。この間、60年代後半、フランシスは依頼を受けてポスターやグラフィックデザインを制作し、24着以上のドレスやコートのシリーズを縫製した。

デザイン学部が閉鎖された後、彼女はカリフォルニア大学デービス校で教職に就いた。そこでは夫がイタリア語を教えていたが、二人は家を購入しバークレーに住んでいた。1969年、夫をマネージャーとして、エメリービルでテキスタイル プリント会社 Goodstuffs を設立し、彼女のデザインをスクリーン印刷したランニング ヤーデージを製造した。

彼女の人生における最大の悲劇は、1974 年の元旦に起きた自動車事故でした。酔っ払いが彼女のフォルクスワーゲン ビートルに衝突したのです。ジョナサンは亡くなり、フランシスは 1 か月間昏睡状態に陥りました。その後、彼女はリハビリを受けて再び歩けるように訓練しました。

1 年後の 1975 年 4 月、バークレー図書館学校のロジャー レベンソン教授は、バンクロフト図書館で「手動印刷機による印刷」の授業を担当するよう彼女に提案しました。彼女はバークレーのアリフ プレスに行き、そこでアラステア ジョンストンと出会い、タイプセッティングと印刷を手伝ってもらいました。彼女は彼をティーチング アシスタントとして招き、これがポルトルーン プレスの設立につながりました。

彼女はアメリカ人デザイナーのウィル・ブラッドリーに関する博士論文を書き、バークレーの図書館学校に提出したが、学部長のロバート・ハーランから、別のキャンパスで教授をしているためバークレーの学生になることはできないと言われました。その後、彼女はやり直し、カリフォルニアのポルトガル移民の庭園の宇宙論に関する新しい論文を書き上げました (これは建築史家ジョン・ビーチとの友情に触発されたものです)。そして、バークレーの環境デザイン学部に提出しました。この時期、1980 年代半ば、彼女はバークレーでゲスト講義のコースを行いましたが、それは素晴らしく、出席者も多かったです。彼女の講義は、ペルシャの織物から庭園デザインの宇宙論、原始芸術や民芸への情熱まで、あらゆることを網羅していました。彼女が論文を発表したとき、ある委員が「あなたから学位をもらうべきだよ!」と言いました。

彼女はFine PrintやVisible Languageなど、多くの雑誌に寄稿しました。Design Book Reviewの発行者、ジョン・パーマンは次のように書いています。「フランシスはDesign Book Reviewの初期の素晴らしい寄稿者であり、その後の多くの方向性を決定づけた数々の印象的なエッセイレビューの著者でした。それは驚くほど寛大で、もちろん私はデザインの歴史について多くのことを学びました。」

カリフォルニア大学デービス校でグラフィック デザインを学んだ元生徒のベティ ホーさんは、「彼女はデービス校で最も興味深く活気のある教授の 1 人でした。私は 1 年生のときに彼女のデザイン入門クラスを受講し、最後の 1 学期の化学を落第して環境デザインを専攻しました。彼女は私たちをマーク ブルウィンクルの庭の彫刻、彼女の影庭、いくつかの印刷機へのフィールド トリップに連れて行ってくれました。私は彼女からタイポグラフィのクラスを受講し、男性的な広告 (サンセリフ体) と女性的な広告 (筆記体) のスライドショーを覚えています。彼女は非常に知識が豊富で、私は彼女から多くのことを学びました。」と書いています。

1990年頃、バトラーはカリフォルニア大学デービス校応用行動科学部デザイン学科長から早期退職を打診された。彼女は田舎で土地を探すことにし、カリフォルニア州カペイバレーにある農場を見つけたが、地下水検査で高濃度のDDTが検出された。彼女は次にフランスに目を向け、南部を巡ったが、土地代が高すぎるうえに人口過密であることがわかった。北に戻ると、彼女はドルドーニュに住む友人を訪ねた。その友人は、彼女にぴったりの売り出し中の農場を知っていた。彼女はそこで30年以上を過ごし、猫、犬、2頭のロバとともに暮らした。また、最初はアメリカ人らしいやり方（バーベキューピクニックで誤って馬肉を出してしまう）で、次には色のついた漆喰やモザイクで建物を飾り、オルフェウスとエウリュディケーの物語を語ったことで、好奇心旺盛な近所の人たちが彼女のファンになったことで、かなりの地元での伝説となった。

フランシス・バトラーは 1960 年代に服作りを始めました。彼女は、購入したものや、子供の頃に彼女のために服を作ってくれた母親から受け継いだものなど、膨大なコレクションから生地を取り出し、コラージュ技法で数十着のユニークなドレスを作りました。彼女のドレスのいくつかは、ロンドンのヴィクトリア & アルバート美術館で開催された「ポップ テキスタイル」というショーで展示されました。

彼女はバークレーの映画協会のポスターをデザインして印刷し、その他のデザイン委託にも取り組みました。

彼女はシルクスクリーンで「枕草子」を 2 冊制作しました。最初の「ピーチスキン序文」(1970 年) は、清少納言の枕草子のパロディとして双子の誕生の物語です。2 冊目は「枕をふっくらさせるお供として、『スイスのバナナマン』と名付けられ、なんと当時主流だったグリッド システムのヘルベチカ ベースのスイスのグラフィック デザインに対する批評でした。このスタイルを、犬の形のビスケットがボウルいっぱいのスイス風のスイス チーズを食べている絵で嘲笑しました。」

1971 年、バトラーは、自分の視覚的アイデアの一部を再現するランニング ヤードをデザインするというアイデアを思いつきました。そうすれば、衣服をつなぎ合わせる必要がなくなり、自分のデザインした生地から作れるようになるからです。彼女は夫とともに、カリフォルニア州エメリービルに Goodstuffs Handprinted Fabrics を設立しました。

グッドスタッフスは、幅 5 フィート、長さ約 200 フィートの 3 台のスクリーン印刷テーブルがある、ブロックほどもあるロフトに設置されました。テーブルはワックスを塗ったキャンバスで覆われていました。一方の端には、丈夫な白い綿のボルトが取り付けられており、これを広げてテーブルの長さ全体に伸ばし、ワックスで固定することができます。片側に沿った金属製のレールには、複数のシルクスクリーンを位置合わせするためのガイドとして機能する調整可能なストッパーが取り付けられていました。これらのスクリーンは、長さ 6 ～ 8 フィート、幅 4 フィートの、ワニスを塗った防水木製ストレッチャーに置かれていました。バトラーがルビリス フィルムでカットしたデザインに基づき、カーボン アークランプで露光し、ウォークイン シャワーで洗い流したスクリーンは複雑で、非常に接近して位置合わせできるため、フィンランドのマリメッコなどの現代のファブリック アートで見られるような、重なり合わない単純な形状のものよりもはるかに細かいディテールを表現することができました。

ジェニファー・ハリス編著『5000年の織物』(大英博物館出版局、ヴィクトリア&アルバート博物館、1993年)の第9章では、植民地時代の北アメリカに焦点を当てています。この短い概要では(262ページ)、「1930年代半ばまでに、カリフォルニアの独特なスタイルは全国的な関心を呼び起こし、その急成長する衣料産業はすぐにニューヨークに次ぐ規模となり、カリフォルニア・ハンドプリントなどの小規模企業や、1960年代と70年代にはフランシス・バトラーのグッドスタッフス、さらに大企業を支えるのに貢献しました。」と報告しています。

バトラーの「心配する男」のキャプションには、「第二次世界大戦後のアメリカ美術の活力も、独特のスタイルに貢献している。『心配する男』（1974年）は、フランシス・バトラーが2層カレンダーとしてデザインし、1972年から1979年までカリフォルニア州エメリービルで営業していた彼女のスクリーン印刷会社、グッドスタッフ・ハンドプリント・ファブリックスで綿に印刷した。グラフィックアーティストのバトラーは、1960年代後半に布への印刷を始め、ポップアートの表現様式における布地デザインに取って代わる、より洗練された視覚イメージの好みを生み出すのに影響を与えた。」と書かれている。

バトラーはプロシオン染料で独自のインクを作り、バークレーのダルマ トレーディング カンパニーを通じてインクを大量販売していました。インクはスクイージーでスクリーンに押し出され、2 人の作業員が反対側から操作して、スクリーンをテーブル上の次の停止位置に移動します。インクが乾燥して布地が引っ張られて縮む前に、正確な位置合わせを確実に行うため、作業は素早く行われました。

印刷後、大きくて扱いにくいスクリーンは洗浄されて保管され、その間に布地は 1 時間放置され、その後テーブルから引き抜かれ、ワイヤーで吊るされた棒に「飛ばされて」一晩乾燥されました。毎日数百ヤードが生産されましたが、廃棄されるものも多かったです (特に 4 つ以上のスクリーンがあるヤードや、色の大きな一面があるヤード)。その一部は、敷地内で毎年行われる「Goodstuffs badstuffs」セールで販売されました。

バトラーはカリフォルニア大学デザイン学部の環境デザイン学科でグラフィックデザインを教えていましたが、同僚にはキャサリン・ウェストファル（キルト作家、1919-2018年）、ジョー・アン・スタブ（テキスタイル学者、1942-2022年）、バーバラ・ショウクロス（織機を使わないテキスタイルアーティストとして有名、1930-2021年）、ギョンギ・ラキ（1944年生まれ、彫刻家、バークレーのギャラリー、ファイバーワークス、テキスタイルアートセンターを経営していた）など、多くの著名なテキスタイルアーティストがいました。フランシス・バトラーは、伝統的なアート会場で展示されたソフトスカルプチャーを数多く制作しました。

これらには、(他にも) テーブルクロスのシリーズが含まれていました。「Excess」(4 フィートのテーブルに 30 フィート四方のテーブルクロス) や「Knotted Table Cloth」(それぞれ 8 フィートの長さのテーブルの形をした詰め物をしたピースを結んで車輪付きのサポート ボードに積み重ねたもの)、そのバリエーションとして「Stuffed Shirts」(シャツの画像を印刷してローリング ボードに積み重ねたもの)、そして「Collapsed Tea Tables」(テーブルクロスから流れ落ちる水で満たされたグリッドのデザイン)、作品の解説者から引用したキャプション「テーブルクロスはテクスチャーがあり、壁はテクスチャーがあり、人々でさえテクスチャーがあり、目を休める場所はありません。当然です!」が付けられたものなどです。

1970 年代半ばまでに、彼女は壁掛けやエプロンのラインを製作し、クラフト フェアやセールスマン (後者はバークレーのジーン オプトンの The Kitchen などの店で人気がありました) で販売していました。彼女は美術館の学芸員に宛てた手紙の中で、次のように説明しています。「私がデザインして印刷した 20 点以上の「壁掛け」は、額縁に張って室内装飾品として販売されました。私は 5 人の従業員を雇用し続けるためにこの仕組みを考案し、ホテルや銀行などに張ったセットを販売し、生地は地元の店 (サンフランシスコ ベイエリア) 数店とニューヨークの店に販売し、その店でデザインを世界中に販売しました。」

初期の委託作品には、サンフランシスコのバンク・オブ・アメリカ本社のオフィスや台湾のホテルの内装の壁掛けなどがありました。

彼女の初期の作品、書道、ポスターデザイン、木版画も、テキスタイルデザインとうまく融合しました。彼女は、バリのダンサーが亀に乗っている画像 (これはもともと 1970 年に紙にデザインされシルクスクリーン印刷されたポスターでした) を 1971 年に布プリントに変換しました。彼女はデンバーの美術館の学芸員に次のように書いています。「私のデザインの中には、もっと大きなものもありました。1970 年から 1971 年にかけて制作した、龍と戦う日本の戦士のデザインは、約 4 フィート x 6 フィートで、日本のタトゥーを基にしたものです (タトゥーへの関心がちょうど始まったばかりで、私は日本でタトゥーに関する本を数冊買っていました)。」

「私はまた、一連の道路や風景、建物、さまよう象を描いたキルト掛け布団をデザインし、印刷しました。4 つのコーナー ポケットには、おもちゃの動物、カート、車が入っています。これは、子供用の「カウンターペインの土地」ベッド掛け布団です。これは「象の横断」(1973) と呼ばれ、アラスカの子供には適していましたが、他の環境では重すぎて暑すぎました。私が使用した綿は厚手のツイルで、かなり高価で、壁掛けにはまったく不必要でしたが、私はすべての生地をそのためにデザインしました。

「従業員を雇い続けるために（私は、最初はカリフォルニア大学バークレー校で、その後はカリフォルニア大学デービス校でデザイン教授として教え、生計を立てていました）、他の製品を作って売ろうとしました。その 1 つは、1975 年の 5 種類のエプロン デザイン シリーズです。ニンジンを持った女性はスカンジナビアへの旅行中に撮影されたもので、彼女の体型に生地が反応して T シャツのドットが歪むのが面白かったです。シマウマ、サル、ガチョウ、クマは、バークレーの自宅のキッチンにあった小さなテーブルの周りに座っていました。枕カバーや枕も作って売っていました。これらのデザインは、48 インチ幅の生地に 4 つ並べてプリントし、ジッパーで縫い付けました。」

70 年代初頭、バトラーは日本を訪れ、芸術家の粟津潔と会った。粟津は、月明かりの下で愛し合う侍と芸者を描いた大きな壁掛けのデザインをバトラーに送った。彼女は、セールスマンから、彼女の鮮やかな色使いは一部の顧客には派手すぎるので、もっとアース トーンを取り入れて、もっと親しみやすいグラフィックを作るべきだと定期的に報告されることに困惑し、白黒の動物、パンダ、シマウマなどのシリーズを制作した。彼女の版画「カエルの池」は、フィリップ カウフマン監督の 1978 年のホラー映画「ボディ スナッチャー」に登場している。エイリアンのポッド人間がその下で孵化する。

その年、彼女はニューヨークのグロスマン社と契約を結び、スウェーデンのボロース社で彼女のデザインを印刷する手配をしたが、同社が安価な布地を使った廉価版も販売していることがわかり、同社が彼女に使用料を支払わなくなったため、1979年に事業を閉鎖した。

バトラーは 1970 年代に裏庭の庭を改造し、最初はポルトガル移民の庭で見た崩れかけたトレリスを模した木製の格子で作りました。これは古いブドウの木のアーバーで、彼女はこれらの構造物が作る影が気に入ったので、動く影を落とすために切り抜き文字の入ったナイロン製のスクリーンを設置しました。テキストは彼女のプレス パートナーであるアラステア ジョンストンが提供し、バラの花壇の上に「Heliogabalus」と「L8R」を思いつきました。彼女はまた、ピエト ズワルトの NKF 広告の「Hot Spots」の真ん中に巨大な O があるバージョンと、トム ラワースの「Light & Heavy Light」というフレーズを使用しました。木製の文字も腐ったため、彼女はその一部を切り抜きプラスチックの文字に取り替えました。クイーンズランド ブルー ヒーラーから花壇を「犬に安全な」ものにするために、彼女は次にバラのためにコンクリートブロックの塔を作り、それをモザイクで覆いました。 1980年から89年にかけて、彼女はこの仕事に没頭し、着色コンクリートの新しい技法を発見しました。このことがきっかけで、彼女はモザイクの象嵌テーブルやその他のモザイク作品を制作するようになりました。最終的に彼女はこの技法をフランスの農場の壁に完成させ、クレピカラーとモザイクでオルフェウスとエウリュディケの物語を描きました。

他に少なくとも 2 つの大きな庭園プロジェクトがありました。1 つはシアトルのアーティスト、ピーター・レクエムと共同で、シアトルのワシントン大学病院の屋上テラスに作りました。もう 1 つは患者の安らぎの場として作られた影の庭園で、病院が拡張されたときに取り壊されました。もう 1 つはテネシー州の視覚障害者のための感覚の庭園で、香りのよい植物が使われています。これはカントリー ミュージックのアーティストの依頼によるもので、ワイヤー アーマチュアの上に成型された鋳造セメントに埋め込まれた大きなクロムメッキのボルトに点字が書かれていました。

2005年、バトラーは「芸術界の女性たち」と題された展覧会のために伝記を提出するよう依頼され、次のように書いた。

カリフォルニア大学バークレー校とスタンフォード大学で歴史を学ぶという一般的な教育を受けた後、進路を変えてブックデザイナーと書道家としての勉強をし、オークランドのレーニー貿易学校で最後の活版印刷の授業を受け、書道家のアーン・ウルフに師事しました。アカ​​デミーに通い続け、最終的にはカリフォルニア大学バークレー校、その後デイビス校の環境デザイン学部の教授になりました。国立芸術基金から助成金を獲得し、シカゴ美術館やマーストリヒトのヤン・ファン・エイク・アカデミーなど、さまざまな機関の客員アーティストとなり、作品は美術館に収蔵されました。パブリックアートプロジェクトの委託を受け、デザイン雑誌やブックアートの出版物に記事を書きました。しかし、私の主な創造的衝動は常に、学術機関やアート界の外で商業生産の限界を探求することであり、同化していく分野を離れることです。母から裁縫を教わり、私は「着るアート」の初期の実践者として、販売用の衣服を縫うことから始めました。1969年にファッション制作を強化するために、Goodstuffs Handprinted Fabricsという布地印刷のワークショップを開きましたが、代わりにランニングヤード、壁掛け、そして布地彫刻プロジェクトを制作しました。1975年にアラステア・ジョンストンとPoltroon Pressを設立しました。最初は本と布地プロジェクトを組み合わせ、「読書環境」としての一連の衣服を作るなどしていました。しかし、1979年にGoodstuffsを閉鎖し、その後10年間、Poltroon Pressで本、ポスター、エフェメラの制作に専念しました。Poltroon Pressはまだ継続中ですが、私は自分の道を進み、最初は病院や大学のさまざまなパブリックアート彫刻プロジェクトに取り組んでおり、現在は南西フランスの私の農場で大きなモザイクで覆われたプロジェクトに取り組んでいます。

コンフラクティ・ムンディ・ルデラ

かつて私は、認知プロセスにおいて心のイメージ作りが言語と同等に重要であると主張するのに苦労し、サリドマイドが胎児の発育を阻害したように、脳を阻害するとしてロゴセントリズムを攻撃した。しかし今、アート・シュピーグルマンやジミー・コリガンのグラフィック・ノベルを前にして、私はテキストとイメージを組み合わせる私自身の2つの流れのアプローチを、この本質的に映画的な形式と区別し、グラフィック・ノベルの描画、特に編集の卓越性が、読者の視覚体験をアーティストの世界に入れ替え、使用されている言語に触発されたイメージの影響を弱めていると感じている。

Poltroon Press で最初に制作した本、Confracti Mundi Ruderaから、私は、グラフィック イメージとテキストが異なる一連の推測を確立し、それらが互いに影響し合い、互いを説明するのではなく、2 つの隠喩の流れが対置されるような印刷本を作ろうと試みてきました。私は、出版パートナーの Alastair Johnston のノートブックから文章を選び、屋根の雨どいから衣服、看板、店のショーウィンドウの工芸品まで、私が撮影した何千枚もの写真から描いたイメージと組み合わせました。この 2 つの流れの混合の例は、Confracti Mundi Ruderaの冒頭 4 ページのシーケンスで見ることができます。2 つの流れの混合に基づいたこの本の著者としての私の資格が完全に無視され、カード カタログにそれをカバーするカテゴリがないことに気付いて私は当惑しました。私はしばらく粘り強く、トム・ラワースとのコラボレーションであるLogbookや、再びアラステア・ジョンストンとのNew Dryads (ご連絡をお待ちしています)など、2 部構成の本を制作しました。その後、1990 年代には、いつものように、タイル張り、モザイク、詩の庭作りなど、視覚的な実験の別の側面へと進みました。

バトラーはミネソタ・ブック・アーツ・センターの初代客員講師であり、「ブック・アーツを伝統の再定義という観点から語り」、センターにもっと前向きな使命を採用するよう呼びかけた。^[1]

1981

• 自然エネルギーの図、マイヤー・ブライアー・ワイス、サンフランシスコ
• 新しいドライアド（あなたの呼びかけに応えて準備万端）、ピアテル・ブラッティンガ・ギャラリー、アムステルダム
• シカゴ美術館国際アーティストブックショー

1979

• アート・フォー・ウェアリング、サンフランシスコ近代美術館

1978

• アメリカのイラスト：1800年から現在まで、オークランド美術館

1977

• 詩人としてのオブジェクト、スミソニアン協会、ワシントン DC

1976

• カリフォルニアデザインII、パサデナ美術館^[2]

1975

• 時代のイメージ - アメリカのポスター 1945-75、コーコラン美術館、ワシントン D.C.

1974

• 見るための衣服、現代工芸博物館^[2]

1973

• 布の解剖学、ロサンゼルス郡立美術館
• ポップファブリック、ヴィクトリア＆アルバート博物館、ロンドン

1972

• ブロックブラシとステンシル、ロサンゼルス郡立美術館^[2]

1970

• デザインイレブン、パサデナ近代美術館

• ヴィクトリア＆アルバート博物館、ロンドン^[3]
• ニューヨーク近代美術館
• 大英博物館、ロンドン
• ロサンゼルス郡立美術館
• クーパー・ヒューイット、スミソニアン・デザイン博物館、ニューヨーク
• 国立美術館、ワシントン D.C.

ウィメンズセンター、ロサンゼルス 1977、78、79、80 バンフ芸術センター 1980 ビジュアルスタディーズワークショップ、ニューヨーク州ロチェスター 1983 シカゴ美術館、1986、1987 ミネソタブックアートセンター、1988、1989 ワシントンDCブックセンター 1992 ヤン・ファン・エイクアカデミー、オランダ、マーストリヒト 1994、1995、1996

ネブラスカ大学: 本の芸術: 印刷されたエフェメラが本のデザインに与えた影響 1981

ケベック大学：画像作成ツールとしての印刷機 1981

コロンビア大学：ファイン・プレス・カンファレンス、タイポグラフィに関するパネル 1982

カレッジアート協会、ワシントン DC: 異言語の表情 1991

ヴィクトリア＆アルバート博物館、ロンドン、イギリス

市立美術館、アムステルダム、オランダ

大英図書館、ロンドン、イギリス

JP ゲティ美術館、ロサンゼルス、アメリカ

バイエルコレクション、ミュンヘン、ドイツ

オランダ、デン・ハーグの本の博物館

全米芸術基金：ポルトルーン・プレス 1975、1977、1980、およびサービス・トゥ・ザ・フィールド、1979

[FCBによるデザイン、イラスト、印刷、執筆]

コンフラティ・ムンディ・ルデラ。イラストレーション 1976

トム・ラワースによる航海日誌。デザインとイラスト 1977

レスリー・スカラピーノの 「動物の代わりに」デザインとイラスト 1978

フィリップ・ウェイレン作「ダイヤモンドヌードル」。イラスト 1980 年

フランシス・バトラー著『 新しいドライアドたち（あなたの呼びかけに応えて）』 1980年

フランシス・バトラー著 『オカルト的心因的不正行為』 1981年

キャリア オプションフランシス バトラー 1985

フランシス・バトラー著 『Western Excess 』1995年

ポショワールのイラスト。細かい文字。 1978年7月

ポチョワールの一見シンプルな芸術。プリントニュース、1981年

装飾に関する書籍の短いリスト。Fine Print、1982年4月

リアルタイムとブックワークス。カリフォルニア ブックワークス カタログ。オーティス パーソンズ インスティテュート、1984 年

ストリップ: フレーム付きからフレームなしのボディまでのコミック。アンパーサンド、1987年

グリッドの外側を読む:デザイナーと社会。タイポグラフィックアート協会、1989年

ポチョール、20世紀後半の再訪。ブックウェイズ、1992年10月

新しいデモティックタイポグラフィ：新しいインデックスの探求。Visible Language、1995年