フォームラインアート

フォームライン アートは、北米北西海岸の先住民族の芸術の特徴であり、卵形、U 字形、S 字形と呼ばれる特徴的な形状の使用によって区別されます。ビル ホルムが1965 年の著書「北西海岸インディアン アート: 形態の分析」で作った造語で、^{[1] [2]}「フォームラインは北西海岸の芸術が依存する主要なデザイン要素であり、20 世紀に入る頃には南部地域にもその使用が広まりました。これは絵画、レリーフ、彫刻の積極的な描写力です。フォームラインは、定められた方法で曲がったり、膨らんだり、小さくなったりする、連続的で流れるような曲線の線です。人物の輪郭、内部のデザイン要素、抽象的な構成に使用されます。」^[3]

18世紀後半のヨーロッパ人との接触後、北西海岸の芸術を生み出した民族は、天然痘などの疾病による膨大な人口減少、ヨーロッパ・北米文化への強制的な同化、カナダ植民地による文化的抑圧、伝統芸術や儀式や統治の遺物の没収や破壊による文化的損失に見舞われ、芸術の生産は激減した。

19 世紀末にかけて、北西海岸の芸術家たちは、ハイダ族が制作した小さな粘土質の彫刻など、商業販売用の作品を作り始めました。19 世紀末には、この地域のトーテムポール、仮面、その他の伝統的な芸術品が、世界中の美術館や個人収集家に大量に輸出されました。この輸出の一部は、芸術品を販売する権利を持つ人々への金銭的補償を伴っていましたが、そうでないものもありました。

20世紀初頭、北西海岸地域で芸術作品を制作した先住民アーティストはほとんどいなかった。チャールズ・グラッドストン（ハイダ族）、スタンレー・ジョージ（ヘイルツク族）、マンゴ・マーティン（クワクワカワク族）などのアーティストには、古い伝統とのわずかなつながりが残っていた。20世紀半ばには、チャールズ・グラッドストンの孫であるビル・リードなどのアーティストや批評家の影響により、北西海岸の芸術への関心と制作が復活した。リードは、民族誌博物館のコレクションを研究し、彫刻やシルクスクリーンを制作することで、ハイダのフォームラインへの理解を深めた。^[4] 1975年、アメリカの人類学者エドモンド・「テッド」・カーペンターはリードとホルムに、100を超える北西海岸の芸術品についての2人の議論を記録した本であるForm and Freedom: A Dialogue on Northwest Coast Indian Artの共著者になるよう依頼した。^[5]ハイダ美術の復活は、先住民族の間での文化的、政治的な目覚めの一部です。また、先住民族のコミュニティから違法または不道徳に持ち去られた美術品の返還（返還として知られる）を求める声も高まりました。この要求は今日まで続いています。今日、数多くの美術学校では、さまざまなスタイルの正式な北西海岸美術を教えており、このスタイルの新しい美術の市場が拡大しています。^[6]

• 北西海岸の芸術

• ホーソーン、オードリー。クワキウトル・インディアンの芸術。バンクーバー：ブリティッシュ・コロンビア大学、1967年。
• ホルム、ビル。北西海岸インディアンアート：形態の分析。ワシントン大学出版局：シアトル、1965年。ISBN 978-0-295-95102-7 
• マクレナン、ビル、カレン・ダフェック。「変容するイメージ：北西海岸先住民の絵画芸術」ブリティッシュコロンビア大学。2000年。ISBN 0-7748-0427-0 

• バーク美術館のビル・ホルム北西海岸美術研究センター
• 相互研究ネットワーク