フローラ・キャッシュ

フローラ・キャッシュ
フローラ・キャッシュの2018年のパフォーマンス
背景情報
起源	ストックホルム、スウェーデン
ジャンル	インディーポップ インディーフォーク ダークポップ シンガーソングライター クラシック
活動年数	2012年～現在 （2012年）
ラベル	RCA ソニー 遺産 邪悪な芸術を創り出すアイコン 花のお金
メンバー	シュプレサ・レシャジ コール・ランドール
Webサイト	フロラキャッシュ

フローラ・キャッシュは、コソボ生まれのシュプレサ・レシャイとアメリカ人ミュージシャンのコール・ランドールによって結成されたスウェーデン系アメリカ人デュオです。2人は2012年にSoundCloudで出会い、音楽パートナーになりました。メランコリックなメロディーとさまざまなジャンルを融合させた彼らの音楽は、多様な背景を反映しており、2017年のアルバム「Nothing Lasts Forever (And It's Fine)」からのシングル「You're Somebody Else」で最も有名な、主流の認知度を獲得しています。このトラックはアメリカのオルタナティブラジオで1位を獲得し、米国を含むさまざまな国でプラチナおよびゴールド認定を受けました。2023年にEP「Vår Pil (Piano Quintet Suite för Rocker Peggy) 」をリリースし、フローラ・キャッシュは音楽作品をクラシック音楽にまで拡大しました。2024年現在、デュオは4枚のスタジオアルバムと10枚のEP、および多数のシングルをリリースしています。

コソボ出身のアルバニア人^[1]であるレシャイは、子供の頃にこの地域での戦争と紛争から逃れるために家族と共にスウェーデンに逃れた^{[2] 。2012年に}SoundCloudでミネアポリス出身のランドールと出会ったとき、レシャイはストックホルムに住んでいた。レシャイはランドールが投稿したトラックにコメントするようになり、2人はお互いの音楽を高く評価していることに気づいた。^{[3] [4]}ミネアポリスで直接会った後、2人はスウェーデンでフローラ・キャッシュとして一緒に活動を始めた。^[5] 2人はバンド名の由来や意味を誰にも明かしたことがないと語っている。^[6]

2012年12月12日、デビューEP『Mighty Fine 』をリリース。2枚目のEP『 Made It for You』は2013年6月13日にリリース。同年、レシャジとランドールは結婚した。^[7] 3枚目のEP『I Will Be There』は2014年9月20日にリリースされた。

2015年にスウェーデンのレーベルIcons Creating Evil Artと契約した後、^{[8] 2016年3月に}Can Summer Love Last Forever?をリリースした。7曲入りのミニLPで、彼らはGAFFA賞のスウェーデン・アーティスト・オブ・ザ・イヤーとスウェーデン・ニューカマー・オブ・ザ・イヤーの2部門にノミネートされた。 ^{[9] [5]}

フローラ・キャッシュは2017年4月にデビューフルアルバム『Nothing Lasts Forever (And It's Fine)』をリリースした。イヤーミルク誌は10点満点中9点を付け、「2人が歌う中核的な価値観である真実、美しさ、そしてすべてが当たり前になっている現代社会で今を生きることと同じくらい繊細で壊れやすい」と評した。^[10]

この2人はアルバム『Nothing Lasts Forever (And It's Fine)』収録曲「 You're Somebody Else 」で主流に躍り出た。この曲は、オンラインで出会う若者の安全を訴えるメキシコのモビスターのCMで使われ、最初の成功を収めた。 ^[11]

2018年7月、彼らはソニーミュージックのRCAレコードと契約した。^[12]

2018年8月にパンドララジオの予測チャートでデビューし、9月まで4位を維持した後、「ユーアー・サムバディ・エルス」は11月にビルボードのオルタナティブソングとアダルトオルタナティブソングの両方のエアプレイチャートでトップ10に到達しました。^{[13]この曲は、メディアベースアダルトオルタナティブ[14]}とオルタナティブラジオの両方の形式でアメリカのラジオで1位を獲得しました。^[15]

2018年8月9日、フローラ・キャッシュはアメリカのテレビデビューを果たし、レイト・レイト・ショー・ウィズ・ジェームズ・コーデンで「You're Somebody Else」を披露した。^[16]その1年後、彼女たちはライブ・ウィズ・ケリー・アンド・ライアンでこの曲を披露し、初の生放送テレビパフォーマンスとなった。^{[17]現在までに、この曲は}Spotifyで4億回以上再生され^[18]、歌詞ビデオはYouTubeで2億回以上再生されている。^[19]この曲は2021年にRIAAによって米国でプラチナ認定を受けた。 ^{[20]また、オーストラリア、 [21]}ノルウェー、^[22] スウェーデン、^[23]ではゴールド認定を受け、英国ではシルバー認定を受けた。^[24]

2019年後半、フローラ・キャッシュは2020年初頭に「ベイビー、イッツ・オーケー」ツアーと呼ばれる初のアメリカでのヘッドラインツアーを発表した。このツアーは数日で完売したが、その後COVID -19パンデミックの発生により中止となった。^[25]

2020年3月、フローラ・キャッシュはRCAレコードから2枚目のフルアルバム『Baby, It's Okay』をリリースした。 ^[26]

コールとシュプレサの最初の子供は2020年11月に誕生した。^[27]

2021年10月22日、フローラ・キャッシュは3枚目のフルアルバム『Our Generation』をリリースし、人気と批評家の称賛を浴びた。^{[28] [29] [30]}このレコードについて、 『 The Spill Magazine』は「音楽的に才能があり、21世紀の真の詩人であるフローラ・キャッシュは、つながりのない人々につながりをもたらし、失恋した人々に愛を探し続けるよう促す。ひとつのサウンドにとらわれない最先端のバンドである『Our Generation』は、力強い作詞と作曲がどのようなものかを示す素晴らしい例だ」と書いた。 ^[31] 『Loud Magazine』は、このレコードを2021年のベストアルバムの1つとして挙げ、「『our generation』は[フローラ・キャッシュの]これまでで最高の経験だ」と書いた。^{[29]このアルバムのリリースにより、2人は人気の芸術文化雑誌}Gaffaの2021年11月号の表紙を飾り、インタビューも掲載された。^[32] 『アワ・ジェネレーション』のヒットシングル「ソウルメイト」はSpotifyで2500万回以上再生され、^[33]付随するビデオは200万回以上再生されている。^[34]

2023年11月10日、娘ロッカー・ペギーの3歳の誕生日に合わせて、フローラ・キャッシュは予期せず「Vår Pil（ロッカー・ペギーのためのピアノ五重奏曲組曲）」と題したクラシック 組曲をリリースした。4つのピアノ五重奏曲で構成されたこの作品は娘に捧げられ、音楽評論家から絶賛された。SoundVilleはリリースについて、「TikTokや高速ストリーミングサービスの時代において、若い世代をクラシック音楽に引き込むのは非常に難しい。現代の世代とムーブメントの代表として、フローラ・キャッシュはリスクを冒してそうしました...」とコメントしている。さらに、SoundVilleは音楽の感情的な深さを称賛し、「[組曲]に見られるような素晴らしい音楽は、家族、音楽、芸術への限りない愛があってこそ生み出されるものです」と述べた。^[35] Indie Boulevardもアルバムを好意的にレビューし、「時代を超越したインストゥルメンタルの傑作...」と表現し、「さまざまなジャンルやサウンドを試すことがフローラ・キャッシュの真の信条であり、彼らの最新のEPは[彼らの]才能に境界やジャンルの制限がないことを証明しています」と結論付けている。^[36] Tunitemusicは組曲の感情的な共鳴とメロディーの焦点を指摘し、 Ólafur Arnaldsなどの作曲家の現代的なスタイルとのスタイルの親和性を示唆している。ニルス・フラームとルドヴィコ・エイナウディは、「…この組曲は感情を通して感傷的な旅をします。アルバムの音楽は主にリズムではなくメロディーによって動かされ、繊細なタペストリーを織り成しています…」と述べています。^[37]

2024年10月24日、フローラ・キャッシュは4枚目のスタジオアルバム『behind every beautiful thing』をリリースした。これはこれまでで最も感情的に力強い作品として賞賛されており、バンガー・オブ・ザ・デイのクリス・バクストンはこれを「彼らの最高傑作」と呼んだ。 ^[38] UNXIGNEDのベン・マッコイはこれを「感情的なストーリーテリングにおけるマスタークラス」と表現し、^[39] Voxwave誌のヘレナ・リンチは、その親密で告白的な性質を強調し、「正直な啓示と苦い皮肉、希望、しばしば欺瞞、そして微妙な疑念が混ざり合っている。各トラックは対照的なバランスをとっており、まるで天国と地獄が手をつないで歩いているかのようだ」と述べた。^[40]

このアルバムは愛、脆弱性、人生の複雑さといったテーマを探求しており、APPPPCのジョーイ・ユシシアンは「人生は複雑だ。人間関係も複雑だ。そして人々も...途方もない不確実性に直面しても、希望はある」と述べている。^[41]「Just Wanna Feel You」、「Like No One Could」、「My Ex Would've Left by Now」などのトラックは、感情的な共鳴とデュアルボーカルの相互作用で特に賞賛された。York Callingのグレアム・スミスはアルバムの予測不可能性を称賛し、「彼らのデュアルボーカルはアルバム全体で美しく機能し、常に私たちを予想させ続けるコレクションに多くのバリエーションを与えている」と述べた。^[42]

ジョルジェ・ミリャノヴィッチ（ヴァイオリン、ヴィオラ）とヨエド・ニル（チェロ）の演奏をフィーチャーした『Backing every beautiful thing』は、その豊かなアレンジとメランコリックでありながら希望に満ちたサウンドスケープでも賞賛された。Alt77のエドゥアルド・バヌレスクは「フローラ・キャッシュは根性のないバンドではない...永遠に続くものなどない。物事は崩壊する。しかし、その混乱の中にこそ美しさがあるのか​​もしれない」と総括した。^[43]

2人が出会う前、ランドールはデュオが「洗練されていない生々しいアメリカーナフォークミュージック」と呼ぶものを作っていたが、レシャジは「より雰囲気のあるエレクトロニックソングを書いていた」。レシャジは「明らかに重なり合っていたし、フローラ・キャッシュとして私たちが作り出したサウンドは、私たちの個人的な好みがどのように変化したか、そして私たちの相乗効果が何年にもわたってどのように成長したかの組み合わせだ」と述べた。 ^[44]ランドールも同様の感情を伝え、「私たちが書くものは私たちの生活と経験です。特定の聴衆にアピールするために音楽を書くわけではありません。いい音になるだろう、売れるだろう、などと思って音楽を書くわけではありません。私たちがこれまでにやってきたことはすべて、私たちが経験したことを正直に表現したものです。違って聞こえる側面もありますが、それはリリースの間に私たちの生活が変わったためです。だから私たちは正直なことを書いて、それに従ってきました」と述べた。^[45]

フローラ・キャッシュの音楽スタイルは、メランコリックでほろ苦い^[46]もの、また陰鬱で高揚感のあるもの^{[47]などと様々に表現されている。}

歌詞では、二人はしばしば自分たちの関係からインスピレーションを得ており、精神衛生問題への対処、政府や社会の腐敗、自分自身との折り合いをつけるといったテーマに触れることが多い。^[46]

2018年8月9日、フローラ・キャッシュは『レイト・レイト・ショー・ウィズ・ジェームズ・コーデン』で「You're Somebody Else」を披露し、テレビデビューを果たした。^[48]

2019年2月28日、フローラ・キャッシュは『 Live with Kelly and Ryan』で「You're Somebody Else」を披露し、初のテレビ生放送パフォーマンスとなった。^[17]

彼らの作曲した「Save Me」は、オーストラリアのドラマシリーズ『ジャネット・キング』シリーズ3の最終話のエンディングトラックとしても使用された。^[49]

テレビドラマ『グッド・ドクター』シーズン3、エピソード2では、エピソードモンタージュシーケンスの最後に「You're Somebody Else」が登場する。^[50]

Huluのミニシリーズ『フォー・ウェディングス・アンド・ア・フューネラル』シーズン1、エピソード6「ライト、カメラ、ウェディング」では、アルバム『Can Summer Love Last Forever? 』から「And Ever」が使用されている。^[51]

2020年1月5日、このデュオはスウェーデンの朝のテレビ番組Nyhetsmorgonに出演し、生インタビューを受けた。彼らは「You're Somebody Else」と「You Love Me」を披露した。^{[52] [53] [54]}

ドイツのティーン向けドラマウェブシリーズ『Druck』では、シーズン3、エピソード7の最終シーンに「You're Somebody Else」が登場する。^[55]

ドラマ「ロック&キー」シーズン1、エピソード7では、エピソードモンタージュシーケンスの最後に「You're Somebody Else」が登場する。^[56]

2021年5月2日、フローラ・キャッシュはNyhetsmorgonで2度目のライブ出演とインタビューを受けた。彼女たちは最新アルバム『Our Generation』から「The Bright Lights」と「Soul Mate」を披露した。^{[57] [58] [59]}

2018年、フローラ・キャッシュはアメリカをツアーし、アメン・デューンズ、アキロ、SYML、スーパーオーガニズムと共演した。^[12]

2018年後半から2019年後半にかけて、このデュオはサー・スライ、ジョイウェイヴ、ラブリー・ザ・バンド、ジュダ・アンド・ザ・ライオン、AJRとツアーを行った。^{[60] [61] [62]}

彼らは2019年後半に、2020年初頭にアメリカで初のヘッドラインツアーを行うと発表した。ツアー名は「ベイビー、イッツ・オーケー」。ツアーは数日で完売したが、その後COVID -19パンデミックの発生により中止となった。^[63]

2013年後半、ルシャイが彼女の胸に疑わしいしこりを発見したため新婚旅行を切り上げ、2人は彼女が検査を受けられるようにカリフォルニアからミネソタまで車で戻った。^[64]その途中、10月10日、ランドールはポンペイズ・ピラーに彼とルシャイの名前を刻んだ。ポンペイズ・ピラーは高さ150フィートの堆積岩で、ウィリアム・クラーク船長の署名があることでよく知られている。 [ ^65]この場所が2001年に国定記念物に指定され^[66]、土地管理局の管轄下に置かれる前、ポンペイズ・ピラーには何百人もの人々が訪れ、何世代にもわたって岩に印を残してきた。^[67]ランドールが刻んだ碑文は、ガラスケースに入ったウィリアム・クラークの署名から約3フィート離れた、刻印のない石灰岩の小さな部分に刻まれていた。^[64]

ランドールは事件後すぐに公に謝罪し、当時レシャジは乳がんを心配しており、最悪の事態が起こった場合に備えて彫刻を彼女を偲ぶためのものだと考えていたと述べた。彼は「この場所がなぜ重要なのかを説明する標識を読み、その最後の部分、『何世代にもわたり、この場所を通りかかったアメリカ人が岩に足跡を残してきた』に大いに感銘を受けた」と述べている。さらに「妻に何かあったら、何年か後にこの場所に戻ってきて、妻と自分の名前が一緒に刻まれているのを見ることができるかもしれないと思ったことが動機だった」と付け加えた。^[64]ランドールは軽犯罪の器物損壊罪で起訴され、賠償金と罰金を支払うことに同意したが、彼の碑文をうまく隠すことができたかどうかは不明である。彫刻は複合材料で埋めるには深さが足りなかったため、代わりに塗料で隠した。^[68]ランドールは翌年11月にBLMとメディアに宛てた電子メールで、「モンタナ州民と私の愚かさによって影響を受けたすべてのアメリカ国民の皆さん、心から私を許し、私が自分の過ちの重大さを理解していることをわかってくれることを願っています」と書いた。^[69]

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