第1回具体美術展は1955年10月に東京・大原ホールで開催された。この展覧会は具体の最初の表明であり、協会のリーダーである吉原治良を中心に結成された若い芸術家たちの作品が展示された。前衛精神のもと、具体の芸術家たちは空間、時間、音を探求する革新的なプロジェクトで絵画の形式、材料、限界に挑戦することを目指した。[1]グループの関心は直接的な感情と精神と材料の直接的なつながりにあり、まったく予想外のことを行い、過去の概念とは無関係な芸術を創造することを目指していた。[2]
背景
第二次世界大戦後、具体が出現するにつれ、独創性の概念は、日本の軍国主義の過去の大衆心理に対する抵抗としての個人主義をめぐる言説の一部となった。具体のアーティストたちは、既存の絵画はもはや人間の状態を表現するのに十分ではないと考えていた。アーティストたちは、真正性と創造的自律性の新時代を定義する新しい表現形式を明確にしようと意欲を燃やした。[3]ジャクソン・ポロックに触発された吉原治良は、抽象絵画を超えて非伝統的なプロセスやパフォーマティブな芸術を探求し始めた。展覧会の招待状で、吉原治良は具体のアーティストたちの目標を明確に述べた。
- 現代において「純粋芸術」というジャンルは、本当に大きな壁にぶつかっているように思われる。しかし、この斬新な手法と真摯な姿勢で、この新しい集団は、その壁を突き破ろうとしているのだ。[4]
具体芸術家たちは、木材、水、プラスチック、新聞紙、金属板、布、砂、光、煙など、日常的な素材を使って、斬新で型破りな芸術を創り出すことに挑戦しました。彼らは、素材を何か新しいものに変えようとすることで、素材と芸術家の精神の間に対話を開くことを目指しました。
- 具体芸術は素材を変えるのではなく、素材に命を吹き込む。具体芸術は素材を偽造しない。具体芸術では、人間の精神と素材は、本来は互いに対立しているにもかかわらず、互いに手を差し伸べ合う。素材は精神に吸収されない。精神は素材を服従させることはない。素材をそのままにして、素材として提示すると、素材は私たちに何かを伝え始め、力強い声で話すようになる。[5]
非美術素材の探求だけでなく、彼らはパフォーマンスアート、インスタレーションアート、サウンドアート、マルチメディアアートなどのタイプのアートも実験しました。これらの新しいアプローチを示した最初のショーは、東京での最初の具体展の3か月前に開催された芦屋市での「真夏の灼熱の太陽に挑む屋外現代アート実験展」でした。屋外の作品には、赤い液体の入った透明な袋と、斧で傷つけられ釘が打ち込まれた木の柱や木からぶら下がった鋭い金属板が展示されていました。これを継続して、東京での展覧会では、物理的なアクションが素材に与える影響を強調した幅広い作品が展示されました。具体のアーティストの作品は、ハプニングの先駆けと見なしたアーティストのアラン・カプローと、具体のアーティストを抽象表現主義のバージョンであるアンフォルメルに貢献したと評価したフランスの批評家ミシェル・タピエの注目を集めました。[2]
参加アーティスト
展示レイアウト
ホール1階にある最初の部屋には、鷲見康夫の作品6点、吉田敏夫の作品8点、村上三郎の作品3点が展示されており、その中にはパフォーマンス「一瞬にして6つの穴をあける」の両フレームも含まれていた。この部屋には、田中敦子の作品「ベル」を構成する20個のベルのうち少なくとも1個も展示されていた。スイッチを入れるとベルが作動し、展示室全体でベルが順番に鳴った。[2]
2つ目の部屋には、床に設置された山崎鶴子の52個の空き缶と天井から吊るされた金山明の風船がありました。この部屋には、村上春樹、嶋本昭三、白髪一雄の足で描かれた抽象画2点の作品もありました。[2]
白髪不二子の床の通路はギャラリー全体に渡って敷かれており、その横には山崎のストライプの作品、吉原治良の小さな絵画、そして田中の作品であるピンクの蛍光シルクの吊り下げ作品があった。[2]
批評家の反応
新しい素材を使用するという革新性は多くの批評家から高く評価された。[要出典]
批評家の中には、この作品を否定的に評価する者もおり、「潜在意識の観点から見ると、この作品は極めて単純である」「これはダダの新たな表現である」「感覚だけでは意味がない」などと述べている。[7]
参照
参考文献
- ^ Tiampo, M. (2011). 具体:脱中心化するモダニズム。シカゴ:シカゴ大学出版局。
- ^ abcde Altshuler, B.、Phaidon Press. (2008). 美術史を築いた展覧会。ロンドン: Phaidon.
- ^ Franciolli, M.、Namioka, F.、Della, CB、および州立美術館 (スイス、ルガーノ)。 (2010年)。具体:ディピンジェレ・コン・イル・テンポ・エ・ロ・スパツィオ=時間と空間の絵画:金山明[ほか]。チニゼッロ・バルサモ、ミラノ:シルヴァーナ。
- ^ 吉原 J. & 大原 H. (1955). 「第1回具体展」へのご招待。
- ^ 吉原 J. (1956). 「具体宣言」。
- ^ 「第1回具体美術展」ArtFacts . 2023年7月5日閲覧。
- ^ 村井正之(1955)。関西芸術家攻勢。
- Altshuler, B.、Phaidon Press (2008)。美術史を築いた展覧会。ロンドン:Phaidon。
- Franciolli, M.、Namioka, F.、Della, CB、州立美術館 (スイス、ルガーノ)。 (2010年)。具体:ディピンジェレ・コン・イル・テンポ・エ・ロ・スパツィオ=時間と空間の絵画:アキラ
- ゴメス、EM(2010)。松谷の瞬間。アート・イン・アメリカ、98(5)、136-143。
- 金山[ほか]。チニゼッロ・バルサモ、ミラノ:シルヴァーナ。
- マークル、A. (2012)。具体:時代の精神。フリーズ、(150)、246。
- 村井正之(1955)『関西芸術家攻勢』
- ティアンポ、M. (2011)。『具体:脱中心化するモダニズム』シカゴ:シカゴ大学出版局。
- ティアンポ、M.(2007)。「これまでにない作品を作ろう!」:具体美術の独創性に関する言説の歴史化。第三テキスト、21(6)、689-706。
- シン、D. (2010)。山崎鶴子:具体を超えて 1955-2009。アート・アジアパシフィック、(69)、124。
- 吉原 J. & 大原 博 (1955)。 「第1回具体展」へのご招待。
- 吉原 J. (1956)。具体マニフェスト。
